让学生尝出水中的盐味

南洋

白描，原是中国绘画的传统技法，不着颜色，不画背景，只用墨线勾勒人和物的形象。白描手法重在传神，如在水中着盐，看似浅淡实则余味悠长。

在语文教学中，古诗鉴赏是一项重要内容，进行诗词鉴赏时常常会遇到诗中白描手法的运用问题。鉴赏本是意会之事，所以很多学生在赏析诗歌时感到束手无策。究其原因是阅读量小，对相应的表现技巧理解得不够透彻。

本文就古诗词中白描手法的种类谈谈诗词鉴赏中的相关问题。

一、列锦式白描

列锦是一种修辞手法，就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图象，用以烘托气氛，创造意境，表达情感。在古代诗歌中，白描手法的使用有时是通过列锦来体现的。最现成的例子就是古代声律启蒙里的那首“一去二三里，烟村四五家，亭台六七座，八九十枝花”。

在中学语文课本里，这样的例子也比比皆是。比如温庭筠的《商山早行》里的：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”诗人用列锦的方式列出鸡鸣、茅店、晨月、人迹、板桥、秋霜六种事物，描绘了一幅清冷悠远的山乡早行图。对于这两句诗，赏析时要点出修辞手法，即列锦；再分析此法在诗中是如何体现的，既然是白描，就可以用“描绘了……”的句式完成；最后阐述运用这种手法的好处，即以形传神。可以这样表述：这两句诗，诗人通过列锦手法，描绘了一幅典型的山乡早行图，用语简练，耐人寻味。再如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这里诗人用的也是列锦式白描，全诗一共罗列了枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳、断肠人等一系列具有清凉孤寂之感的事物，描绘了一幅生动的深秋晚景图，并通过景物的描绘传达了天涯游子之悲，用语巧妙，浑然天成。

二、叠词式白描

叠音词是汉语特有的语言现象，它能增强语言的表现力，有助于作者尽己之意，写情状物。清人陈负这样阐述它的作用：“一言不足，则重言之以尽其形容。”在中学语文课本里，使用叠音词的古诗也很常见。比如刘长卿的《送灵澈上人》里：“苍苍竹林寺，杳杳钟声远。”这两句诗里诗人用了两个叠音词“苍苍”和“杳杳”，前者描绘了竹林之深，后者描绘了钟声之远，这两个叠音词用得绘声绘形，形神兼备。做赏析题时可以这样表述：这两句诗人用了两个叠音词绘声绘形，表现出一种竹林苍悠钟声杳渺的意境，用词精妙，余韵悠长。再如苏轼《浣溪沙》里“簌簌衣襟落枣花”一句，“簌簌”一词形象地展现出夏初时节枣花纷落的情景，读之让人感觉寂而有声。古代诗人里，李清照似乎是最善于使用白描技巧的诗人了，请看她《声声慢》的开头：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”赏析这首诗的时候，就可以指导学生从叠词式白描的角度入手，即：在这首词里，诗人连用了七个叠音词，既将国亡家破的凄惨心情勾勒而出，又对这种心情进行了极有层次的渲染，可谓淋漓尽致，情致绵邈。

三、数字式白描

古代诗歌里，许多数词和量词不是抽象的，它们用在写景状物中生动形象，极富表现力。鉴赏古诗时，揣摩数量词的运用技巧，既可以从一个新的视角获取审美享受，又可以领略古人遣词造句的功夫。比如苏轼的《水龙吟》里这几句：“春色三分，二分尘土，一分流水。”作者运用数量词“分”，巧妙地把春天分为三份，化抽象为形象，在他看来，象征春天的杨花有三分之二飘落于路旁尘土，三分之一飘落于水面，随着从“二分”到“一分”的数字推移，“三分”春色飘然流逝。再比如柳宗元《江雪》里的这两句：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”这两句的景物描写也使用了数字式白描手法，作者用“千山”和“万径”描绘了一幅广阔无垠的荒寒画面，“千”，“万”两个字使诗歌的意境阔大而广袤，并通过这种阔大而广袤来衬托雪天寒江独钓的孤高绝俗，可谓是用语简洁朴素，意境苍茫高远。像这样的例子还很多，比如辛弃疾《西江月》里的“七八个星天外，两三点雨山前”，李白《登金陵凤凰台》中的“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”，李商隐《锦瑟》中的“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”等。

四、比喻式白描

白描重在描摹事物之形，所以，在使用了白描手法的文句里，名词的集中密度相对较大，如第一点里我们所说的列锦式白描，文字之美就是通过一系列名词的罗列来体现的。

比喻这种修辞侧重于物与物的互映和关照，所以，我们可以把比喻看做是一种名词性的修辞（它不像拟人，侧重于动词的使用），这样看来，比喻这种修辞和白描这种表现手法从某种角度上来说是共通的。

让我们来看一看那些比喻式白描。

如李清照《醉花阴》里：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这几句词主要描绘词人后期生活的状态，经历了国仇家恨，她满眼悲凉，秋日向晚，悲从中来。在这几句词里，词人孤独凄凉的形象主要是通过“黄花”这个喻体来体现的，夕日欲颓，一茎黄花传神地再现了词人的瘦弱形容，如果掌握了比喻式白描的手法，学生就能很好地对其进行赏析了：这几句词，诗人运用比喻的手法，描绘了主人公消瘦的形象，暗示了家仇国恨，相思之苦，情致优美，耐人寻味。再如王观的《送鲍浩然之浙东》里这两句：“水是眼波横，山是眉峰聚。”这两句诗也运用了比喻式白描，诗人用“眼波”“眉峰”两个喻体生动地描绘了山水之貌，并以此传达出脉脉的离别之情。所以，引导学生赏析时不妨这样说：这两句诗，诗人运用比喻的修辞手法，把水比成眼波，把山比成眉峰，描绘了山水之貌，暗示了离别之情，用语巧妙，新颖别致。还有李后主那首有名的《相见欢》：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”作者用“钩”字绘月之形，寥寥几笔就给读者勾画了一幅凄清的月夜图景，笔意纤巧，读之令人侧目。

五、反复式白描

反复也是一种常见的修辞手法，它有增强语势，凸显内容的作用，用在诗歌里，它能够强调主题，深化感情。比如李清照的《如梦令》里有这两句：“争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭。”这首词写李清照前期的少女生活，一群少女出去游玩，酒醉而归，把船划到荷花丛里怎么也出不来，因此大家争着撑船，争来争去惊起了栖息在荷塘里的一群水鸟。“争渡”，“争渡”这两个词反复使用，描绘出少女们争相撑船的情景，生动形象，极其传神。反复这种手法被使用最多的还要算那部流传千古的《诗经》了。在那里，反复被叫做“重章叠唱”，“重章叠唱”能起到一咏三叹的艺术效果。比如《蒹葭》里这样写：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓依人，在水一方。……蒹葭凄凄，白露未晞。所谓依人，在水之湄。……蒹葭采采，白露未已。所谓依人，在水之涘。”来自民间的诗人一唱三叹，深情地为读者描绘了一幅深秋时节芦苇茂盛，白雾迷茫，美丽的少女在水边悄然而立的艺术图景，通过这种反复吟唱，又表现了主人公急切地欲追寻之的强烈情感。

六、朴拙式白描

所谓白描，就是用最简单的文字最有效地表达内容。所以，我们也可以这样认为，使用白描，越是看似平常就越见功力，所谓大巧若拙，大音希声。请看被王国维称为“千古奇观”的那两句“大漠孤烟直，长河落日圆”，看似简单的十个字，却把边塞的壮阔之景描绘得形神俱现，就像《香菱学诗》里香菱所说，“想来烟如何直？日自然是圆的。这“直”字似无理，“圆”字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”这就是白描的好处，寥寥几笔，若不经意，却在方寸之间化腐朽为神奇。这种朴拙式白描还有辛弃疾的《清平乐·村居》，词人这样写道：“大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼；最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”这几句看上去真是直白之至，但细细品来它却直白得可爱，词人心如止水地向我们言说着几个农家儿郎都在做什么，看似没话找话，实则恬淡自然。再看吴均的《山中杂诗》：“鸟向檐上飞，云从窗里出。”这两句诗用语简洁，描绘了鸟向檐上倏然飞去，云从窗里飘忽而出的情景，看似平常实则有趣。或许，陶渊明的朴拙式白描是用得最好的，请看：“采菊东篱下，悠然见南山。”“方宅十余亩，草屋八九间。”“暧暧远人村，依依墟里烟。” ……都是那样的朴实自然，又都是那样的深入人心。

《西清诗话》里讲：“作诗用事，要如释语：水中着盐，饮水乃知盐味。此说，诗家秘藏也。”让学生了解白描手法从而尝到水中盐味，实是引其进入了诗家秘藏之地。

[作者通联：天津市滨海新区大港第七中学]