陈晓红
【摘 要】滚奏是打击乐演奏技术中最有特色、最重要也是最复杂的一种技巧。如何掌握好滚奏技巧,是每位打击乐演奏者面临的重要问题。本文着重介绍定音体类打击乐器的滚奏技巧。提出在演奏中滚奏的音头、保持、连接与结束可能出现的问题,并就如何运用一系列有效的练习去解决这些问题阐述自己的看法。
【关键词】打击乐;滚奏;音头;保持;连接;结束
在乐队写作尤其是现代器乐曲写作中,打击乐器是一类极为重要的乐器。它们以其丰富的力度层次和多变的音响色彩,给追求新音色的作曲家们提供了展示想象力的广阔天地。然而,打击乐器又是一类难以驾驭,甚至是“危险的”乐器,因为有一部分打击乐器是有规律的噪音乐器。这种特性必然对打击乐演奏者掌握自己的乐器提出很高的要求。其中包括演奏技巧、音量控制以及音乐的表现等。
一、滚奏的音头
马林巴(Marimba)、定音鼓(Timpani)、梯形木琴(Xylophone)等打击乐器的滚奏演奏方法是运用双手做一系列交替的单击动作来完成,当达到一定速度的震音,以达到长音效果时,便是滚奏。滚奏音符的音头指的是最初发音的那一点,滚奏的音头非常重要。不同的作品需要不同的音乐表现,滚奏的音头也应该相应有所变化。千篇一律的滚奏音头是不能正确的表现音乐的美好的。而这一点往往常被演奏者忽略,在练习过程中不应拘泥于一种习惯,而需“具体问题具体分析”。
二、滚奏的保持
滚奏的意义在于将音符的时值准确表达。那么如何保持滚奏,重要性自然不言而喻。用滚奏演奏较长时值的长音,对打击乐演奏者来说是不容易的。演奏者在演奏较长时值的滚奏音符时,往往会出现许多问题。如音头过重、保持滚奏过程中力度、速度不均匀等。加强基本功训练,尤其是三连音、八连音、十二连音等各种练习的基本功训练,是解决这些问题的唯一途径。可采用以下几种方式进行练习:
(1)在同一音高上反复练习同一种音型。练习时突出每拍的拍点,就是将交替单击的第一下有意识的奏成侧重音,其余的音用适中力度保持滚奏时值,重音时稍微将琴槌抬高。大多数人的左右手力度是不均衡的。这个练习因为双手分别进行强和弱的敲击,很大程度地解决了这一问题。大量的此练习将大大提高对力度、速度的控制能力和准确性。
(2)在同一音高上反复练习同一种音型。力求每一下单击的速度、力度都是均衡的。在这个基础上将各种音型分别用不同的力度进行练习,尤其应该重视较强力度上的练习,以达到锻炼手腕的力量和准确地控制音量的目的。
(3)分别用不同的力度练习各种不同时值的滚奏音符。练习时不需要数单击的次数,而应将注意力放在长音是否得以均匀保持上面。
三、滚奏的连接
很多音乐作品中会出现数小节乃至整个乐句、乐段都是连贯的长音。用打击乐器演奏时,只有持续用滚奏来奏满这些音符的时值。演奏这样的作品时,要特别注意是否达到了自然、连贯、流畅连接的效果。由于马林巴琴和梯形木琴音板间距较宽,使滚奏的衔接比较困难。演奏滚奏的连接时,特别容易出现断音、错音等现象。要解决这些问题,应多在大小调音阶、琶音及音程上进行滚奏练习。
作音阶滚奏练习时,从各调主音开始,演奏两个个八度然后再下行。可分别用不同的力度和不同的时值演奏。作琶音练习时,从各主和弦开始,演奏两个个八度,然后下行。分别用不同的时值进行练习;作音程滚奏练习时,从各调主音开始作二度音程模进,上行至两个八度然后下行。
进行以上练习时,要注意双手手臂和手腕放松,用大臂带动手腕,迅速、准确地从一音板至另一音板移动,直至达到自然、连贯、流畅的音响效果。
四、滚奏的结束
滚奏音符的结束依其所处的节拍位置、音乐表现的需要和作品的要求(如特殊标记)等因素,作不同的处理。
有些演奏者习惯将结束于任何节拍位置的滚奏音符均加以重音,这会彻底地破坏音乐表现力。对此应引起足够重视,以下练习宜多进行:
(1)滾奏结束于弱拍。在两个八度内做二度至十二度的音程上、下模进练习。练习时,当音程跳动越大,越要注意放松手臂,用大臂带动手腕移动。避免结束音过重或生硬。
(2)滚奏结束在强拍。在两个八度内作二度至十二度的音程上下模进练习,注意强拍上的结束音应略重,但声音不能生硬。
在各类打击乐器中,各类乐器因形制不一,风格特色迥异,其演奏方法也有所区别,但从宏观来讲,无论是鼓类乐器还是定音体类打击乐器,就其演奏方法而论,在手腕运动、力度变化、音色控制等方面,都大同小异,有着诸多的共通性。滚奏是打击乐演奏技术中较困难的部分,每一位打击乐演奏者都必须熟练地掌握这一技巧。只有用刻苦的学习精神结合科学的训练方法,才能提高和完善自己的演奏技能,才有可能成为优秀的打击乐演奏者。
参考文献:
[1]齐云鹏.打击乐教学中的情感挖掘[J]. 大舞台,2011(01)
[2]韩晓晨.浅析打击乐艺术的审美体验[J]. 内蒙古大学艺术学院学报,2011(01)
[3]张中.浅谈打击乐的革新与发展[J]. 大舞台,2011(09)