动作稳定性与艺术表现力对芭蕾舞艺术的提升作用

李保海

摘要 芭蕾以其独有的舞剧动作创作美学艺术魅力价值，创造着芭蕾艺术“无限延伸”的生命奇迹。芭蕾舞动作稳定性与艺术表现力之间，存在着艺术基础与结晶、表达单位元素与艺术魅力、过程性与结果性的正比例发展性关系。两者统一于舞蹈的过程中，在推动过程完整发展性、难度动作完美呈现性两者关系发展中，实现芭蕾舞舞蹈艺术与芭蕾舞剧创作的发展与提升。

关键词：芭蕾舞 动作 艺术美 表现力 优美

芭蕾舞蹈的美是最直观、最神秘、最富有表现力的一种艺术之美，提起芭蕾时人们的脑海中就会浮现出以足尖立地的女演员在舞台上以各种高雅优美的姿态表演的画面，仿佛将观众带入了梦境世界。芭蕾主要依靠优美、典雅、脱俗的肢体语言来传达剧情的艺术与表演者的内心思想，作为足尖上的芭蕾舞蹈，该如何在保持动作稳定的前提下，用高超、精确与充满无限意象的舞蹈动作，把芭蕾舞的魅力、芭蕾舞剧剧情的人文意义与芭蕾舞演员的艺术表现力呈现出来，是芭蕾舞編导和舞蹈演员的追求。本文据此展开芭蕾舞动作稳定性与艺术表现力对芭蕾舞艺术提升作用的研究。

一 芭蕾舞动作稳定性与艺术表现力的关系

芭蕾从足尖到动作表情从始至终都是以艺术美的方法来贯穿，而这种艺术之美需要在表现力与创造力之中逐步来培养，芭蕾舞的艺术表现力包括多个方面，如：动作、姿态、表情、情感等，其中动作是最基本的决定性元素之一，且其他的元素都需要在动作稳定性完成的基础上才能得以完美呈现，因而，动作稳定性与艺术表现力之间存在着具有包含性的决定与被决定关系。

1 前者是后者的艺术基础

这种起点性的关系，在任何舞种中都有体现，在芭蕾舞中以舞蹈演员的立足舞蹈开始。首先，稳定性动作是芭蕾舞艺术表现的基本载体。在任何芭蕾舞剧目中，演员动作稳定性都是其艺术展现的基础，其中有对编导舞蹈创意的基本体现，也有演员自己对剧目的创新。如《红色娘子军》中，演员们通过滑步、踢腿与跳跃等动作的稳定性完成，把战场中的情境再现。稳定性动作成为该剧目中艺术的基本载体，把革命女军人的斗志与大无畏的牺牲精神和智慧展现出来。其次，稳定性动作是芭蕾舞艺术的生活凝练起点。芭蕾舞作为一种艺术，其也遵循着来源于生活高于生活的基本规律。如在上剧中，演员们通过稳定的旋转、屈伸等，把战争时期困难自救的生活场景艺术再现。

2 后者是前者的艺术结晶

生活需要艺术，但生活本身不是艺术，芭蕾舞是芭蕾舞艺术家们专业化创作提升的结晶。第一，艺术表现力是演员动作稳定性的集中典型表现。剧情内涵的丰富表达、剧情意境的优美创设和提升、演员情感的细腻流露等芭蕾舞的艺术表现力，都需要演员在韵律鲜明的音乐节奏中，通过演员的单一动作或复合动作等，在融入个人情感与理解的基础上表现出来。如《白毛女》以芭蕾为基础又融合了中国民间舞蹈特色，其艺术价值堪称是中国民族文化与西方舞蹈完美结合最佳典范，《红色娘子军》中战争的紧张与惨烈气氛，《天鹅之死》中坚强求生不得的壮美精神等，都通过演员的稳定性韵动来集中表现。第二，艺术表现力是演员动作稳定性的结果性标准。尽管动作稳定性与艺术表现力是两个不同的概念，却统一在舞蹈的过程中，一支舞蹈剧目的成功与否，艺术表现力是其评判的结果性标准。芭蕾舞动作稳定性会以舞蹈演员创作热情的激发，与舞蹈过程中创新灵感的即时舞蹈呈现为基本形式，这就是相对舞蹈编导与观众而言会在欣赏中收获惊喜的原因。尽管在舞蹈的实际过程中，会有节奏快慢的变化，但其与剧情进展与音乐节奏的高度吻合性，则会集中典型地迸发出芭蕾舞的独到艺术表现力。如《天鹅湖》里32圈稳定的挥鞭转动作，把剧情里的男女主人翁的情感高潮抒发的同时，也把芭蕾舞的艺术表现力打造为时代性的标志。

二 动作稳定性与艺术表现力对芭蕾舞艺术的提升作用

根据芭蕾舞动作稳定性与艺术表现力之间的正比例关系，其艺术表现力在动作稳定性的基础上得以孕育与外现，再结合其他如表情与情感等艺术元素把芭蕾舞艺术提升。但同样需要根据具体的环境与采用适当的方式方法，才能切实地相互提升。

1 过程完整发展性提升

芭蕾舞需要一定时间长度且剧情化的过程来表现其艺术。因而，相对其艺术表现力的提升，需要结合舞蹈的过程性来研究。首先，芭蕾舞剧目舞蹈整体过程稳定性保障编导预设艺术表现力的正常发挥。作为芭蕾舞编导与创作团队，确保芭蕾舞舞蹈整体过程的完整与稳定是首要的要求，只有在这个前提下，舞蹈演员才会把各种动作做到位的基础上，去调动与发挥其他的如表情、姿态等辅助性元素，把艺术表现力积极地创新提升。例如，在《天鹅湖》的表演中，演员们尤其是男女主人翁演员，只有确保把各幕包括32圈转动在内的基本动作完成的基础上，才能在动作熟练稳定后去融入自己对爱情、人生与权力的理解，进而去把齐格弗里德与奥杰塔欲爱不能的艺术感染力表现出来，进一步把爱情的理解化为过程完整稳定性的动作，让观众跟随演员的舞蹈去体验与感悟真爱的可贵。其次，芭蕾舞剧目情节动作稳定性完整表达提升剧情艺术表现力。作为一种剧情舞种，芭蕾舞的艺术表现力也包括剧情完整地讲述，因而，动作的过程稳定只有与剧情的完整性相吻合，才能既实现剧目舞蹈动作的基本完成，也达成了对剧情的完整诠释，把整个剧目的文化内涵与精神性导向性内容用芭蕾舞艺术的方式，在情真、技精与意准的稳定性动作中尽情地发挥出来。如《天鹅湖》中第四幕，奥杰塔不顾一切地跳入湖中去救齐格弗里德，无论结局的生死或爱情的悲剧喜剧结果，此时剧情与前期过程的稳定性会形成积累性艺术表现高潮。

2 难度动作完美呈现性提升

表演艺术总需要一定的高潮来支撑，然而，作为舞蹈其高潮的积聚与爆发，往往都是建立在高难度动作精彩完成的基础上，其不仅把作为单剧目情节推向高潮，也把该剧甚至该舞种的艺术水平提升。在芭蕾舞剧的表演中，难度动作稳定性创造高潮的方式有两种：一是，单位高难度动作稳定性。这种难度既有单个或单位动作本身的难度，如《天鹅湖》剧中的32转，也有在长时间舞蹈后造成的体能消耗后所呈现的难度，如在表演齐格弗里德的舞蹈演员需要托举表演奥杰塔的演员时，显然这种对男演员的体能极限是非常有难度的挑战。此类难度动作稳定的完成，在演员与观众情绪积累的基础上，会真正地催发高潮的到来，把芭蕾舞的艺术表现力自然地迸发出来，成为一种立足在动作赞扬前提下的情感抒发。在这种情况下，难度动作的稳定性不仅关系到剧情的推进，也关系到演员个人的安全，其完成的稳定性与完美性，有演员体能的支持更有演员的艺德发挥。二是，连续性难度动作稳定性。作为一种舞台艺术，芭蕾舞剧目的表演需要多次高潮，既有环节或单幕性的高潮，也要有全剧的总高潮，去把剧目所要体现的中心思想集中地表达出来。因而，会在整个过程中以此起彼伏的连续难度动作的形式来呈现。例如，《天鹅湖》中的32转与托举动作，就属于整个过程中的连续难度动作，在这些难度动作之间，既需要单独性的完美稳定完成，也需要相互之间过度性的稳定性。

三 动作稳定性与艺术表现力对芭蕾舞艺术提升的路径

无论动作稳定性与艺术表现之间存在着什么样的关系，与对芭蕾舞艺术有着怎样的提升作用，都需要在芭蕾舞舞蹈的过程中才能得以全面地实现。因而，其对芭蕾舞艺术的提升，体现在每支舞蹈的表演过程中与每支舞蹈的创作中，并根据编导的积累与舞者的临场发挥，得到不同程度地再创作提升。

1 舞蹈剧情再创作提升

相对芭蕾舞剧目的编导而言，舞蹈演员的舞蹈则是第二层次的创作，其要在编导的指导下，根据自己的学识、阅历与理解，对舞蹈及其剧情做出自己的诠释，因而，其舞蹈过程中的动作稳定性，尤其是细节性的变化，会对舞蹈本身做出再创作性的诠释。首先，是诠释舞蹈剧情。在音乐与剧情的演进中，舞蹈演员根据编导的指导运用各种变化的动作，去把基本的剧情展开。例如，在《天鹅之死》中，舞蹈演员通过那些具有象征意义的每次艰难挣扎立足与展翅的尝试动作，把天鹅面临的困境与其自身的矛盾现状讲述，把一只天鹅心有余而力不足的心理斗争艺术地表现出来。其次，是诠释其对剧情中心思想的提升。舞蹈演员的第二次创作，不仅是舞蹈本身的创作，更有个人理解甚或个人人生经历的融入提升。例如，舞蹈演员在《天鹅之死》，表演天鹅挣扎时，其人生中尤其是其学习舞蹈中所经历一切苦难经历，都会成为其舞蹈的内力源泉，让其在舞蹈中能更加深刻地把切身的感受化作稳定性的动作，并把自己真正化为深陷绝境的天鹅，在对天鹅表达自己的怜悯之情的同时，让自己的内心站起来，由此把芭蕾舞的艺术升华，让观众感受与接收到拼搏精神的可贵，生命的珍贵。

2 芭蕾舞舞蹈藝术提升

在芭蕾舞剧目的互相比较中，具体到某个剧目总会有艺术表现的各种得失。但每一个芭蕾舞剧目相对芭蕾舞艺术自身而言，都是一次艺术的提升与突破。一是，提升舞蹈的艺术魅力。任何一个剧目哪怕是经典剧目，由于编导所处时代的限制以及舞蹈演员自身与舞台的限制等，都会暴露出各种缺陷或不足，但同样也会有其典型的优点或亮点被爆发出来，哪怕只有一个亮点或一个高难度动作的完成，也足以提升芭蕾舞的艺术魅力，成为一次动作稳定性成功的积累，为其他编导与演员做出了艺术的积淀。二是，张扬舞蹈的艺术特色。芭蕾舞作为西方的古典舞种，通过其独具特色“开、绷、直、立”的动作稳定性变化，把芭蕾舞的空间动感变化、剧情变化与情感投入等特色，随着动作的流动而成为过程与结果统一的追求历程，把某种人生观、价值观在特色动作中表达，或诗意地跨越，或画境地写实，一切艺术特色都在稳定且变化的动作中得以绚烂。

四 结语

芭蕾是舞蹈中最唯美与最脱俗的精品舞台艺术，以肢体语言艺术演绎出了人们的思想感情与理想信念。作为一种从西方走向世界艺术之巅峰的舞种，如今的它可以说已经繁华似锦，从古典芭蕾和现代芭蕾、戏剧芭蕾等，不同流派争奇斗艳，在很多国家的盛世流行，通过对艺术表现力的不断探索和创造，并以其独有的体适能难度与剧情的完整性来提炼着生活，发展着舞台表演艺术，在很多国家还逐步形成了自己的民族特色风格。随着各种高科技手段的运用，如灯光、音响以及其他影像的辅助等，舞蹈艺术的表现力将会在动作稳定性的基础上，得到更加全面的时代性的诠释。