彝族舞蹈的起源、现状及其保护与发展

（云南艺术学院 650000）

一、彝族舞蹈起源

舞蹈通常起源于生产劳动、战斗与社交活动。彝族舞蹈起源于距今四五千年，封建社会及其前期，人们在用肢体语言来表达的内心的喜悦、或表对逝者的追思、或鼓舞士气震慑敌人，然后就逐渐演变为了代表某种意义的舞蹈，这种简单的肢体语言就是彝族舞蹈的雏形。从简单的模拟再现到复杂的概括表现，是舞蹈艺术发展的必然过程。从单一的活动形式到复杂多样的活动内容，形成多种多样的舞蹈形式和题材的舞蹈，是舞蹈艺术从低级到高级的发展历程。

彝族人民崇虎敬虎，以虎为图腾。传说，古有仙人搬运巨石去堵截洪水，路经麦地冲时，鸡鸣天快亮，仙人不能前行，将所搬石头丢下，变成三道石门，仙人也变成两只石虎蹲在麦地冲村头，从此彝民居地丰衣足食。由此而兴起了老虎节的跳虎活动，以表示敬虎之意。跳老虎舞蹈形式古老，有浓郁的宗教色彩。大约中原春秋战国时期，与彝族有直接渊源关系的各族歌舞便出现了前所未有的繁荣。楚雄万家坝、南涧、弥渡等县出土的早起型铜鼓、编钟、属于舞蹈配套使用的古乐器，都证明彝族先民及周围其他民族在当时已经有了较高水平的音乐舞蹈活动。

二、彝族舞蹈种类

彝族是能歌善舞的民族，有打歌、葫芦笙舞、烟盒舞、花鼓舞、铜鼓舞、大罗笙、霸王鞭、羊皮鼓、跳乐、跳菜、跳弦、跳丧舞、左脚舞等二十多种舞蹈。

打歌。打歌是彝族古老而具有代表性的民间舞蹈。打歌的分布较为广泛、影响较大，有着悠久的历史，是一种群众自娱性的舞蹈。打歌这种称呼在不同的彝族人民居住区有不同的叫法，它的名称也是非常之多。有打跳、打歌、跳左脚、踏歌、左脚舞、叠脚舞、跳乐、跳歌、跳弦、阿乖乐等。在彝族人民中，不管男女老少都会打歌这种舞蹈，他们打歌的时间多数是在逢年过节、看电影、赶庙会、魂丧嫁娶、三年脱孝、会议前后，一般有人聚集的地方就会有打歌的表演。这种打歌跳舞的人，主要是几十人或者几百人围成圈舞蹈，在圈中会有一个或者几个人吹芦笙或吹笛子，也有弹四弦琴或是拉胡琴的，在圈中吹奏乐器的是领头人，大家会随着他的节奏变换不同的舞步。打歌的舞蹈动作以联臂踏地居多，以抬腿跺脚为主，上身的舞姿不是很多，一般只做手牵手或是单臂搭肩、拍掌、双臂随身体而甩动等动作。舞蹈所呈现出的风格是质朴、厚重、有力、刚健的。

烟盒舞。最早的烟盒舞是被称作“跳弦”“三步弦”“跳乐”等名称，主要由四弦琴伴奏的，烟盒舞是在新中国成立以后才确立下来的舞蹈名称。烟盒舞的得名是因为跳舞的演员双手都拿着烟盒，用手指弹响盒底发出声响来伴舞。烟盒最早是用牛皮做的，后来又改用榔树皮和竹皮做烟盒的围圈，用水冬瓜木制作烟盒的盒底。烟盒舞主要是在彝族青年男女相聚的社交场合进行的，它和打歌一样，也是一种群众自娱性的舞蹈。在聚会场所，青年男女围聚在一起吃、喝、唱、跳，男女双方中意对方时就会唱“热曲”，以此来抒发自己的爱慕之情，当唱到高潮时，就会一起跳起烟盒舞。对于烟盒舞在解放前是不允许在村子里跳的，只能在山林、公房等地方跳，女青年跳烟盒舞还不能让父亲知道，更不能与同姓的兄长跳烟盒舞，但现在已经没有了这个规定。

三、彝族舞蹈发展现状及保护对策

彝族民间舞蹈表现形式有三种类型：第一个类型是自娱性民间传统舞蹈；第二种是对英雄和祖先业绩赞颂的舞蹈；第三种是赞美生活和颂扬爱情的舞蹈。现在的民间舞蹈多是基于传统的舞蹈，进行编辑与再创造，但仍保留舞蹈的传统特色，既可以在广场上表演，也可用于舞蹈教学、旅游开发。甚至更多的艺术家将舞蹈加入个人的创作理念进行舞台展示。

民间舞蹈的继承和发展必须注意三个方面：首先，在处理或创作传统民间舞蹈的阶段，要做到高度重视传统民间舞蹈的保护、继承和提高，之所以要高度重视是为了能够充分反映彝族的传统民间舞蹈文化的基本元素和民族精神。绝不能因为赶时髦、追求功利主义的行为来破坏民族优秀的传统文化和民族精神。其次，要树立保护意识，建立彝族舞蹈文化研究开发体系。作为彝族珍贵的民族文化遗产，人们自身的发展处于停滞不前的状态，并且对于本土文化不够重视，从而造成了古代和现代的彝族传统民间舞蹈处于濒临消失的危险的处境。所以我们要树立保护意识，将各地域之间的文化进行定期加强交流和沟通，这样不仅有利于彝族舞蹈发展繁荣的资料进行抢救、收集整理，将彝族舞蹈品种进行文字图像保存，还有利于彝族舞蹈的发展，并促进当地社会、文化、教育的全面发展，特别是精神文明的发展。再次，科学的处理民间舞蹈文化和旅游经济相互依赖、相互促进的关系，将民间舞蹈文化的资源优势转化为旅游经济的优势，以促进当地经济发展、国家的进步、文化繁荣，从根本上帮助民族地区脱贫致富，进而使民族地区得到真正的发展、创新，在合理利用两者关系中实现对彝族民间舞蹈最大程度的保护，对传承和发展彝族舞蹈中做出应有的贡献。

彝族舞蹈文化资源只有得到了真正有效的保护，才能让这种文化资源传承并开发下去，那么如何进行互补和发展是我们在今后的工作中所要研究的课题。这两者之间的微妙关系将会碰撞出很多的问题，因此我们在指定方针政策时必须要从实际出发，利用科学的决策和切实可行的操作办法，只有这样才能真正的实现彝族舞蹈文化资源的保护、继承和创新。

四、结语

事实上，民族艺术遗产的本质属性与艺术特征以民族传统、民族文化和民族精神为内核，其产生和发展集中反映了本民族的民族精神和文化内涵。民族艺术的生产、传播、变化和发展，体现了公众的民族精神和文化的需求。彝族舞蹈作为彝族民族艺术遗产的一部分，同样应该受到保护传承与发展。它不仅仅是彝族人民令其骄傲的文化，同样也是世界民族舞蹈文化的经典。所以民族艺术理论家面对新形势下出现的一系列新的舞蹈文化现象，应大胆探索，提出应对的新思路、新途径、新对策。

参考文献：

[1]石裕祖.《云南彝族舞蹈简论》. 民族艺术研究，1995（6）.

[2]邹笑梅.《浅谈彝族舞蹈种类与风格》. 现代阅读（教育版），2011（11）.

[3]吴明静.《对彝族舞蹈文化发展的思考》. 成功（教育），2011.