论线条在中国画创作中的运用

（湖南怀化学院 418000）

吴安明 （湖南湘西自治州边城高级中学 416000）

一、中国画线的发展概况

说到中国画线的起源，还得从中国最早有绘画记录的新石器时代算起，从仰韶文化彩陶中三鱼纹盆、庙底沟彩陶以及马家窑文化彩陶，都有以线造型的动植物形象，其中具有典型代表的是马家窑中的罐、壶、瓶、瓮、盆等物件中的弧边三角纹、鸟纹、圆圈纹、旋满纹、波浪纹，具有构图繁密、回旋多变的特色，1还有一些与网格、四大圆圈、米字、菱格、波折及变体人形等线条纹样，所有的这些器物中的纹样，无一例外都是以线造型，一直到后来的先秦美术中出现的战国时期帛画《人物龙凤帛画》《人物御龙帛画》，它们也都是用线来造型，并且线条流畅挺拨、造型生动，以及后来魏晋南北朝出现了美术作品作为艺术而独立存在，在这时更出现了如顾恺之的“春蚕吐丝”的高古游丝描和陆探微的“秀骨清像”的人物画，人这里可以看出线条作为中国画造型的重要手段和方式，它是中华民族绘画的具有一种特有的审美习惯，是源于中国人对线条天生的一种喜爱和认识。从中国的壁画、帛画、年画及各种工艺品、日常生活用品中都可以见到中国画线条的影子。线条的运用，也是随着社会的发展而不断的变化的，在春秋战国以前青铜器上多出现是那种强烈、粗犷、豪放的线条为主要造型纹样，而以后出现的青铜器铭纹纤细流畅、婉转盘曲的线条，这在众多的春秋战国时期青铜器和帛画中，得到佐证，如帛画《人物龙凤帛画》，线条圆润流畅、刚柔相济、不失挺拨。青铜器的代表可以从湖南宁乡商后期出土的《四羊方尊》四壁出现的繁杂铭文，精雕细刻、线条变化丰富、细腻，古代画家用它作为物象的造型和表现质感和动感，从而也反映画家本人对自然、社会的认识与情感的表达，体现得是古人的审美意向，这种审美意趣的定向，为中国画的发展，以及确立线在中国画创作中的地位，有了一个非常重要的前提和基础。

二、线条在中国画创作中的运用

中国画发展到现在，经历了漫长的发展与变化，从材料到技法，从题材到内容，以及精神内涵方面都有很高的提升，但是有一点始终没有变，那就是以线造型的基本原则和审美趣味一直保留和发展下来，它始终是中国画用来表现物体的体积、形状、动态、质量感的最佳选择，其长、短、曲、直、粗、细的线条或轻盈柔美，或刚劲雄壮，或婉转凝练，或古拙朴实……不同的笔法线条，造就了古往今来众多的画坛大家，也成为线条在中国画创作中的典范。

1.线条在人物画中的运用

人物画在中国画三大题材中成熟是最早的，绘画史上早一点的除了前面所提到的魏晋时期的画家外，非常值得关注还有很多人物画家，如唐代大画家吴道子，是当时最著名的画家之一，曾被称为“画圣”，吴道子的绘画创作上的成就主要体现在宗教题材方面，曾绘制壁画三百多幅，其中包括佛教中各类文殊、经变、佛陀、普贤、梵释天众及菩萨等，还绘制了道都中的玄元像、五圣图。在宏幅巨制中以其丰富、流畅、千变万化的线条来营造佛仙的奇幻世界，其中还有关于描绘地狱中的牛头、马面、狱府、剑林、青鬼、赤者，密密麻麻，夸张的造型中似有一股阴寒之气迎面袭来，令人不寒而栗，画中没有血腥、恐怖的场景，仅仅通过线的表达，而营造出这样一种气氛与境界，足见吴道子绘画技艺的高明……对于吴道子的绘画，有众多的评说：“早年行笔差细、中年行笔磊落……用线如铜丝萦盘”2，在他成熟时技法更具魅力，唐李嗣真称其“磊落逸势”。这些在表述说明画家在用线上，有着其本人强烈的主观意识和情感，以及具有运动感，强烈地韵律节奏的线条，引起绘画界的高度关注。现代人物画在保持用线的前提下，更多地融入了西方绘画元素，如体面、明暗、光影，是为了更好表达当代人的精神面貌，更符合时代的需要，做得这样一些尝试与改革，效果也非常好，例如第十一届全国美展获金奖苗再新的人物画《雪狼突击队》，能说明这个问题，该作品运用了中西方绘画相结合的方式，融入西画中的面和明暗造型的技巧，使人物造型更加结实，武器装备、衣服以及肤色的质感更加逼真，更能表现出主题内涵，其造型是以线与面结合的方式完成，是现代人物画主题性创作重要特征。

2.线条在山水画中的运用

山水画的发展是依托人物画而发展起来的，其发展历史相对来说比较短，但是山水画的技法却是三大题材中最为丰富和全面的，各种各样的技巧技法在山水画中都可以见到，并且具有代表性。山水画的造型原理或审美意趣，以不同的、各种各样线条组合起来，犹如浑厚的交响曲，各种不同的线相互配合、相互交织、相互映衬，在这里得到了很好的协调与高度统一，演绎出优美地旋律。在我国古代的山水画中，有很多的用线高手，如元代著名的“元四家”之首的黄公望，他精通词典，师承赵孟頫，专攻山水，喜以浙江富春山、常熟虞山风景作画，取法五代董源、居然，其传世之作《富春山居图》，被视为南派山水画的典范，整个画幅长达两丈，高达八十多厘米，以董源、居然的披麻皴入画但更为简练，来表现富春桐庐山水，画面沙滩岸汀、江水鳞鳞、峰峦叠嶂，其间点缀着屋舍凉亭，用笔干湿浓淡结合，线条长短、疏密、曲直相互交错，笔笔生发，错综复杂，时而如柳暗花明而豁然开朗，时而又山重水复而凝无路，每一笔都用到恰到好处，有那一种增笔则多，少一笔不足的感觉，可谓笔笔精道，充分感受其精湛笔墨功力，更惊叹于其用线的表现力。在现代山水画中，线依然是最重要的元素，出现了不少用线的名家，如陆俨少、黄秋园、卢禹舜等，他们的山水画在当今画坛独树一帜，最重要的原因还是他们画中的线条的运用，因为这些画家，他们都有一套自己独特地用线习惯和方式，绘画语言非常特别，这也许是他们成功关键所在。

3.线条在花鸟画中的运用

在花鸟画的创作中，古往今来也出现了不少的大家，无论是工笔画还写意画，基本上都是继承了用线的造型原理，有的即使用没骨表现方法，也是沿用了用线的方法，用点层厾的手法写形而传神，不做骨线，而其中的墨色的浓淡、干湿、转折变化规律还是线的原理。在这里介绍的是清末大画家吴昌硕，名俊，字昌硕，西泠印社第一任社长，海上画派代表人物，他一生在诗、书、画、印几个方面的造诣非常深，其从艺之道，是从治印开始，次习书法，后学画画，终成一代大家，讲到其在花鸟画上的成就，离不开他学习书法的经历，他的书法，初习楷，后学隶，中年以后主攻石鼓文，数十年锲而不舍，其字凝练遒劲，古拙貌朴，晚年以篆隶笔法书狂草，苍劲雄浑，气势如虹，自然天成，其绘画是他掌握书法以后才开始，曾说：“我生平得力之处在于能以作书之法作画”3，从此可见，其绘画用笔是书入画的，尤擅大写意花卉，常取材松、水仙、桃花、牡丹、紫藤以及梅、兰、竹、菊等传统题材。他的画由于是以石鼓文入画，用笔苍劲老辣，笔力十足，给人一种非常震憾的视觉感受，并且石头、印章、题跋与画面交相辉映，顾盼有神，且用墨干湿浓淡结合，色墨相融，各得其宜，使整个画面生机盎然，浑厚古朴，而书卷气十足，继承和发展了青藤、八大、石涛等大写意绘画，是花鸟史上一座丰碑。

三、中国画线条的发展状况

清石涛曾说“笔墨当随时代”，艺术家的责任是要创造出符合时代特色的作品来，中国画要随着时代的进步而不断探索新的表现方式，会涌现许多新的技法。作为中国画最重要的元素——线条，毫无疑问地会随时代的步伐前行，不管是人物、山水还是花鸟，中国画的发展史，其实也就是“线条”的发展史，从自发到自觉，从简单到复杂，从客观再现到主观表达，乃之成为具有独立审美的艺术语言符号，这种审美价值的取向源于自然，而又高于自然，是以中国为代表的东方绘画体系和民族绘画特征的集中体现，因而中国人对线的重视和喜爱是可想而知的，也自然地把它视为中国绘画艺术的灵魂，一点也不为过。

四、结语

线作中国画的最主要的元素，具有其它任何绘画语言都无法代替的，线在中国画中的运用，从古至今，曾创造出无数中国绘画史上的经典，是中华民族文化中的瑰宝，已成为中国绘画符号的一种象征，具有鲜明地东方审美特质，在世界绘画史上有着重要的地位和作用，毕加索曾盛赞中国画和其中的线条，随着时代的发展，中国画将一如既往的努力前行，同时线条的发展和积淀，定会为中国画的创作注入新的活力。

注释：

1.中央美术学院美术史系中国美术史教研室.《中国美术简史》.高等教育出版社，1996年版10页.

2.中央美术学院美术史系中国美术史教研室.《中国美术简史》.高等教育出版社，1996年版87页.

3.中央美术学院美术史系中国美术史教研室.《中国美术简史》.高等教育出版社，1996年版234页.