佳作连品

王学辉

1957年生于山西省太原市。

1983年毕业于山西大学艺术系国画专业。

现任中国美术家协会理事、中国画学会理事、山西省文联副主席、山西省美术家协会主席、山西画院院长、一级美术师、山西省政协委员。

这是一种独具特色的山水画写生作品：山的折落大势或奔趋、或开张、或倾斜、或端庄，浑然一体，不枝不蔓；而待细赏，山体穿插，结构转折，村落民居，树木掩映，溪水环绕，无不井然有序，美不胜收。画家坚守着平淡中和之美，在平易中求激情，在朴素中求意境，抱朴守拙，表自然之意象，呈画者之真心，以真情实意抒写家山画意。

谢 麟

1957 年生，广西贺州人。国家一级美术师。

1987 年毕业于广西艺术学院美术系。

1991 年参加中国艺术研究院美术研究所《全国美术干部理论研修班》、

1997年至1999 年在中央美术学院第十届研修班学习。

现任中国美术家协会理事、中国美术家协会民族美术艺委会副主任、中国油画学会副秘书长、广西美术家协会主席。

作为一位具有东方艺术精神的油画家，一位中国传统文化的守望者，谢麟也擅长中国山水画的创作。他升华了心中的云烟，风格表现上虽多施以青绿色调，但又不局限于青绿，而是笔线硬朗、水墨淋漓加清秀雅致的效果更为鲜明；同时，我们从他的作品中，感到“文气”盎然，有一种清雅脱俗飘逸的文人情怀。

宋 鸣

满族，祖籍山西，1957年生于宁夏银川市。

1982年毕业于西安美术学院。

中国美术家协会理事、中国美协民族美术艺委会副主任、中国画学会创会理事，中国书法家协会会员、现为宁夏文联驻会副主席、宁夏美术家协会主席，国家一级美术师。

他的画作有大根脉、大源泉，有思想和内涵，有深厚的功力，有让你无法拒绝融化心肺的生命和力量。这力量是柔软的、非暴力的，舒服自然的，就像符合自然的循环往复的规律，就像石上淙鸣的甘流溪水，抑或天籁之音。他的画能让人读出音乐、诗歌、清风，以及寺院的钟声。

丁 杰

1958 年出生。毕业于南京师范大学美术系，并入中央美术学院中国画系学习。

现为中国美术家协会理事、中华海外联谊会理事、中国宋庆龄基金会理事，现任中国文联美术艺术中心主任，

中国美协艺术委员会秘书长，中国美协中国画艺委会委员、副秘书长，国家一级美术师，

兼任中国政协文史馆中国山水画研究院副院长、中国爱国拥军书画院秘书长、人民中国书画院副院长。

想在中国画领域有所为，有三门功课既是基础，依次为：传统与创新、笔墨与造型、风格与修养。这是通往中国画大家的必由之路，丁杰在这三个方面均有独到之处。丁杰的山水画正处在“浑厚”的阶段，兼取各家，广采博纳之“浑”，成就了语言、笔墨之“厚”。其繁茂浑融之象，已自成一家。

王利峰

1958年出生， 祖籍山西长治。1982年毕业于青海师大艺术系，1996年、2002年先后在北京画院学习。

现为中国美术家协会理事，青海省文联委员，青海省美术家协会主席，中国画学会理事，青海师范大学美术系客座教授，国家一级美术师。

青藏高原的雪域风情，把人引入一片圣洁而清醇的境界，这是人与自然和谐的赞歌，是天人合一的完美体现，在这里看不到喧嚣浮躁，看不到势利纷争。画家热爱这片热土，并深深的把他对艺术的追求耕植在这片丰硕的大地。

贺成才

1960年出生于辽宁省盖州市。毕业于解放军艺术学院美术系。

现为中国画学会理事、中国美术家协会理事、北京市政协书画艺术顾问、北京美术家协会常务副主席兼秘书长、北京美术家协会中国画艺术委员会副主任；中国友联画院特聘画家、中国对外文化交流协会北京“和平之旅”艺术家；被乌兹别克斯坦授予国家艺术科学院院士。

清新、飘逸、质朴、典雅——这是画家在画中创造的一种诗的意境：贺成才作品的构思、章法、形象、色彩都是诗化的，较好地体现了“诗画本一律”的基本规律。在表现技法上，他吸收了写意画和工笔画各自的特点，亦工亦写，工写兼容，既有精致的工笔骨刀，又有酣畅简洁的写意气度。

王 永

1960 年生于河南开封。

1982 年毕业于河南大学美术系国画专业获学士学位，

1991 年结业于中央美术学院中国画系。

曾在高校任美术系主任、副教授。

现为中国美术家协会理事，广东省美术家协会专职副主席兼秘书长，广州画院艺术顾问，研究生导师。

王永对笔墨痴迷的探索表现为他在创作中注入自我特有的思想和情感，进而追求中国绘画精神之所在。在王永的作品里，在传统的含蓄、柔美的氛围中，始终带有现代的生活情调的影子，这种情调的捕捉，既体现在对画面大势的取舍上，也体现在具体形象的刻画和细节的处理上，从而使其作品独树一帜，远离当今中国画陈陈相因的局面。

徐 里

1961年生。现任中国美术家协会党组副书记、秘书长。中国文联、财政部、文化部“中华文明历史题材美术创作工程”组委会办公室兼创作指导委员会办公室副主任。曾任集美大学美术系主任、厦门市油画协会主席、福建省美术家协会副主席、中国油画学会海峡两岸创作研究基地副主任、学术委员会主任、中国美术家协会理事、中国书法家协会会员、厦门市文联党组成员、专职副主席、中国文联国内联络部副主任。

徐里的大写意水墨反映出他的精神高度和学术深度，他的对事物高度概括和抽象是一种发自我内心的主观表达，是运心象而造境，表达出人生达观的哲思化的意味。其水墨创作既遵守艺术规律，又不墨守成规，用笔常在“粗卤求笔”与“狂怪求理”之间，文心沉雄壮阔。

阮江华

1963 年五月生于海南昌江。

1988 年毕业于海南大学艺术学院。

现为中国美术家协会理事，海南省美术家协会副主席兼秘书长，中国长城书画院常务理事，

海南省书画院副院长，荣获第二届『海南省中青年德艺双馨文艺工作者』称号，

世纪风华——全国当代最具学术价值与市场潜力的艺术家。

南国人的生活是恬淡舒适的，在阮江华的笔下，不管是画中那山水亭台、俨然屋舍，还是舟车渔樵、烟岚溪涧，亦或是群鸭戏水、鸟鸣山幽似乎都在用艺术化、哲理化的笔墨语言邀请观者来望之、来行之、来游之、来居之——在真实的世界之外给观者构造一个完美自足的空间，使画者和观者的精神得以栖息。

旷小津

1963年出生于天津市。

现为中国美术家协会理事，湖南省美术家协会副主席、秘书长，国家一级美术师，文化部青联美术委员会副主任，全国中国画学会创会理事，中国友联画院、中国长城画院画家，中国人民大学培训学院特聘教授，中国美术家协会河山画会会员。

“北派”的粗犷厚重与“南派”的秀润清新有机融合，北方的厚重凝练和南方的灵秀华滋在他的水墨中律动，西方绘画的色彩和构成元素被艺术地融入他的作品之中。雄浑大气、个性鲜明、清新耐读——这一切有机地融合在一起，构成了旷小津山水画意蕴绵长的画风。

祁海峰

1964年生于河北省武安市。

1988年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）油画系。

现为中国美术家协会理事，国家一级美术师；第十届河北省政协委员，河北省文联党组成员、驻会副主席，河北省美术家协会主席。

祁海峰从油画到中国画、从中国画到油画的推演与互动，让他的创作观念与创作方式获得了双重的审美镜像， 他不仅是一位注重手上功底的画家，而且是一位用思考和感悟去创作的艺术家。祁海峰的名字最像他的画，“海峰”，正是“苍山如海、残阳如血”的那种悲壮凄美的至境。

李 晖

1964年生于南昌。毕业于江西师大艺术学院，进修于中央美院、中国艺术研究院。

江西省美协驻会副主席，负责主持协会日常工作。

长期从事中国画、书法创作和美术评论工作，作品参加国内外各类美展并多次获奖。

现兼任中国美术家协会理事、江西省书协理事、江西师大美术学院硕士研究生导师、客座教授。

凛冽如刀戟、挺拔耸立如柱石的山之形态，没有线条勾勒上的刻板呆滞，显得细腻真实；山的肌理线条更加自由灵动，没有媚俗之气，而有野逸之风。山峰之上以墨点缀成草木之丛，山峰之间烟云浩渺、气韵流淌。李晖的山水既能张扬其个性，而又含蓄隽永。

郐振明

1966 年生，中国美术家协会理事，中国美术家协会民族美术家艺术委员会委员，

现任新疆美术家协会副主席兼秘书长，国家一级美术师。

艺术需要灵感，需要天赋，需要敏感，需要激情，需要一个感情极其丰富的人去利用自己最熟悉、最真挚的生活感受，丰富完善自己的绘画语言，使旁观者从作品中得到真实完美的艺术感受。郐振明以一种巧妙的方式，为自己的绘画找到了独特的处理方式，又以一种平实诚挚的热情，用笔画出一幅幅生动亲切的生活画卷，将水墨语言画上了属于自己的艺术符号。

李 伟

1967 年生于陕西省西安市。

1991 年毕业于中央美术学院版画系，1998 年获得天津美术学院硕士研究生学位。

现任中国文联美术艺术中心大型活动部主任、编审；中国艺术研究院版画院研究员；厦门大学艺术学院客座教授；

中国人民大学培训学院客座教授；荣宝斋画院特聘教授；『九三』学社中央教育文化委员会委员；

『九三』画院副院长；中国美术家协会会员 ；中国版画家协会会员；中国文化部青联委员。

随性、自由、洒脱、诗意，具有董其昌式半抽象化符号化意趣的笔墨向观众展示着与众不同的魅力。在李伟的画中，笔笔相生，多而有序，繁而有势；在他的画中，其笔随意苍劲，灵气活跃，结实有力；在他的画中，其笔极富情感，跳出了物象，笔笔写心；可以说，他的笔墨是他艺术修养的积累，是他艺术个性的记录，更是他对传统的延续。

王来文

福建漳浦人，1968 年出生。

现为中国美术家协会理事、福建省美术家协会副主席、福建师大美术学院硕士生导师、

硕士答辩委员会主席、中国长城画院常务理事、文化部国韵文华画院花鸟画艺委会副主任、

福建省文联委员、福建省海外联谊会理事、福建省画院特聘画师等职。

近年来多次担任有关全国美术大展的组委会委员、评委等职，长期担任福建省美术大展的评委会总召集人。

有清隽纯和之气，而无邪甜俗赖之习，这就是王来文的写意花鸟画。画家沿着福建已有的花鸟画文化传统，用自己长期以来对花鸟画的认识高度，融合不同门系的表现与对笔墨的认识，以自己特有的绘画语言逐步走出一条新路，形成了个性化的绘画风貌，为中国花鸟画坛的探索提供了一个颇具学术价值的研究案例。

杜松儒

1975 年生于天津。

自幼随父亲杜滋龄学习绘画，毕业于日本京都精华大学版画大学院获硕士学位。

现任中共中央直属机关青联委员、文化部青联美术工作委员会委员、中国美术家协会会员、中国画学会理事、

中国美术家协会大型活动部副主任、中国美术家协会创作中心办公室主任、

中国长城书画院常务理事、九三学社社员。

传统水墨的现代化一直是一个有待解决的学术问题，画家力图将水印木刻的感受和形式研究介入水墨的创作，用点线面所构筑的视觉空间来解释当下画家对水墨山水画的一种认识与理解，在“山水”与“视觉形式”之间找到一个中间点，在绘画趣味中寻求笔墨之理，在自然再现中表达内心体悟，从而在保持与“笔墨”程式及其本体的过程中推进水墨艺术的前进。