关于古筝演奏及其演奏训练的探究

闫徐承

摘 要：本文在详细的阐述古筝演奏三要素的基础上，探讨了古筝演奏训练应该注意的问题和措施。

关键词：古筝；演奏；技巧；训练

[中图分类号]： J632.32 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-08-0-01

音乐可以说是世界通用的语言，一曲优美的音乐能给人带来素质不仅是审美感触和意蕴，给人以美的享受和灵魂的触动。古筝是一种古老的乐器形式，穿过历史的长河，该乐器不但没有因为时间的久远而离开人们的生活，反倒是越发的散发着新的吸引力和气息。古筝演奏是用一种动静结合的演奏形式来尽情地表达美妙的音乐的已经，能够使听众在欣赏的过程中得到精神和心理方面的陶冶。本文就古筝演奏以及其训练进行详细的探究。

一、古筝演奏的三要素

1、技法——古筝演奏的基础所在

从古到今，古筝演奏在其技法方面可以说是复杂多样、源远流长的，主要是经历 了从单手简单的弹奏到双手复杂的弹奏，从简单的弹拨按弦逐渐到比较复杂的按、颤、推以及揉等技巧，并且传统的技法和现代的技法都有其特色之处。古筝传统的演奏技法主要是使用右手来弹拨筝弦来演奏出来旋律，同时左右在码外弦段以按、颤等技法进行旋律的装饰。这便是所谓的右手弹弦而左手按弦。“名指扎桩四指悬，钩摇剔套轻弄弦，须知左手无别法，按颤揉推自悠然”这是一首在民间流传相当广泛的古筝弹诗，也更好的说明着传统的古筝技法的特点和精妙所在。而现代的技法，主要是在借鉴以及吸取别的乐器的演奏方面的技巧上发展而来的，其中指序弹法主要是根据乐曲的旋律的规律来进行安排手指使用的顺序，专门用来弹奏一些特殊和快变的旋律的。该技法不再局限手指在大、中、食指这三个手指，而是要使用双手来合力完成弹奏，比较强调手指的独立使用以及其功能性的发挥，这给现代古筝的弹奏技巧带来了新的创新和意义。随着古筝曲目的多样化，演奏的技法也会不断地完善和更新，表现手段也会更加的多样化和丰富。

2、风格——古筝演奏的个性表现

所谓的演奏风格主要是指演奏家的个人的演奏技巧所具备的特征，也是演奏家个人独创性的特质。演奏的风格和演奏技法可以说是同等重要的。那么，通常来讲，演奏的风格主要是和演奏人的文化素质修养以及其审美的特点息息相关的，在古筝的演奏技法主要是个人对于以韵补声的动态变化的运用而体现出来的。对于古筝的演奏，我们非常重视以韵补声的作用。很多知名的演奏家由于其独具的风土人情、欣赏习惯以及审美情趣方面存在的差异，即使是在演奏的曲目相同的情况下，每个演奏家所呈现出来的感觉和技法处理上也是存在一定的差异的，所以，这就形成了每个演奏家独有的演奏风格。对于古筝的演奏来说，要求演奏人在深刻的理解曲目内涵的基础上，要剖析和研究曲目，从而使其演奏能够形成鲜明的个人风格和独到之处。演奏风格是一个艺术家成熟的标志，对于古筝演奏亦是如此。

3、乐感——古筝演奏的灵魂彰显

我们所说的乐感，其实就是悟性二字，这主要是演奏人通过间接的经验或者是直接的经验对不同的乐曲所呈现出来的在意境、情绪以及音乐表现方面进行的领悟、想象和感知的再创作，直接反应这演奏者的表现力和感悟力。乐感主要包含了两个层面：理解力和表现力。这两个层面不仅体现在对作品的把握和理解上，也体现在对于乐曲的处理上，并将这一切完整的呈现给听众。在古筝演奏中，需要将深藏于乐曲中的感情以及内涵准确的表现出来，给听众带来一定的想象，这就要求演奏者能够沉下心来去把握其内涵，然后通过技法等手段发挥和表达出来。在演奏的过程中，要把握好对于细节的处理，不仅要演奏精准，还要能使聽众真切地感受到曲目的旋律美、结构美以及乐章美。

二、古筝演奏训练简述

1、手心、手指以及手型要准确

要将下垂的手自然的放在琴上，这个时候食指、中指和无名指以及小指基本是垂直面板的状态，大拇指和面板这是平行状态。在演奏的时候需要张开户口，大拇指和其他的四个手指在垂直于面板，这样才能保证每个手指弹奏触及琴弦。演奏过程中，每个手指之间是微张开的，不能贴合起来，手型需要保持处于相对松弛的状态下。对于演奏中手指的弹奏，传统的技法认为手指向手心方向弹起，但是在实际过程中如果大拇指也指向手心方向就会造成其侧面触弦而产生一定的摩擦音，就不能够保证音色的透亮和干净。著名的古筝教育家和演奏家王中山说过：大指的弹奏方向不应该径直向手心发力，而是需要向斜前方弹出，弹弦得音后大指的指尖要落在食指的外侧，这样才能够保证大指义甲相对正面触弦，也不会影响别的手指的快速衔接。

2、重视左手做韵技法

很多人的音乐启蒙于流行音乐，同时专业的音乐方面的学习也多是以西方的音乐体系为主要的教学依据，在这种的大背景之下，要掌握好左手做韵的激发是需要多方面的培养的。古筝的艺术韵味中，左手做韵是很重要的一个体现。其技法看似比较简单，但是要准确地拿捏或者是能够融会贯通却不是一件容易的事情。左手做韵在平时的训练是可以先从按、揉、颤、滑、吟开始，不仅要注重左手对于音准的把握能力，也要在传统古筝曲目的学习中根据不同的流派的风格来体会他们之间的差异并能够很好地表现出这种差异所在。

3、提升左手弹奏的水平

很多老师受到古筝传统学习方式等的影响，在古筝教授过程中，对于基本功的训练还是更多的关注于右手。但是，从通用的教材看来，入门级的乐曲基本都是采用右手进行弹奏而左手进行按滑得作品，这样就使得很多学习古筝的同学在学习的起始阶段就不自觉地将右手的弹奏能力训练放在了主要的位置。现在看来，这还是制约了左手弹奏技能的拓展以及古筝双手演奏能力的发挥。所以，在古筝学习的其实阶段，就需要遵从右手、左手演奏能力并驾齐驱的训练上来，左右手同步训练，提高整体的演奏水平和技艺。

4、加强演奏者表现力的培养

艺术表现力，主要是指演奏人在演奏过程中所表现出来、散发出来的感染力，这是艺术创作的一个重要的方面。首先，放松的演奏状态，是培养演奏表现力的基础。这里所说的放松不仅包含着肢体方面的放松，也包括心理方面的放松。整个身体的松弛和自然是保证关键部位能够活动自如、随心所欲的演奏，任何一个部位的紧张都会影响到演奏水平的发挥。其次，准确的表达作品的已经以及内涵是培养艺术表现力的一个有效手段，作为演奏者，需要有娴熟的技巧，也需要良好的艺术表现力，从而完成一个引人入胜的精彩表演。

参考文献：

[1] 张园. 论古筝演奏与审美[J]. 课程教育研究， 2012， 07.

[2] 田冰洁. 古筝教学中的摇指技巧训练[J]. 华章， 2012， 16.