20世纪上半叶中国艺术歌曲风格特征初探

王雯 赵秀彦

[摘 要]中国艺术歌曲经历了20世纪上半叶的起步和发展，逐渐走向了成熟。本文将借用当时的作品，探索这一时期中国艺术歌曲的风格特征。从宏观上看，这一时期的作曲家对于西方的作曲理论方法并不是盲目的运用，而是注重了中国传统的民族文化相融合的方法，不断创新，并找寻出了一条适合中国风格的艺术歌曲道路。这一个阶段，无论是从题材、作曲，还是艺术表演等，各个方面都体现出了中国艺术歌曲民族化的特点。

[关键词]20世纪上半叶；中国艺术歌曲；风格特征

[中图分类号]J609.2 [文献标识码] A [文章编号] 1009 — 2234（2014）11 — 0107 — 02

[收稿日期]2014 — 10 — 23

[作者简介]王雯（1988—），女，黑龙江大庆人。硕士研究生，研究方向：声乐演唱与教学研究。

艺术歌曲是欧洲浪漫主义时期的重要产物，从十八世纪末十九世纪初的“艺术歌曲之王”舒伯特开始。就在这两个世纪交界处，艺术歌曲有了重大发展，这时期产生了一些重要作品，如《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》等著名套曲，以及一些单独的艺术歌曲如《魔王》、《死神与少女》、《鳟鱼》、《艺神之子》等。继舒伯特之后的作曲家，如舒曼、勃拉姆斯、罗伯特·弗兰茨使艺术歌曲成为十九世纪浪漫主义最有特点的表现方法之一。它的结构细致精巧，音乐语言与诗歌语言融为一体，两者水乳交融，诗为歌做铺垫、歌为诗增辉，二者合二为一共同升华。在西方音乐史上舒伯特艺术歌曲的创作及对其后作曲家的深远影响和启示，使许多音乐大师都曾为这种体裁谱写了许多优秀作品，如舒曼的《诗人之恋》、卡尔·莱韦的《爱德华》等，从而推动了艺术歌曲在表现力上的发展与完善，使欧洲的艺术歌曲创作进入了一个崭新的天地。

我国艺术歌曲创作从 1920 年至今，经历了曲折的实践和探索之路，在不同时期得到不同程度的发展。进入新时期以来，我国艺术歌曲也随之得到空前的繁荣。

一、音乐与诗歌的完美结合

中国古典诗词艺术歌曲是中国古诗词与声乐相结合的一种声乐体裁。中国古诗词艺术歌曲最明显的特征是歌词全部来源于中国古典的诗词。这也可以称得上是中华文学史上一株绚丽的奇葩，并被人們传颂下来。就音乐而言，古典诗词曾激发了作曲家创作灵感，并使他们写出了一首首传唱不衰的经典之作。在上个世纪二三十年代，青主、黄自、赵元任等为代表的作曲家均会选用古诗词作为他们歌曲的歌词。在中国艺术歌曲与中国古典诗词的碰撞上，我们大致可以将它们分为三类。第一类，是以青主为主创作的《我住长江头》。这是一首具有很高造诣的歌曲，作者把李之仪的词表现得淋漓尽致。这首歌曲同时也是青主在留学德国时创作的，被称为中国艺术歌曲的开创之作。在中国艺术歌曲中，还有一位作曲家是我们不得不提的，他就是黄自老师，黄自老师可以说是我们艺术歌曲界的一位佼佼者，他把诗词与音乐的结合表现的淋漓尽致。最值得一提的是黄自老师创作的《点绛唇》，黄自把这首诗词赋予了一种浪漫主义的气息，并具有一定民族风格的独创性。而另一首《南乡子》则被赋予了豪壮与澎湃的激情，同时也被称为一首赋予爱国激情的独唱曲。艺术歌曲是根据原诗的抑扬顿挫等进行创作的，所以说歌曲呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。一首好的歌词，就是一首好诗，在人类古代时期，十余个世纪予以验证，艺术歌曲的歌词显现出诗的韵律，其旋律跳动着诗的脉搏。第二类，是从创作技法来看。这一类作曲家中最值得一提的是谭小麟先生，谭小麟先生也是将现代作曲法引入中国的第一人。因为他具有颇深的古典文学和音乐功底，所以他在创作中以尊重民族的态度定位作曲的审美取向，并以中国传统文化为基础，吸收和消化现代作曲法，因此，他的作品具有很深的民族性。第三类，也就是作曲家们把西方的十二平均律与中国的五声音阶融合到天衣无缝。在这一类里不得不提的作曲家是罗忠，他以体裁各异、作品繁多而称霸这一类之中。这一阶段，他的中国作品更加注重中国文化与西方文化相结合。总的来说，中国古诗词经过几百年的历练与沉淀，到今天西方作曲法与中国的五声音阶相结合，中国艺术歌曲让我们感受到了一个全新的音响世界，而这样的音响世界又让我们感受到了中国古典诗词中的“中国风”。

二、精致严谨的结构

多数中国艺术歌曲都把音乐与诗歌相融合，彼此不分离。艺术歌曲一般短小精致，结构严谨、规范，在聆赏或演唱时要十分注意细节，因为每个字、每个音都有特意的安排。艺术歌曲发展到现在，音乐形式呈现多样化，如同作品一样，取材广泛而新颖，具有浓郁的民族格调，和声织体富于特色，创作手法简洁完美。对于艺术歌曲来说，演唱时仅仅强调清晰地咬字和吐字是远远不够的，想要做到把歌词的意义完美准确传达出来，我们更需要做到“诗律”与“乐律”的完美统一。想要达到这种完美的统一，我们就需要了解中国古典诗词的“吟诵调”。中国艺术歌曲的一大特点就是全部采用古典诗词作为歌词。在中国的古代，诗人作诗所依据的一般为《平水韵》平、上、去、入四声共106韵平仄。中国古诗词在有限的几个字中无论是长短、轻重、平仄都是依据《平水韵》而写的。这些韵脚通常具有以下特点：节奏平缓；通常采用缓慢线条进行，起伏不大；富于抒情性，旋律古朴典雅；诗词结构严谨，平仄轻重通常赋有歌唱感，即兴性强。譬如，唐代诗人王维的《阳关三叠》，这首诗是王维为《送元二使安西》所谱写的一首琴歌。王维这首诗在唐代就曾以歌曲的形式广为流传，并收入《伊州大曲》中作为第三段。这首诗是王维为送友人去关外服役而作：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”为了加强惜别的情调，据清代张鹤所编《琴学入门》（1864年）流传记载下来的谱子来看，整曲共分为三大段，用一个曲调作为变化音反复重复，演唱三次，所以被称为“三叠”。而每一叠都加入了“清和节当春”一句作为引子外，其他几句均为王维原诗。后段是新增的歌词，每一叠不尽相同。从音乐的角度来看，有些类似于我们的副歌部分。这首琴歌的曲调淳朴而富于激情，后半段加入了八度的大条，以及“历苦辛”等连续的反复呈述，情意真切，激动而沉郁，充分表达出了作者对即将远行的友人那种无限的关怀、留恋的诚挚情感。

三、丰富的歌曲内容

艺术歌曲的歌词多半采用著名诗人的诗歌，侧重表现人的内心世界，所以内涵丰富，艺术价值高，它的曲调表现力强，表现手段及作曲技法比较复杂，伴奏占主导地位，艺术歌曲大都用钢琴，而不用乐队伴奏。中国古诗词艺术歌曲的歌词均来自古典诗词，古诗词本来就是中国古典文化的艺术结晶，在中国文学史坛上，古典诗词也是独树一帜的代表。古典诗词的创作体裁十分广泛，有送友人抒发内心情感的，有云游四海描绘河山壮丽景象的，有贫困潦倒反映现实生活的。这些内容无论是唐诗的五言七言律绝，还是宋词中的长短句，语言无不蕴含深刻的韵律与和谐，意味深长，这些语句将人间纷繁复杂的情感体验通过诗歌的形式表现出来。譬如，张继的《枫桥夜泊》是由黎英海作曲的，张继是唐朝诗人，他在公元七五三年考取进士，曾做过盐铁判官、检校祠部郎中。张继写有不少旅游诗。这首诗的主要含义是，月亮沉落了，霜霧露气笼罩着整个天宇，一片宁静，只有乌鸦在啼叫，江边的枫叶若隐若现，渔船上的灯火点点，照着愁绪满怀的我，我怎能安眠。听，夜半时分，姑苏城外寒山寺的钟声，悠扬铿锵，声声传到我的小船。这首诗从时间、环境、心理表现方面，都描绘了一幅秋叶旅人泊舟图，通过夜半的古寺钟声引人入胜，表现出了深远的意境。再譬如，汉代乐府诗《长相知》由石夫作曲，此诗描写了少女初恋时羞涩的情态想法。在民歌中，最常见的是以少女自述的口吻表现他们对幸福爱情的无所估量的追求，这首诗属于汉代乐府民歌中的《鼓吹曲辞》。石夫巧妙地运用了音乐的语言，表达出了古代女子对于自己心上人忠贞不渝的真挚情怀，歌词与曲调共同反映了排山倒海似的情感波澜，表达了指天为誓的爱情的坚贞和永久，让人不禁为之动容。“上耶”的“上”指的是上天，“相知”即相爱，“长”是永远之意，“长命毋绝衰”即永远相爱、不绝不衰，“山无陵……”一句至完，意思为除非高山变平地，江水流干，冬雷、夏雪、天地合并……我才会和你断绝。全诗以第一人称的口吻呼天为誓，直抒胸臆，表达了一个女子对爱情的热烈追求和执着坚定。此诗结构严谨，采用了杂言体，从二言到六言，错落相间，显得活泼奔放。用语朴实，口语色彩浓厚。

四、演唱者具备较高的演唱技巧与修养

艺术歌曲的特质决定它的演唱必须具有良好的音质、细腻的声线、清晰地咬字与恰当的情绪表达能力，并逐渐形成以含蓄为贵、以阴柔见长的风格。正因为中国艺术歌曲的词多数以中国的古典诗词为歌词，内敛、深沉、含蓄的表达等，都需要演唱者具有丰富的情感体验和富于内涵的表现力。演唱艺术歌曲时，常常要求歌唱者演唱不同人物用不同的情绪、语调、音色，这些靠音乐表现、语言表达和声音控制等三方面协助来完成，因此能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱者的重要标志。演唱者还需要准确把握艺术歌曲的演唱风格。第一，艺术歌曲一般能表现出浪漫、细腻、幽静的格调。因而，演唱者在表达这种格调的时候多采用渐弱的作品处理方法，而当表现细致、甜美的风格时，多采用连音等进行处理。第二，演唱者在演唱艺术歌曲表演中，不得不提的是我们艺术歌曲中的伴奏。在中国艺术歌曲中多数作品均采用钢琴伴奏，演唱者与钢琴伴奏相互呼应，浑然一体，因此在演唱艺术歌曲时，我们不要求演唱者有多么宏大的声音，更多时候会要求演唱者适当地控制音量，以免破坏了伴奏的意境。艺术歌曲多为室内乐作品，篇幅不长，多为抒情性，旋律起伏有限。因此，演唱者的吐字、音色、语调也就成为了衡量演唱者水平的重要标志。只有通过细腻的处理变化以及渐入的意境，演唱者才能更加准确地表达出作品的本意。第三，多数的艺术歌曲表现为抒情性的艺术歌曲，篇幅单一，只表现一种情绪。所以演唱者在演唱艺术歌曲时，必须把握全曲的结构情绪特点，如欢乐、忧伤等，最后再从歌曲细微处找到差别。第四、演唱好艺术歌曲还应熟悉作品的背景，以及乐谱上的表情记号、速度等。演唱者对于作品来说，是对音乐的二度创作，不同时期的历史背景有不同的要求。二度创作是十分严谨的，因此艺术歌曲对二度创作的要求需要更加严格和准确。演唱者必须按照谱面的记号准确演绎作品的内容与风格，不能随心所欲自由发挥，以凸显出所谓的个人风格。

20世纪上半叶的中国艺术歌曲是在西欧艺术歌曲的影响下逐渐发展起来的，因此，我国的艺术歌曲经历了漫长的发展与进化时期，出现了千差万别的艺术风格，我国的艺术歌曲根植于我国的古典诗词艺术，在遵循艺术准则的原则上，加入了本土化的音乐元素。随着社会的不断发展，我国的声乐演唱逐渐有了基本的风貌。在汲取世界音乐发展养分的同时，充分融合西洋唱法与本土唱法，逐步完善的中国声乐演唱体系，用自然的方式满足人们对审美的需求，用本土的语言感动人们的心灵，让完美的演唱风格满足人们对于审美的需求，让中国艺术歌曲陶醉在世界美好的音乐中。

〔参 考 文 献〕

〔1〕杨易禾.音乐表演艺术原理与应用〔M〕.合肥：安徽文艺出版社，2003.

〔2〕莫继纲.中国艺术歌曲演唱指南〔M〕.上海：上海音乐出版社，2003.

〔3〕余笃刚.声乐艺术美学〔M〕.北京：人民音乐出版社，2005.

〔4〕秦西弦.时代的发展与音乐创作的关系——20世纪我国歌曲创作一瞥 〔J〕 . 音乐艺术， 2002，（01） .

〔责任编辑：谭 蕊〕