中国动画中民族传统文化的传承与创新分析

杜婵?陈俊杰

摘要：动画的发展与民族的传统文化密不可分，在坚持民族传统文化传承的同时要加以创新，我国目前的动画发展还不是很发达，与西方国家的动画发展还存在一定的差距，所以在吸取传统的文化元素的同时还应该加入现代的文化元素，从而不断的去挖掘和创新动画的风格、形象、题材和音乐，创作出更加经典和优秀的作品，进一步推进我国的动画行业的发展。

关键词：民族传统文化 动画 传承 创新

民族传统文化的传承与创新，对于动画的发展具有非常重要的意义。众所周知，在一些著名的动画作品中，如《大闹天宫》、《大闹画室》、《铁扇公主》、《渔童》以及《山水情》等，在作品中风格各异，还具有民族传统文化中的水墨、皮影以及剪纸的形式，因此充分体现了中国的民族风格。所以中国动画艺术的发展与民族传统文化的传承和创新是离不开的。

一、动画行业的现状

目前，虽然动画行业在我国有了一定的发展，也创作了一些优秀的动画作品，但是很多的作品在对剧本的理解、角色的塑造以及艺术本身的认知程度上都缺少内涵，基本上都是浮在表面，动画中的模仿比较多。在动画片或是卡通动画的形象上，都比较缺乏艺术生命力。这是由于对中国传统文化的认识不足，使其设计的角色缺乏艺术的生命力；在动画的形象上只是简单的模仿，这不会得到观众的接受和认同。

另外，动画片也是一种艺术符号，也属于文化传播的媒介，同样也承担着文化传播的责任，动画创作中的民族艺术形象的空白，所带来的消极影响，是需要创作者进行深入思考的。随着科技经济全球一体化的飞速发展和现代化科学技术进程的加快，使越来越多的创作者开始清醒地认识到民族传统文化艺术的价值所在，所以需要不断去挖掘和弘扬民族的传统文化，进而可以重新塑造新时代的动画人物形象。因此在动画的领域里，创作者应将民族的传统文化融入到动画的形象设计当中，这对推动文化战略的实施具有重要意义。

动画产业是一个具有较强视觉形象的文化产业，动画技术和动画形象是连接艺术与技术的主要因素，同时也是创造完美动画效果的必备条件。因此，在动画的造型形象创作时要关注一些相关因素。对于传统文化中的动画形象，应该选取一些文化品位比较高、民族风格比较鲜明、造型比较独特的形象，同时又适合动画艺术中想要表现的文化资源。作为现代的动画创作者，对传统文化中的水墨、石雕、皮影、剪纸、刺绣等造型因素要加以运用，与此同时还应该注重形象表现力的造型语言。所以如何将丰富的形象个性化、具体化并加以提炼，还需要在创作中不断地去挖掘和创新，这既需要文化上的融合，又需要遵循动画艺术的规律，由此可见动画艺术形象转化的过程就是艺术创作的过程。

二、动画创作中的风格

我国的民族传统文化对动画艺术的风格具有非常大的影响，两者之间的相互融合使得动画艺术具有更加鲜明的民族风格。动画的发展历史比较短，是一项新兴的艺术，但是对其的探索和研究充分体现了我国文化的特色，所以形式是丰富多样的。

在20世纪60年代，著名的动画导演特伟就将动画与民族的风格相结合，并提出动画一定要坚持走民族化风格的路线。因此，动画的艺术家开始关注中国的民族传统文化，并从中汲取营养、开拓创新，从而不断地去探索和创新，进而在此过程中创作出了很多的优秀作品如《牧笛》、《哪吒闹海》、《孔雀公主》、《猪八戒吃西瓜》、《阿凡提的故事》等。在《牧笛》作品中借鉴了民族传统文化中的水墨画艺术，创造了世界上独具一格的水墨动画作品；在《哪吒闹海》作品中借鉴了民族传统文化的戏曲和年画的艺术元素；在《孔雀公主》作品中借鉴了民族传统文化的装饰画元素；在《猪八戒吃西瓜》作品中借鉴了民族传统文化的皮影和剪纸的元素；在《阿凡提的故事》的作品中借鉴了民族传统文化的木偶的元素。这些作品得以和成功的主要因素就是民族风格具鲜明的特征，因此得到了全世界的赞美和认可。

目前，我国的动画受到了美国和日本动画的影响，因而一些部分的动画作品在很大程度上选择模仿美国或是日本的动画风格，进而导致对本国的民族传统文化的忽视，使得近期的动画作品既没有美国或是日本动画的的精髓又没有本国所具有的艺术特色。由此可知，在动画作品的创作中要具有自身特色，就需要在民族的传统文化之中不断地汲取营养，与此同时也要与时俱进地将传统的艺术内容与现代的艺术内容相结合，加入更多的新的艺术元素，从而加快动画艺术的发展。

三、动画创作中的形象

好的动画形象是一部优秀动画作品的灵魂，同时也是关键所在，因此可以将人物的性格和特征淋漓尽致地表现出来。优秀的动画作品与鲜活又具有个性的形象是息息相关，例如小朋友喜爱的《大闹天宫》中的孙悟空、《米老鼠和唐老鸭》中的唐老鸭与米老鼠以及《哪吒闹海》当中的小哪吒等这些出色的角色形象，这些形象的塑造给人都留下了深刻的印象。对于动画的形象创造，也需要关注民族传统文化的传承与创新，将两者有机地结合起来就可以创造出一个个优秀的动画作品。在优秀的品中一些人物形象的塑造就来源于传统的文化，例如《大闹天空》蕴含了中国的戏剧、敦煌壁画、民间年画和庙宇艺术等一些传统的文化元素；《吒闹海》蕴含了门神画、壁画以及戏剧的元素，并用简练的线条将黑、白、绿、青 、红的色彩生动的展现了人物的特征和形象；在《阿凡提的故事》动画作品中则运用了地域的元素去烘托主角的机智诙谐。以上的优秀动画作品，都吸取了民族传统文化的内容，进而使得民族的传统文化得以传承和创新，也促进了动画的进一步发展。

目前的动画市场在不断地扩大和日渐繁荣，由于经济的飞速发展对动画行业也起到了关键性的作用，促使动画公司的增多和动画作品的大量涌现，但是优秀的有特色的作品确很少，因而没有达到家喻户晓的令人印象深刻的效果。据调查分析，我国的动画创造主要以模仿为主，没有特色，造型的语言也是比较单调，进而对动画行业的发展产生了很大的消极影响。所以在动画的创作中，人物形象的塑造要注重特色，多加入一些民族的传统文化元素。

四、动画创作中的题材

一部优秀的动画作品的成功关键是题材的选取。五千年的悠久历史为动画的题材提供了充分的素材，如戏曲名段、民间故事、神话传说、伟人传记等都可以作为动画的题材，进而为动画的创造者提供了更为广泛的空间。一些优秀的动画作品中，主要选取中国文化中的经典故事、神鬼之说、民俗民谣等一些内容作为动画的题材加以改变和创作。比如《哪吒闹海》选取于我国的古典小说《封神演义》；《天书奇谭》选取于古代的小说《平妖传》；《铁扇公主》和大闹天宫》则选取于名著《西游记》等。像《女娲补天》、《宝莲灯》、《葫芦兄弟》以及《九色鹿》则是根据民间的故事为题材改编而成的。还有一些如《三个和尚》、《鹬蚌相争》和《骄傲的将军》等则是根据一些寓言故事改编而成的。以上的作品都与民族的传统文化息息相关，进而体现了民族传统文化对动画的重大意义，这些众所周知的作品不仅得到世界的关注，更将我们的民族文化传播到世界中去。

目前，我国的动画行业的发展与美国和日本相比还是比较落后，因其创作质量不高严重影响了动画的发展，所以在创作动画题材时要与传统文化中的古典小说、神话故事、寓言故事以及民间传说相结合，让题材得以创新和丰富，进而促进我国动画行业的发展。

另外，在动画题材选取的时候，可以将传统的文化题材与现代的小说、社会热点、网络热点等一些元素有机的结合起来，在不断的创新中去制作更加优秀的动画作品，推动动画艺术的飞速发展。

五、创作中的音乐

由于动画属于视听的艺术，所以画面和音乐要统一和完美，进而通过音乐将动画的主题充分表达出来，这样既刻画了角色的形象又表现了人物的情感。经典作品的成功与音乐的合适选取也是分不开的，另外民族民间的传统音乐对动画的感染力与民族风格的形成具有非常重要的作用。

在《小蝌蚪找妈妈》的动画中，主题音乐以我国的民族乐器琵琶和古琴为主，画面也是运用了著名画家齐白石老先生的国画风格，因此动听的音乐加上优美的画面使得动画效果取得了成功。在《牧笛》动画中，则运用笛子并以我国南方的音乐曲调为主，再加入大自然的和谐之音，进而使整个动画的效果既独特又具有民族特色，曾经被美国的评论家评价为“在中国听到的最美妙的动画音乐”，因此获得过金奖。在《哪吒闹海》动画中则以中国的传统音乐为主，乐器以传统的古乐器编钟和京剧中的打击乐器为主，再加入具有特色的场景设计和角色形象的设计，使得音乐与画面得到了完美的结合，因此也受到了世界人民的喜爱和一致的好评。

综上所述，动画艺术在继承民族传统文化的基础上得以创新，因此可以创作出既有特色又有内容的优秀作品。因此，在将传统音乐的元素加入到动画创作的同时，既要关注传统的音乐元素，又要注重传统音乐与现代音乐的结合，与此同时促进动画行业的发展。

六、结 语

总而言之，动画的发展与民族的传统文化密不可分，在坚持民族传统文化传承的同时要加以创新，虽然一段时期以来我国的动画创作中产生了很多的优秀作品并流传至今。但是我国目前的动画发展还不是很发达，与西方国家的动画发展还存在一定的差距，所以在吸取传统的文化元素的同时还应该加入现代的文化元素，从而不断的去挖掘和创新动画的风格、形象、题材和音乐，创作出更加经典和优秀的作品，进一步推进我国的动画行业的发展。

参考文献：

[1] 薛毅.传统文化传承与中国动画片发展构建研究[J].电影文学，2013（07）

[2] 王兴宇.传统文化元素在中国剪纸动画中的传承与转型[J].江苏经贸职业技术学院学报，2013（02）

[3] 刘葵，刘琥.动画电影应重视民族文化题材[J].新闻界，2011（06）

作者简介：

杜 婵，南京视觉艺术职业学院助教。研究方向：影视动画。

陈俊杰，南京视觉艺术职业学院。