关于学院教育与绘画创作的思考

宋克

宋 克

1963年生， 先后就读于中央工艺美术学院、中央美术学院、俄罗斯列宾美术学院。现为清华大学美术学院副教授，硕士研究生导师。中国美术家协会综合材料绘画艺术委员会委员，中国美术家协会会员。清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。作品曾参加“第九届全国美展”、“第十一届全国美展”、“2008年国际奥林匹克美术大会”、“第二届全国壁画大展”、“2012国际壁画双年展”、“第十届中国艺术节综合材料绘画特展”等重大展览，获“第二届中国岩彩画展”金奖。有作品被中国美术家协会、中央美术学院、深圳美术馆等国内外机构和个人收藏。

艺术的演进总是以继承和创新的方式不断向前发展的，艺术的本质永远是一种创造。就艺术精神的本体而言，已无民族、地域、画种、材料之分的本质必要了。在这个信息化时代，艺术作品的表现形式早已呈现出了多元化的发展态势。

纵观西方美术发展史，写实主义风格长期以来一直统治着学院派教学。从古希腊起，以写实逼真、真实准确地描绘客观对象的“摹仿论”这一美学理论，一直占据着主导地位，尤其在那个崇尚写实的时代，无疑是极具代表性并得到了广泛的认同。培养高水平的写实风格的画家成为学院派教育的教学宗旨，并长久深刻地影响着西方美术发展历程。具象绘画存在的基础在于人类有再现客观对象的本能和愿望，这一点从西方人创造了油画、素描并在后来又经过不断探索发明了摄影术这一事实得以证明。

文艺复兴时期，人文主义观念的写实绘画占主导地位的时候，透视、明暗、色彩的观念和处理手法已经在西方绘画中得到了广泛的应用。以达·芬奇、米开朗基罗、拉菲尔为代表的一批艺术家对解剖、透视的研究都表明他们为了追求按照客观规律创造而进行着科学的探索，他们在造型与色彩方面的研究对西方具象绘画起到了毋庸质疑的作用。他们强调明暗和色彩的表现是创造物象的重要手段，是造型艺术的基础，同时还强调深入细致地刻画对象，从而显示出光影，增强空间感和体量感，使画面层次更加丰富。

中国学院派的美术教育，实际上是在以徐悲鸿、刘海粟、林风眠等为代表的老一辈艺术家的推动下得到发展的。在共和国成立后的几十年里，数十所艺术院校及众多美术专业应运而生，西方艺术在我国也得到了广泛的传播。一批20世纪50年代留苏的美术家学成归国后，又为我国美术教育及创作队伍补充了新的力量。俄罗斯美术教育大师契斯恰科夫把古典主义绘画的成就与19世纪下半叶的现实主义绘画思想相结合，提出了“培养和教育是一个统一的过程，使艺术发展提高的不仅是技术还有思想”的主张。俄罗斯艺术大师列宾提出的“现实主义艺术家只有具备高超的技术，才能很好地将客观形象转变成艺术形象”的艺术思想被广泛接受和认同。目前我国高等美术院校仍有“苏派”教学模式的痕迹。

俄罗斯美术对中国现代美术教育的创建和发展曾经产生了重大影响。20世纪中叶，一些中国油画家把俄罗斯现实主义绘画的造型语言和中国的历史文化与现实生活相结合，构筑了有中国特色的学院派教学体系和现实主义风格的创作。现实主义的造型基础训练，其目的是培养学生高超的造型能力和对艺术一丝不苟的精神，通过对透视、解剖、比例、空间、光和色彩的关系等基本造型规律的研究，树立学生对艺术采取的科学态度。我们现在延用几十年的艺术传统和审美原则之所以与我们目前的教学仍发生着紧密的联系，其原因就在于我们进行创作的同时，一直都在选择着传统的和我们早已认定的审美原则，用以发展和维护自我的创造；但同时我们的选择又会受到来自传统的制约和规范。

艺术是以积累的方式延续的。艺术家除了要具有丰富的情感、基本的造型能力外，还需要知识修养的积累，并以积极的视觉思维进行思考。艺术是多元的，它应具有更为广阔的范畴，创作的自由性是它的精神所在。强化视觉和知觉的感受力，进而增强画面的表现力，是绘画创作的核心基础。由此可见，人类的艺术活动是一种永不重复的精神创造。

现代形态的中国艺术需要我们的艺术家们首先应该从中国文化的本体出发，将绘画的形式语言与画面精神完美有机地契合在一起，创作出具有独特而丰富视觉艺术内涵的形式语汇，这样才能在表达主题的创作过程中实现完美和谐的统一，从而获得其独特的艺术价值和画面的感染力。作为视觉艺术的绘画作品，形式和精神是组成画面结构的两个最重要因素。一幅好的作品，一定是外在表象和内在本质的完美契合。伴随着社会的不断发展和进步，为使绘画的表达方式更适于反映时代精神，艺术家们对形式语言的思考与认识已成为艺术创作中的必然，这不仅给现代绘画在形态上带来变革，同时也丰富了视觉艺术的形式语汇。

创造性概念在艺术史中已经开始了一个新时代：在古代，艺术主要是一种模仿；在浪漫主义时期，艺术被看作是一种表现；而在今天，艺术则被看作是一种创造。