视唱练耳中培养内心听觉的方法研究

刘玉玲

(三明学院 教育与音乐学院，福建 三明 365004)

我国古代哲学家庄子曾经说过：无听之以耳，听之以心。这句话给当前视唱练耳教学带来的启示在于：内心听觉对于音乐听辨所起到的作用是十分重要的。内心听觉所具有的巨大艺术感知功能为中外艺术家所公认。科萨科夫曾经将内心听觉概括成：不依赖乐器或者是嗓音，只在思想观念里面想象出乐音与相关关系的能力，这种概括是较有见地的。

一、视唱练耳中培养内心听觉的五个要点

视唱练耳中培养内心听觉的过程技巧性要求较强，而越是这样的教育内容，对于基础的要求就越严格，教师需要在下述几方面加强基础性作用，从而使学生更好地完成内心听觉训练。

(一)注意背谱

背谱能力的强弱对于音乐能力的提升是非常关键的。背谱中有背写与背唱等基本要求，也就是说要用记忆的办法把头脑里面已经形成印象的乐曲以书写、声音等表现形式予以呈现，用以锻炼个体内心听觉。在背谱的训练指导过程中，训练时间应当科学有度，训练用时及复习用时均要求科学合理，视具体情况将复习用时控制在总训练用时的四分之一到五分之一。注意积极调整学生的学习强度，提升学生训练积极性。

(二)注意听辨能力培养

对于某些乐曲来说，对于学生练习的听音、辨音、视唱准确性与完整性要求较高，此时听辨能力的培养显得尤为关键，要注意重点培养记忆听觉，使记忆得到多元化强化，避免让教学活动出现暗夜行船的无目标状态，把针对学生内心听觉的专业训练同音乐学习的各个方面融合起来，借以增强音乐内心听觉的层次与内涵，把内心听觉同乐感训练结合起来，并将之上升到审美意境的高度上来，在潜移默化的训练过程中增强学生的听辨能力。

(三)注意默唱及接唱的混用

将默唱与接唱综合应用能够起到提升练习者内心听觉的作用，但是在内容的选取上则要通过换人接唱、中间隔断等形式培养学生音乐思维能力，使学生有机会按照自身内心听觉达到音准提高的效果，用以处理部分学生练习时跑调、走音等问题[1]。

(四)培养音高记忆与想像力

若想培养音乐学习者的内心听觉，使其取得良好的足够层次的音高记忆水平是必要的，而如果想达到这个要求，就应当给予大量的听音训练，将音乐各要素的功能及相互关系充分利用起来，借以加深记忆。在进行实际训练过程中，需要注意分辨音高能力的加强，同时介入音高记忆与音高想像能力培养，让学习者听觉能力得到进一步升华，需要注意，在训练时，并非只是孤立地听某个音，而是要多听、多记、多想，视音乐为一个整体。

二、视唱练耳中培养内心听觉的过程方法

内心听觉在视唱练耳教学过程中可以表现为内在节奏感、内在旋律感、内在和声感、内在音色感等，对这些内容进行训练其宗旨在于积累经验，当经验丰富了之后，我们才能达到期待的音乐效果，如在欣赏交响乐的过程中会按照节奏特点分析作品性格，按照旋律特点分析作品主题等。

(一)外化感知方法

将外化感知环节做好，接下来的构建才能顺理成章。也就是说，只有与音乐基本元素有关的知识掌握扎实，内心听觉的形成才能够实现[2]。内心听觉主要包括隐于内在的和声感、旋律感、节奏感、音色感等等特点，称正确感知这些内容为视唱练耳系统学习的目标并不为过。所以我们应当将这些内容与视唱练耳相结合，使系统化的视唱练耳教学中包含大小调音阶视唱、节奏训练、和弦掌握、旋律听写等项内容。实际上我们在视唱练耳课堂中，一般进行的音阶、音程、和弦背唱被当作热身运动，给接下来的听音与视唱做前期准备。而通常我们能够发现，在教学过程中，这些前期准备工作往往得不到重视，例如背唱大小调音阶内容，有的学习者只是按照从上到下的顺序快唱，甚至不用手打拍。如果数名学习者同唱，还听不出音准的问题，但是如果单独抽出某名同学演唱，则会发现唱不清楚的问题，导音至主音倾向性把握得不够好，也无法将五级属功能音级全部表现出来，所以调性感不够强。如果这种应付唱法训练得不到纠正，必然会影响到正常内心听觉的训练与培养。因此教学时可以考虑采取一些改革方法，对音阶训练进行灵活处理。同样，各种和弦及音程的练习亦极为重要，是外化感知环节不可或缺的部分。

(二)外化模仿方法

在内心活动中，知觉要比感觉更加积极主动，是主体对客体的真正把握过程。当外化感知过程完成之后，外化模仿过程，即用视唱练耳练习将音乐与乐谱进行模仿再造，就是知觉活动的具体生发。此一环节依然是视唱练耳活动内心听觉养成的初级阶段，学习者在模仿演唱琴声的过程中，可以不断增加音乐语汇及相对应的音乐知识[3]。在教学过程中，教师给学生提供各类节奏、节拍的知识，为了达到良好的外化模仿效果，这时的节奏训练首要有击拍练习进行配合。比如：下面的四二拍子。

单位拍在节奏里面所起到的制衡功能非常重要，击拍练习可以让学习者得到稳态的速度感，用以培养学生均匀的节奏感。具体要按如下操作：口中念出“哒”，手部随之作出匀速击拍动作，动作需要保持两半拍的对称。应当说明的是，击拍练习时，节拍感特别重要，由于节拍本身即能表现出强弱规律。

(三)内心过渡方法

从唱出声音到唱而不出声音，是音乐知识转向内心听觉的必要阶段。在这一过渡环节我们需要做的同听觉方面有关的工作便是对音程及和弦的构唱，这项工作非常重要。具体操作时，教师应当指定出基本的音级，或者是低音，或者是高音，并使所有学习者构唱特定的旋律音程。教师把学习者分为两个部分，分别唱高低声部，高声部迟于低声部两个节拍，以便产生和声音程的效果，然后两个声部轮换。这样的全员参与办法，使学习者能够体会到音程的效果差异，同时兼具配合的趣味性。更为关键的是，学习者可以按照现在的音高思考出相邻的下一音高，并将其演唱出来。经过多次这样的强化训练，学习者音高感会大为增强。针对内在节奏的训练需要师生双方的共同配合，教师给出两个小节的弹奏，学习者模仿，这种律动性较强的节奏模唱训练可以帮助学习者掌握节奏强弱感，与此同时，出于将节奏型名称表达出来的目的，学习者会在心里把节奏与名称快速匹配出来，会增强各种节奏型同击拍把握能力，对于内在节奏感养成是极有帮助的。

同发声阶段不同的是，内心听觉阶段要求学生进行内心不发声练习。在平素视唱练耳教学过程中，还可以用如下方法进行训练：教师只弹奏出一个音，使学生根据声音想象出音高。想象的过程中不必发出声音。对于和弦训练也可以采取与之类似的办法。在进行节奏训练与旋律训练过程中，教师都可以要求学习者不必发出声音，仅做出内心的模唱与想象即可。每天这样坚持二十分钟，两个星期后，就会发现学习者音高认识能力有了显著提升。在此过程中，他们可以用内心逐渐熟悉音高、和弦及节奏等，让这些内容同思维能力达到共鸣。再者，过渡阶段的练习要更多地关注训练听觉与分析陌生乐谱的内容。

(四)内部言语方法

在这一环节，学习者的心智技能已经表现得相对成熟，即针对音乐的内心听觉已经建立起来，心智技能在此环节中，已经具有一定的自动化特点，这就好比做数学的简单加减题目，无需想太多就可以自然默算出结果一样。所以当进行音乐鉴赏时，这种针对音乐曲目发展过程的自动化感知功能，能够起到相当大的作用效果：当面对一个全新的乐谱时，学习者可以根据业已形成的内心听觉技能，分析乐谱的和声、节拍、旋律、调性、结构等，以便做到音乐内涵的完整把握、及演唱表达的顺利进行[4]。记得大学时有一名同学，在视唱练耳老师教我们和弦连接听辨内容时，他接受得特别快，并且基本不会出现错误。当我们向他询问学习方法的时候，他的回答是：我只不过是注意到了和弦纵向与横向特点而已，另外，我稍微听一下老师的弹奏，心里就会有一种感觉，会明白老师当时弹的是什么、即将弹什么和弦。除此以外真的没有什么特别的方法。现在回想起来，这位同学所讲的纵向与横向两个概念实际上就是和弦色彩及和声功能。而他所说的感觉，实际上指的就是内心听觉。这名同学或者自觉或者不自觉地已经具备了良好的内心听觉，因此能够将和弦连接内容掌握得很好，这完全可以说明内心听觉对于音乐基础能力掌握的重要作用。只不过这种内心听觉的训练，不是一朝一夕之功，而是要借助大量的视唱练耳练习实践才能得到，可能这名同学自己也没有意识到已经掌握了一种科学的音乐学习方法。而当我们接触一首完全陌生的视唱曲目之时，怎么样通过内心听觉训练成果进行视唱呢？一般情况下，我们接触乐谱之后，几分钟时间内就要视唱，可是在这仅有的几分钟时间里，我们依然可以做很多事情，包括通过调节内心听觉的功能，对乐谱进行观察与理性分析，注意乐谱给出的节奏、节拍、调式调性、和声特点、曲式结构、表现力度等。

三、总结

在上述内容中，笔者将内心听觉培养整体分成四个过程阶段，这四个过程阶段按照循序渐进的原则向前发展，前一过程是后一过程的基础，后一过程是前一过程的深入。对于一名视唱练耳的教师而言，在进行练习训练时，需要有一个宏观上的把握，注意各个过程的统一性与交融性，只有这样，才能使学生学得更加扎实，不断提升内心听觉水平。

参考文献：

[1]吴渝林.音乐内心听觉与美感训练探析[J].音乐创作,2013,(7):172～174.

[2]万力.《乐理与视唱练耳》课程改革研究[J].大众文艺(学术版),2014,(8):215.

[3]晏伟.高校视唱练耳教学中听觉能力的训练[J].音乐大观,2013,(19)：113.

[4]关玉铭.记忆与内心听觉——视唱练耳课教学探索[J].小演奏家,2012,(4)：36～37.