姜黎
中国素有戏曲大国之称,被誉为国粹的梅兰芳的京剧体系和前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基、德国戏剧大师布莱希特的表演体系,被公认为“世界三大戏剧体系”。随着当前文化的日渐“快餐”化,再加之现代教育体制、市场机制等方面的鼓动,钢琴、小提琴乃至交响乐这些“舶来品”几乎成了“普及教育”,流行音乐、通俗歌曲也已成了大部分年轻人的钟爱,而对于民族戏曲艺术他们却知之甚少,戏曲成了中老年人的“专利品”。民族戏曲的艺术生命力正在经受时代和观众的考验。中国戏曲正处于十分危险的情况之下。
正是基于这种现状,教育部对九年制义务教育的音乐课程标准进行了修订。“从2008年3月至2009年7月,将在北京、天津、黑龙江、上海、江苏、浙江、江西、湖北等10个省市中小学开展京剧进课堂试点,一至九年级学生将学唱《包龙图打坐在开封府》
《都有一颗红亮的心》《穷人的孩子早当家》《甘洒热血写春秋》《智斗》等15首京剧经典唱段。”《人民日报》《音乐教育报》等各大报刊争相报道了这则消息。
戏曲艺术是我国优秀传统艺术中一笔独特的民间艺术宝藏。地方戏曲的艺术价值更是尊为国剧的京剧和贵如宫廷艺术的昆剧所不能取代的。只有让各种地方剧种“百花齐放”,才更有利于民族戏曲文化的传承。因此,中小学的音乐课不应“独尊京剧”,应根据各地的情况制定合适的本土教材,把带有地域文化、乡土特征的地方戏曲纳进课堂,将更符合实际。地方戏曲只有扎好本土的根,才更有利于它的发展。
一、地方戏曲进入中小学音乐课堂的意义
将地方戏曲引入中学音乐课堂有利于我国民族传统文化的传承与保护。
有报道称,中国现在学钢琴的孩子人数已达2000万,学小提琴的达到1000万,还有学芭蕾的等。我们中是不是有很多人一提交响乐就认为那是高雅音乐,对其尊而敬之;一提民族戏曲就皱眉头,认为这是落后于时代脚步的,更有些人将戏曲定为成年人甚至老年人的“专利品”。面对西方艺术和流行文化的双重压力,中国的民族戏曲文化正在日渐消亡。家长只知道要孩子学钢琴学舞蹈,以备考试之需,而江苏地区的学校,在青少年的正规教育阶段,也很少甚至没有锡剧艺术的熏陶,这样就使城市的中小学生基本失去了接触锡剧的机会,更不用说对锡剧产生兴趣了。将锡剧引入江苏地区中小学音乐课堂,使学生有了解和接触锡剧的机会,从而慢慢培养他们对锡剧艺术的兴趣,这才是当务之急。面对西方世界文化艺术的强大攻势,只有充分了解本民族、本地区的优秀文化艺术,才能正确面对和接受世界的多元文化。中小学生是祖国未来的希望,应从小培养他们的民族文化自信心,将地方戏曲引入中小学音乐课堂也是体现对中国民族传统文化的传承。
二、地方戏曲进入中小学音乐课堂的可行性分析
在中小学音乐课堂中引入当地的地方戏曲具有一定的优势。各地中小学以当地的地方戏曲为切入点来进行戏曲教学,更容易使學生对戏曲产生亲切感和认同感,将达到更好的教学效果。
江苏地区引进锡剧教学有足够的人才储备。自教育部公布将京剧引入中小学音乐课堂这则消息后,便在社会各界引起了很多的争议。其中争议最多的有两点。一是笔者先前提到的中小学音乐课堂不应“独尊京剧”,而应“百花齐放”的问题;第二就是师资问题。作为试点的学校在引入京剧后发现,由于知道了解京剧的教师不多,教学显得很困难。让根本不懂京剧的教师去教学生京剧,还妄想唤起学生对京剧的兴趣,继而挽救“国剧”,这是不可能的事。但如果引入的是地方戏曲,这些问题都可迎刃而解。在无锡地区中小学音乐课堂引入锡剧的教学,因为锡剧是在江苏地区流行且享有盛名的戏曲,作为教师,不管以前有没有接触过锡剧,要收集上课所需要的资料也会比较容易,可以采取去民间取材,向当地锡剧团询问等一系列有效手段。另外,因为是本地戏曲的缘故,学校可以定期请当地会唱锡剧的前辈来校进行教唱,使学生在了解锡剧的同时也能欣赏到真正的表演。这也是为了更好地传承民族戏曲文化,而这些优势都是遥不可及的京剧所不能带来的。
总之,青少年是祖国未来的希望,因此,加强学生在青少年时期的教育就显得尤为重要。他们纯洁的心灵容不得一粒沙,因为这一粒小小的沙将伴随他们终身。地方戏曲是我国优秀民族文化的组成部分,是存在于我国民间的独特的艺术宝藏,它经历了长时间历史的考验,是真正好的艺术。将地方戏曲引入中小学音乐课堂,将有助于学生从小养成热爱家乡、热爱中国民族传统文化的习惯,形成保护地域文化和民族传统文化的良好意识,树立良好的民族艺术价值观。这在经济全球化快速发展的今天是十分重要的。“独尊京剧”而忽略其他地方戏曲的做法是不可取的,这只能使我国的民族传统艺术在发达国家强大的文化艺术攻势下日益消亡。
在各地中小学音乐课堂引入当地的地方戏曲是切实可行的,这是激发学生学习的一种有效手段。这种师生互动的课堂形式在无形中缩短了师生间的距离,提高了教学效率,拓宽了学生的视野,也将十七大“传承中华民族优秀文化”的宗旨完美展现。
(作者单位 江苏省金坛市岸头实验学校)