中职学校色彩构成教学初探

杨洋

摘 要： 当前社会发展对于具有一定技能的技术工人的需求呈明显上升趋势，这给以培养实用型人才为主要任务的中等职业教育带来了有利的发展机遇，但职业教育自身的一些问题，尤其是教学上的一些问题影响了教学质量，甚至影响了学生就业。中职美术作为一门重要学科，也存在一定问题，而中职美术教学的色彩构成教学，历来是中职美术教学的重要组成部分，但是相对抽象的教学内容影响了教学效果，文章就新时期如何更好地教学中职学校色彩构成课程进行了分析。

关键词： 中职美术教学 色彩构成 教学改进

随着世界经济全球化趋势日益显著，国家之间的经济联系更加密切，国家间的竞争也日益激烈，而这种竞争的实质是人才的竞争。科学技术是第一生产力，人才培养离不开我国教育的发展。从目前我国经济发展对人才的需求来看，我国工业化进程不断加快，对于一线技术工人的需求呈不断上升趋势，这给我们负责培养专业的实用型人才的职业教育带来了难得的发展机遇。从外部环境来看，随着社会需求的变化，特别是最近几年大学毕业生就业难的局面日趋严峻，国家加大对于职业教育的重视和投入。越来越多的学生从未来就业角度出发，逐渐把目光投向职业教育，这些因素的出现，可以说使职业教育面临很好的发展契机。

但是，从中职院校自身来看，一些问题的存在也影响着职业学校的发展，特别从学生毕业后的就业来看，很多人在走上工作岗位后不能够适应，这一方面与学生的素质有一定关系，另一方面反映职业学校在教学过程中存在一定的问题制约着发展。中职美术专业作为中职学校专业的重要组成部分，该专业的学生除了一小部分将来升入高一级院校继续深造外，大部分学生在毕业后直接走上社会进入工作岗位。因此如何使美术专业的学生在学校阶段就打下坚实的专业基础和具备较高的个人素质、能力，就成为很多专业教师都在探索的课题。而美术专业课程中的重要环节——色彩构成课程，可培养学生正确的审美能力，在将来的专业学习中占有非常重要的地位。

而从学生实际来看，他们中的很多人美术基础较差，很多人是在初三阶段才接触美术课程的，而且由于时间关系，他们学习美术的时间短，对于美术学科缺乏真正的理解，导致学生美术技能相对较低，在这种现实下，对于色彩构成这门学科来说如何使学生掌握相对抽象的色彩理论知识，同时在此基础上提高学生色彩运用能力，是中职美术专业色彩教学教师必须面对的问题。下面我结合自身的教学实践谈谈认识。

一、改进课堂教学方法，提高学生的审美能力

美术教学的目标之一就是通过教学提高学生的审美能力，而审美能力是一种学生内在的能力和素养，是学生的一种内在思想认知。过去我们在教学过程中，可能更多侧重于学生外在的知识和美术绘画技能的传递，但这些知识和技能的核心是由学生的审美能力决定的，因此我们必须重视学生审美能力的培养。

在色彩教学中也有例外，学生对于色彩的把握，在很大程度上与学生自身审美能力和想象力有很大关系，还包括学生的心理素质等，其中审美能力与审美衍生出来的情感表现都会对情感色彩的学习产生影响。因此，教师需要通过让学生观看大量美术作品，通过诱导、启发相结合的教学方法，让学生对色彩产生更加强烈的审美意识，这样才能逐渐提高学生的审美能力，才能为学生在色彩学习方面打下较为坚实的基础，同时我们在学生欣赏一些代表性的美术作品过程中，也要重视学生的说和练，鼓励学生把自己感受到的美说出来，既能够提高学生的表达能力，又能够实现知识的分享。而在学生亲自练习环节，在学生实际参与过程中会加深印象和感受，这样有利于学生审美能力的不断提高，这样的课堂教学才更有利于学生发展。

二、调整教学模式，提高学生的运用能力

掌握色彩的内涵，需要学生运用能力的不断提升。而要构建学生健康的色彩认知和应用心理，离不开大量科学的基础训练，只有这样，学生才能更加深刻地感知色彩，才能加深学生在这方面的认知。

在这样的实际需求下，美术教师要不断调整训练方法，首先是基础知识训练方面。由传统教学模式中的色彩明度、色相、纯度推移改为同心五层色环练习，在同心五层色环练习中，先画好第三环，再依次完成临近的环，依次是低纯度环、低明度环、基础环、中高明调环、高明调环。通过此练习，学生能很好地掌握色彩的明度、色相、纯度的相互关系，同时在练习中考查学生对整体颜色的把握。其次要求学生掌握色彩的情感表现，重点让学生体验色彩，如何真切地表现其甜度和辣度、喜悦和悲伤、古典和现代等，更好地把握色彩与心理之间内在的联系，从而提升学生心理上、能力上对于色彩的认识。

三、不断扩展思路，开阔学生视野

艺术是需要灵感的，而灵感的获得是需要思维的不断拓展的，美术灵感也不例外，因此如何有效利用课堂开拓学生的思路，进而开阔学生的视野就成为新时期教学的又一任务。

据此，我们需要激发学生的学习兴趣，给学生创造想象和思考的空间，让学生更加深刻地认识到色彩的本质，这样才能更好地在理解色彩的物理属性的基础上，更好地把握色彩的情感，更好地掌握色彩构成课程的本质。在这方面教师可以通过扩宽课堂教学思路，增加知识和信息的来源渠道。如让学生更多地借鉴，包括各种少数民族创作的材料、古典画作中的材料，甚至于大自然天然形成的作品，等等，都可以为我们所借鉴，拓宽学生对色彩认知的视野；另外，需要增加课堂活动，让学生之间、学生与教师之间更多地沟通和交流。这样一来，学过的知识就能在师生、生生相互沟通中相互融合、升华，还可以提高学生对情感色彩知识学习的兴趣。最终学生能自己组织画面构成，同时融入自己的思维和观念，由原来的被动学习变成主动学习，提高学习积极性和主动参与意识。

四、在色彩教学过程中处理好学生基础和艺术素养之间的关系

很多学生在学习美术的过程中把如何绘制美术作品仅仅简单地理解为要真实地反映绘画对象，只要求画得准确，和对象越接近越好，这实际上是对美术专业的误解，非常不利于学生艺术能力，特别是审美能力的提升，因为这样的想法很容易遏制学生的思维，束缚学生的思想，进而阻碍学生成长。所以全面的色彩教学不仅要求学生掌握一定的专业知识和技能，还要有个人特色和风格。我们要把培养学生的艺术表现力放在重要位置。

强调色彩的艺术表现，要求学生在掌握造型和色彩基本规律的同时，积极发挥个人的主观能动性，把个人感受与情感带进对客体的认识活动之中。如在风景写生时，让学生全方位地观察、体验、感受自然的相貌和内在的灵动，最后升华为一种艺术的精神内涵。当然，要使学生具有艺术表现的主动意识，首先应该培养和提高学生的知觉力，学会用艺术的眼光观察对象，把握对象，发现美和表现美。其次，艺术表现的过程就是作者运用视觉媒介传达感情的过程，艺术的发生需要有观察对象时产生的某种感触，画者通过色彩和线条把这种感触尽情地表现出来，从而赋予作品以生命的活力。

时代的发展对职业教育提出了新的要求和挑战，美术专业教学也如此，作为其重要组成部分的色彩教学，要结合学科特点和学生实际需求进行相应调整，这样的课堂教学才会高效，才更能满足学生的未来发展需求，也才更能为社会培养出更多合格人才。

参考文献：

[1]林浩.中职美术色彩构成环节的教学改革探讨[J].中国科教创新导刊，2010（22）.

[2]谈美术教学中的心理健康教育[EB/OL].

[3]肖丹.高校色彩设计课程教学改革的探索与实践[J].新课程研究（职业教育），2008（12）.