色彩感觉的训练

王继斌

对于色彩练习者来说，不论是运用色彩学规律还是固有色规律着色，都要通过眼睛观察。不仅要对自然界色彩变化有敏锐的洞察能力，还要有相当的审美能力。这种能力的培养，主要是通过绘画实践，要多画，同时多看、多分析一些好的作品，一些名家的优秀作品，努力提高欣赏水平。

关于色彩感觉，绝大多数人都是可以通过训练加强的，关键在于多画，多练习。在水粉画中，通过直接印象进行色彩写生造型，培养色彩感觉能力，是极重要的途径。在练习中要注意下列问题。

一、注意观察比较，克服片面性

初学色彩画的人首先遇到的问题就是看不出色彩，或者看到颜色而调配不出来，这一点固然是因为缺乏调配色彩的经验，但对大多数人来说真正的问题可能并不在于看不出颜色，而是存在一种孤立地寻找颜色的习惯。要学会整体地看，对比着看，学会比较，例如人物的面颊、嘴唇，单看也许都是红色，但是与红色的衣服相比，从整体上看就不一定是红色，甚至倾向橘红，或者有紫色倾向。黑色的头发与黑毛衣，不加比较也会画成一种颜色而显得单调。如果加以比较，就不难发现人的头发实际上并不那么黑而是倾向褐色或其他颜色，从而增加了色彩的丰富感。一般来说色像相差大的物体，色彩容易识别，差距较小的色块，不做仔细分别和比较，是很难确定其倾向性的。又如，两个在不同空间位置上的梨子，如果不加以比较，就很难确定其色彩的倾向性。通过比较，就会发现或许前者偏黄、后者偏绿，各自在黄色中加上某种倾向的颜色，就得到了比较准确的色彩，这两个梨子的颜色很快就调出来了。同样，对同一物体的明暗两部分的色彩倾向的颜色，也需要在互相比对中才能得到比较准确的感觉。比较是鉴别的前提，克服观察方法上的片面性的根本方法就是比较比较再比较。要在绘画练习中学会多比较，养成画主体看背景，画远景看近景，画右边看左边，画上部看下部的习惯，以及在主体与邻接色之间，对象本身的明暗冷暖关系中，远近层次、上下左右的反复比较中把握和摆正色彩关系的习惯。只有这样，才能逐步提高对色彩的识别能力和感觉能力。

二、克服习惯性的固有色观念

固有色是一种色光的反射，它的存在是与条件色紧密相关的。严格地说并不存在固有色，也很难说物体哪一部分更多地反映了固有色的本来面貌，但是人们习惯于排除条件色的影响，而片面寻求物体本身的固有色彩。例如一画树，就想树叶的绿色、树干的褐色；画天空就想到蓝色，等等。事实上不仅有红色的树，而且在不同色光的影响下，绿色的树有可能变成黄色、红色或者蓝色；天空的色彩是随季节、气候、时间和与地面色彩的对比而变化的。教室黑板在不同色光的照耀下，其明暗和色彩上的变化相当惊人。固有色观念特强的人往往不是以眼睛的直觉为依据，而是凭主观上的概念、想象作画，这是造成色彩上公式化、概念化、简单化的根源，无助于提高对色彩的感觉能力。克服习惯性的固有色观念，除了在理论上要处理好固有色与条件色的关系外，根本方法在于多比较，除了注意大色块比较、明暗比较外，还要注意同类色之间的比较。

三、在运动和变化中把握对象的色彩关系

由于光线本身是不断运动着的，物体的色彩是对太阳光谱有选择的反射色光，而且空气中存在无数运动着的物质。色彩存在形式本身就处在恍恍惚惚的互相影响之中。我们对色彩的观察应当适应色光运动的这个特点，从整个色光运动中把握某物体色彩给人的印象。最好的方法是先把对象的邻接色环视一遍，用视觉的余光把握它的色彩倾向。如果死盯着某处，只追求片面的绝对的准确，就必然会排除条件色的影响而导致色彩简单化。

在自然光源的作业中，由于太阳色调的变化，加上人们视觉神经的兴奋与疲劳，在作画过程中，常常会开始感觉比较新鲜，经过一段时间后，感觉可能不那么敏锐。有时上午画的下午就改掉，今天画的明天就改掉，在反复修改中，色调越画越灰。也许在各个不同时间条件下看都正确，然而在同一个画面上却统一不起来。我们作画时，要时刻注意保持光源的角度与色调，以及自身的位置与精神状态的相对稳定，注意“第一印象”，把第一印象即最初观察与感受贯穿整个作画过程。

四、注意色彩感觉训练的长期性

色彩感觉训练的主要障碍是观念上的习惯势力，即使很有经验的画家也在所难免。初学者往往把学习具体的技法作为主要目标，认为只要多画，就可以提高基本功，忽视从思想方法的高度总结基本练习中存在的问题。有的急于求成，不屑反复修改，不懂得修改本身过程就是对观察方法的磨炼和提高。结果往往花费了很多精力和物力仍然没有较大的进展。克服孤立地观察对象和习惯性的固有色观念，实质是绘画方法上最大的基本功训练，不是一两年就能奏效的。

绘画色彩，不论风格如何多样，总要符合人们共同的审美标准。凡·高·文森特的《星空》中有金黄色、深蓝色、橙色、绿色、紫色，凡·高钟爱的这些颜色在画中仿佛是凝固的圣者，象征光辉、生命和永恒的神秘。谢洛夫的《洗马》，弗鲁贝尔油画的灰色调，都具有深邃的感觉。现代绘画追求色彩的浓郁、有力等，可见在不同的绘画风格中确乎存在一种共同的要求——排除任何“非色彩（消色）的干扰，保持色彩的饱和度，用纯正的色彩塑造形体，对大自然进行再创造。这一点应成为初学者在色彩上追求的目标。

由于每个画家的性格、生活经历和文化素养不同，在色彩的使用上反映一定的个人特色，在色彩的处理上带有不同的审美趣味。提高对色彩的审美能力，除了要在写生练习中锻炼培养外，还在于学习、分析或临摹古今中外大师的范作，从中汲取营养。