画如其人 自然天成

张旭光

吴涛毅

1956年9月生于江苏省南京市。1974年参加中国人民解放军，曾任北京军区政治部《战友报》社副师职主任编辑。1987年毕业于中央美术学院研修班。现任中国美术家协会研究部主任、机关党总支书记，中国美术家协会理事。其作品曾多次参加全国、全军美展，国画《我是一个兵》获建军70周年全军美展优秀作品奖，国画《脊》获建党80周年全国美展优秀作品奖，国画《民兵史话长卷》获第九届全国美展金奖，获中国人民解放军第八届文艺大奖，插图《静静的艾敏河》获第十届全国美展银奖。有作品2001年入选中国画百年回顾展；2009年入选第十一届全国美展并获优秀奖。部分作品分别被中国美术馆、中国人民革命军事博物馆及聂荣臻元帅纪念馆收藏。有作品在法国、德国、韩国、日本、新加坡、香港等国家和地区展出。出版有《涛毅插图画集》《吴涛毅美术作品集》《吴涛毅素描集》等画集。

中国画和中国书法一样，最适合以墨色和线条来表现，以表达我们的民族精神和情感。因此自汉代确立的“书如其人”说，便逐步延伸到国画，故曰“画如其人”。涛毅的画的确如我了解的他这个人，也如同他的名字：洒脱，凝重，且激情如波涛，飘逸也坚毅。

我与涛毅相识并成为挚友，缘于对艺术的执著，始于他的插图。30年前，我们都还年轻，面对他的插图作品，我的心灵受到了少有的震撼。大概是眼界所限，当时除了张守义先生的插图作品外，让我有深刻感受的就只有吴涛毅的作品了。他那黑白灰的构成和线条的深刻，特有一种前苏联《星火杂志》的插图味道，迅速与我欣赏的书法意味产生了共鸣。

1987年，涛毅到中央美术学院研修班学习后，画艺日趋成熟，思想日趋活跃，我们共同的话语也日渐多了起来。我们志同道合，同在一个画室，不光是上课时间，几乎每天晚上和节假日都笔耕不辍，我们一起切磋，互相砥砺，相互影响，共同分享创作的愉悦，度过许多不眠之夜。于是我们给画室起名为“五更斋”。五更斋的成绩是惊人的，大量的文学名著插图、连环画，从这里出发，刊发于世，走进千家万户。涛毅的第一本作品集《涛逸插图画集》，也是在五更斋诞生的。我确信这本画集使他在插图界占据了应有的地位。

涛毅生于江南，长于北疆，在他的血液中流淌着南方人的精细，更奔涌着北方人的豪爽和大丈夫的气概。这就决定了他的作品也越来越鲜活地表现出细致入微的刻画、大气磅礴的挥洒，高度概括的抽象与意料不及的省略，这些手法在涛毅笔下得以共融和相互辉映。这一点在他获第九届全国美展金奖的作品中表现得淋漓尽致。

在涛毅身上，有一股“不到长城非好汉”的认死理劲头。他认准的事就非要做成，十头牛也拉不回来。记得1990年，他告诉我他要搞反映民兵题材的大型历史创作的构想。之后他用了8年的时间，结合工作采访一边收集民兵史料，一边构思小草图。他的足迹遍及全国的革命老区，收集和拍照民兵形象、战斗遗址、道具等图片5000余幅，写出10余万字的文史资料，为后来成功创作出《民兵史画长卷》作好了充分的准备。为了完成《史画》这个巨大创作工程，他用了近10年的心血。对于该不该花费这么久时间来做这件事，许多同行对此颇有争议。但涛毅认为，自己多年做民兵新闻出版工作，熟悉民兵历史，用绘画的形式再现我国民兵的光辉历程，也是为推动我国国防后备力量建设贡献力量的具体体现。涛毅坚定走自己的路，义无反顾地投入《史画》创作中。在创作的最后一年，涛毅邀请三位地方作者共同奋战，终于在1999年8月成功创作出2.5米高、100米长的《民兵史画长卷》。作品在中国人民革命军事博物馆展出后，得到部队和社会各界的好评，被誉为现代美术作品中的“交响乐”。这部长卷以浮雕形式刻画了上千个人物组成的民兵群体，形象生动、构图饱满、疏密有致、富有节奏，可以说是建国以来人物画长卷的精品。这幅长卷的局部在参加第九届全国美展中荣获金奖；该作品还在法国、日本、新加坡等国展出，后被中国美术馆永久收藏。作为当时的军旅画家，涛毅还荣获中国人民解放军第八届文艺大奖。我深知在金牌、鲜花、喝彩中的涛毅内心有着多少辛酸和苦涩，对他来讲，最大的安慰并非荣誉和名利，而是扎扎实实地做成了一件事，真真切切地表达了自己的审美理想。在这种平和的心态下，涛毅又静静地扬帆起航了。

如今，我看到的涛毅又是从零点走来，向着艺术的又一高峰攀登。近年来，看到涛毅的新作，一种清新的气息扑面而来。在他的水墨艺术探索中，我看到了传统的延伸、个性的抒发，一个更适合涛毅才情和阅历的崭新天地就在他的脚下延伸。

涛毅脱去戎装，转业到中国美协工作。对于他的选择，我十分理解，尽管在部队奋斗了近30年，“多年的媳妇熬成了婆”，但作为已是师职干部的涛毅，一切从零做起更具有挑战性，更符合北方汉子的潇洒性格。