探析声乐的演唱技法

李蕾

摘要：声乐是一门技术性和实践性非常强的学科。声乐歌唱的发声以及演唱的过程主要是通过演唱者掌握正确的技巧并在长期训练中来逐步建立的。所以，学习声乐，要有一个正确的演唱与训练技法，要准确地把握好站姿、气息、共鸣、语言的相辅相成的关系，提高声乐的演唱技巧。

关键词：声乐；演唱

声乐课在高职院校中是一项重要的教育内容，在高职院校乐教学大纲中明确提出：要用科学的发声方法演唱歌曲：要求学生掌握唱歌的相关技能，运用正确的姿势，有气息的支持；要求发出的声音自然圆润，咬字吐字清晰，有表现力地演唱歌曲。根据大纲的要求，在进行声乐训练时，要关注以下几个方面的问题：

一、要注意站姿

唱歌时不仅要用歌声表达歌曲的音乐意境和思想感情，还要通过形体动作来塑造形象、渲染气氛、深化表现，使歌声更加动人，而端正的姿势正是形体和表演所不可缺少的重要条件，不正确的歌唱姿势除了不雅观、影响舞台形象，还会对正确的歌唱状态造成不良影响，如声音的卡挤、气息的不通畅等等。故，应注意站立的姿势，正确的站姿应是：1.身体保持自然直立，精神饱满，两眼平视前方，自我有一种挺拔、高大、兴奋、自信的感觉；2.双脚分开或一前一后站立，重心要稳定；3.双肩略向后，上胸敞开，小腹微收；4.面部要自然、生动，根据歌词内容而丰富于表情；5.根据歌词需要加入动作时，应练、大方、恰到好处。

二、要注意呼吸

呼吸对于歌唱表演艺术来说是一个非常重要的因素。歌唱中呼吸是歌唱表现的主要手段，是歌唱发声的动力，呼吸的正确训练对于歌唱准确的发声、优美的音质和歌唱的表情紧密相连。气息支持的好坏在影响音色的同时，对喉咙放松的状态及胸腔肌肉的紧张和松弛的程度也有着非常重要的影响。气息的训练是艰苦的训练，对体能耗费巨大，要求认真用心去体会，用头脑去琢磨，只有长期坚持的训练，横隔膜的肌肉、腰周围肌肉及小腹腹肌的力量才得以加强。在练习气息时，身体要放松，腰围及小腹周围吸气，把气息充满后，保持住气息对腰和小腹的支撑，这就是气息要求的状态。常用的呼吸训练方法有：1.快吸快呼，急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。吸气时，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹与这种外来的力量对抗中。然后，气息缓缓呼出，这对横膈膜起着支持作用。2.慢吸慢呼。缓缓将气吸人，略停顿后再缓缓呼出，可以用闻花的感觉来体会，你会发现你的胸腔自然的而不是人为的向前向上提起，而肋肌，包括腰部，同时四周扩张。保持这样的状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松，然后吐出，保持时间可以长一点。要达到这个要求，吸气时一定自然、平靜、柔和，呼气时一定要均匀、缓慢。

三、要注意语言

声乐不同于器乐首先是声乐作品是词与曲的结合艺术，优美动听的歌曲一般都是以语言（歌词）为依据产生的，其中的意境、人物、思想感情也要通过语言去描绘和表现，清晰的语言是塑造声乐艺术形象的基本因素之一。因此，清晰准确的歌唱语言是听众听懂歌曲内容并与演唱者产生情感交流的关键。所以，要注意歌唱中的语言：1.歌唱的咬字。歌唱的咬字不同于说话时的咬字，首先要求呼吸的支持，音质结实而有共鸣；其次是注重咬字部位。歌唱发声的字头是字的声母，因为声母发音清晰有力，能更好的表达歌曲的情感。2.歌唱中的吐字。就是以气息为基础，根据母音的发声方法的状态打开口腔，运用共鸣腔体使声音得到扩大。3.歌唱中字的收尾。在演唱时，能使每个字有收尾，也是为下一个字的发声作铺垫，起了承上启下的作用，保证了两字间的连贯和清晰，字尾轻轻的收，干净的收。歌唱中的语言使声音富有生命力，不能忽视了语言艺术，这样才能成为一个号的歌者。

四、要注意发声

发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习，就是把构成歌曲旋律最基本，最简单的动机或乐句提炼出来，配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，但是无论采用什么样的方法和步骤，都是为了达到以下目的：1.有意识地运用气息发声，逐步做到很隔膜控制呼吸。2.形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带和气息密切配合，调整适度。3.训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官——咽腔、口腔、喉腔。通过共鸣腔体调节和运用，增大音量，美化音色。4.呼吸、喉头、共鸣腔密切配合、协调运动的发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。

五、要注意共鸣腔

共鸣是声乐歌唱中的一个重点。声乐歌唱没有了共鸣，就会失去歌唱声音的艺术性，从美学的角度来讲，就不美了，从音乐的效果上分析是属于“白声”。人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。在歌唱中，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔共鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理的运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我们就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。1.胸腔共鸣。胸腔共鸣常常在比较低的声部运用较多，实际上在我们每个声部都需要有胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。2.口腔共鸣。口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发生时，口腔自然上下打开，小计微提，下颚自然放下稍后拉，上颚有上提的感觉。口腔共鸣要有声音的“点”和“心”也就是共鸣的核心。3.头腔共鸣。通常把头腔共鸣称为头声。头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成分。它使声音明亮、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。当然，要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运用的基础上的。三个共鸣腔体有机的结合起来，形成歌唱共鸣的整体性。

【参考文献】

[1]周小燕.声乐基础[M].北京：高等教育出版社，1990

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