浅析储望华钢琴曲《二泉映月》的作品分析与演奏处理

温文

一、《二泉映月》作者简介

该曲作者华彦钧，又名瞎子阿炳，他是中国民间音乐家，江苏无锡人。中年时因患眼疾双目失明，后半生靠乞讨卖艺为生，他把对痛苦的经历全部通过音乐来诠释。阿炳在音乐上最初源于道家音乐，而且是出于家传，大部分是非宗教性的民间音乐。他执着钻研道教音乐并广泛吸取民间的音乐曲调，一生共创作和演出了270多首民间音乐。

二、《二泉映月》的创作背景

此曲诞生于二十世纪上半叶，中国处于炮火连绵起伏的年代，国民党政府欺压百姓，强权专制，经济上剥削百姓民不聊生。“九一八”事变后，民族矛盾更加深刻，私生子出身的阿炳感受到周围的冷眼和漠视，作为社会最低层的人民他用音乐来表达这种对广大人民生活的状况不满与愤怒的情绪。

三、《二泉映月》的作品分析

（一）调式

此乐曲是中国五声调式典型作品，调式特征是运用E宫体系里的宫、徵体曲式结构调式，曲式变换大多是同宫系统里宫徵调式交替，特别是徵调式，特点明显、风格独特、朗朗上口。这就是标准的中国传统民族音乐中汉民族音乐“徵风格”

（二）五声性和声结构的强化

在和声方面，作者在《二泉映月》中使用了非三度叠加的结构中的替换音和弦、附加音和弦与省略音和弦等方法来加强和声的五声性结构特征。作者使用了和弦配置的方法，突出了曲子旋律，使其具备了中华民族民间音乐的音乐特征，体现了重视中华民族的文化。

四、演奏技法

（一）音律。阿炳在演奏二胡时的音律不全是十二平均律。乐曲第九小节#la就明显降低了，本应该比它高半个音，但是用储望华改编的钢琴版《二泉映月》用钢琴演奏，我们知道钢琴是运用的十二平均律，我们在钢琴上无法弹出这个明显降低的#la，而听过二胡版《二泉映月》的人们在听这一小节的时候就需要用自己的想象去理解这一部分的意境与场景了。

（二）弹奏力度。腰部力量在演奏这首钢琴曲中很重要，手指、腕、臂的力量相互作用都来自于腰部，总而言之，腰部力量是钢琴弹奏的发力点。我们知道，弹奏過程中腰部力量不能代替手指出键，但是可以通过背部、双肩、手臂、手腕、指尖的传递来完成弹奏，这种力量传递的协调度直接影响钢琴的弹奏效果。

（三）滑音。钢琴版《二泉映月》中的装饰音，都是来自二胡曲中的滑音，储望华对这些演奏法做了许多的借鉴和体现， 运用了许多手法来模仿二胡的演奏效果。二胡中是滑音很多都是由一个手指来弹奏的。在钢琴谱上的装饰音需要至少两个手指弹奏形成。

五、节奏

阿炳演奏该曲时的节奏特征，就是强烈的抑扬顿挫，有时在一个长音中都有这种起伏顿挫的感觉，这也是二胡这种弦乐的国风特点，这一点是同为弦乐的钢琴无法简单达到的连贯感。我们在演奏这些节奏时需要特别要注意，要从整体上模仿这种节奏的劲头，同时在节奏感上又不能太柔软，做到刚柔并济才能达到这种节奏效果。

六、风格特点

众所周知这首乐曲的情绪应该是悲伤的、惆怅的、哀怨的，好像在举步维艰中歌唱徘徊。储望华先生解除了传统封建思想给阿炳的束缚，给阿炳更多美好的希望和追求。我想这也是作者抒发了自己的想法和观点。尤其是在在高潮那段左手强而有力的琶音更是在描写与命运作斗争的精神和对幸福生活无限的美好向往。自己对《二泉映月》的理解：

（一）改编后的钢琴曲更加精炼了

众所周知阿炳是一位民间艺人，当时的他流浪街头卖艺为生，一首曲子经常是一边走一边拉，这样的演奏方式具有很大的自由度，可以程度上的即兴表演，灵光闪现之间，将原曲持续不断的变奏下去逐渐形成最终我们听到的《二泉映月》。但储望华先生将胡曲改编成钢琴曲时，面对严谨完成的一部脍炙人口，耳熟能详的名曲时，这里的改编是需要相当的谨慎和推敲的。

（二）改编后的钢琴曲更加多元化了

将二胡曲改编为钢琴曲的难度相当大，虽然同为弦乐器但二胡仅有两根琴弦，自由度有所局限；然而钢琴音域宽阔，声音稳定，运用的是12平均律，可以弹出很多声部。作者扬长避短，改编时利用钢琴的宽广音域和多指和弦将二胡的单声部的线条转变成了和声丰富的交响化乐曲。

（三）改编后的钢琴曲情感更加升华

原作中流露的情感是腼腆的、含蓄，改编以后得钢琴曲不仅保留了原作的情绪又摆脱了封建传统思想的牢笼。在乐曲的高潮时营造的波涛汹涌、激流勇进的氛围更加给生活在社会底层的受苦受难人民增加了勇于跟恶势力抗争的信心。让人们能看到希望和光明。钢琴曲《二泉映月》既吸取了中国民间音乐的精华，有在这基础上进行了创新和发展。