五线谱的产生 传入中国与发展

李斌杰　李欣

【摘要】11世纪，在意大利圭多·达雷佐的“纽姆谱”基础上，结合13世纪德国的费朗科“有量记谱”而产生的“四线谱”，成熟于16世纪；17世纪中叶，清朝康熙年间由葡萄牙传教士徐日升传入中国，并经众多教会传教士传播，形成一定影响；几经废除封建帝制后，肖友梅等国人名流，竭力引入，参照欧洲五线和国情，编著乐理，使五线谱规范系统专业化应用、发展和传播；建国初期，李重光的《音乐理论基础》，把五线谱的记谱体系逐步完善，创造性将中国的本土民族音乐元素结合于五线之中，与国际接轨。50年来作为音乐教材广泛应用；在科技信息网络化新时代，五线谱电脑应用技术渗入中国，制作系统升级定格，再次掀起五线谱“革命”，实现从无声到有声的跨越。

【关键词】五线谱 产生 传入 发展

【中图分类号】J60 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）09-0213-02

五线谱是世界广泛应用的记谱方法。我们今天记录音乐的五线谱，从音符、符号、力度、术语、和声、复调理论等系列知识，完全来自欧洲的“泊来品”。现就五线谱的产生、传入、发展、传播及信息技术渗入，整体系统规范的发展过程可分为五个阶段予以阐述。

第一阶段 五线谱的产生

1.纽姆谱与定量记谱结合产生了四线谱（今五线谱）。圭多·达雷佐（Guidod'Arezzo约997—1050），是圣本笃会修士，负责意大利达雷佐地区教堂唱诗班学校，杰出的音乐理论和践行教育家。[1]中世纪初期（公元540年前后），罗马天主教会的圣咏、素歌、弥撒，最著名的格列高利圣咏歌曲都是完全依靠记忆，到了理查大帝时期，为了有利于推广格列高利圣咏而促成了记谱的发展。这时的符号，指示上升或下降的语言声调变化，这种简单符号称为“纽姆谱”，大概产生于8世纪，9世纪被普遍使用，只能提示熟悉旋律的轮廓，无法准确唱出陌生的音乐。[2]继无音高的纽姆谱后，具有革命性的成果出现在“线”来显示音的相对高度。11世纪意大利的圭多·达雷佐，四条线加不同颜色，由下向上依次为红、黑、黄、黑，并在开端标有字母由下向上依次为f a c e四个音指示这根线的音高，在前人基础上总结出不同颜色的“四线谱”，为五线谱的形成作出重大贡献[3]。圭多为了教学的便利，设计了一套六声音阶唱名法，又因唱七声音阶的需要，增加了第七个唱名“Si”，至今沿用这一唱名体系[4]。圭多还发明了视唱练耳辅助教学方法“圭多手”，左手张开，用手不同的关节，教学生唱音程。但其缺点是无法标明音符的长短。随着节拍观念的加强，歌者越来越需要乐谱区别音的长短。13世纪德国音乐理论家弗朗科写了一本《定量歌曲艺术》论述歌曲的节奏模式，提出了两种不同形状的音符表明不同长短，促成了“定量乐谱”的产生，出现了长短不同的4种黑头音符，称“有量”黒符；以后改用空心音符，称“有量”白符。15世纪，四线五线多寡不一，定型为五线，音符黑头变白头音符，增加了三种比倍短音更短的音符，是现今五线谱音符谱上的全音符、二分音符、四分音符和八分音符演变而成的。[5]故五线谱初期形成是：纽姆四线+定量记谱，17世纪初逐步趋于完善，18世纪开始定型。

2.五线谱在欧洲的发展及用途。11世纪时期线谱得到广泛的应用，到 15世纪五线谱的记谱体系基本形成，前后经过了：记忆音乐——口传心授——纽姆谱出现——圭多四线谱标记音高——圭多唱名六声音阶增至七声音阶——推广授课新教法“圭多手”——“定量记谱”以示音的长短，形成发展为“五线谱”。五线谱音乐记谱法主要用于教堂音乐，唱诗班，演唱的各种圣咏、经文歌和圣经等。其间也促成“复调音乐的萌发”——“奥尔加农”多声部的形式。

第二阶段 五线谱传入中国

1.五线谱记录音乐的方法于17世纪中叶，由葡萄牙天主教会传教士徐日升传入中国。徐日升（1645—1708）出生于葡萄牙贵族家庭，18岁进入位于科英布拉的著名天主教耶穌会修院学习，1660年，21岁的徐日升远赴印度，先在果阿、继而转到澳门完成学业[6]。1673年1月，清政府在南怀仁力荐下，康熙皇帝下旨昭见，经康熙验证，徐日升乐器演奏技能高超，博得康熙赞赏。当皇宫乐工演奏陌生音乐，徐日升则用五线谱记录了旋律，然后不失原样仿弹，使康熙帝倍感“神奇”，称其“实为简经”，赐绸缎24匹并聘用徐日升为宫廷音乐教师，教士南怀仁去逝后，册封徐日升为清朝“钦天监监副”之职。他撰写了第一部中文西洋乐理著作——《律吕簒要》，第一次以中文系统地向中国介绍了五线谱等西洋乐理知识，限于当时技术条件未刊印发行，仅仅局限于在皇宫学习教材使用，未推行于社会广泛应用。[7]1713年根据徐日升《律吕簒要》要义，编写《律吕正义》续编《协韵度曲》，由徐日升之后继任的德礼格所著，详细刊载了五线谱及音阶，唱名等西洋音乐理论知识。这部书的刊印发行，在一定的范围内得到了传播。但这时传入中国的五线谱是初级形式，不十分成熟，音乐符号与现在不大相同，德礼格《协韵度曲》与徐日升教授康熙帝的教材《律吕簒要》中例示的五线谱，有细微差异，这一时期，正是五线谱在西方逐步完善，不断发展，还尚未定型阶段。[8]

2.天主教在中国的“落户”发展，加快了五线谱的社会普及层面和传播速度。1692年清朝政府康熙帝与徐日升及宫廷其他传教士相处甚秘，意大利传教士利玛窦、汤若望、南怀仁、安多等为朝廷尽忠献能，作出特有的贡献。在徐日升、利玛窦等传教士上奏朝廷，开放容纳天主教，清政府在全国下发“容教令”。天主教会的教堂“落户”中国大江南北，沿海及南方甚多。天主教在华的传教士130位，耶稣会士59位，方济各会士29位，道明会士18位，奥斯定会士9位，15位在俗神父。[9]曾在山东登州会馆传授宗教音乐的英国传教士狄久烈夫妇，于1872年《圣诗谱·附乐法启蒙》；另一对传教士提瘅 泰夫妇编撰《中西乐法摘要》《小诗谱》；他们都把五线谱同工尺谱尽力对照对应，以求中国人易于接受。[10]中国在被动接纳传播的范围和手段受到相对局限。为了传播天主教堂中演唱赞美上帝的经文歌，圣咏和弥撒，记录音乐采用五线谱，在社会和民间得以发展传播。总之，在社会和民间的传播缺少系统性和完整性。

第三阶段 五线谱引入中国 专业化系统化的应用与发展

专业化系统化的应用与发展，从废除帝制的中华民国成立1912年——1960年新中国的建立初期。

1.肖友梅（1884—1940）中国专业音乐教育的开拓者和奠基人、音乐理论家、作曲家。1901年毕业留学日本东京高等师范附中学习，1904年开始在东京音乐学校学习音乐，1909年回国，1915年11月公派赴德国莱比锡音乐学院学习教育学，1915年夏修毕音乐学院课程，1916年获得博士学位。1920年回国。先后成立了“乐友社”、“北大音乐传习所”，组建中国第一支小型“管弦乐队”，创建“上海国立音乐专科学校”。[11]

由肖友梅等国人借鉴西方先进音乐教育经验，对音乐理论、作曲技法以及西方乐器演奏法的系统学习、传播和使用，融通中西音乐教育智慧，确立了五线谱在中国音乐专业领域中的地位，是不屈不挠卓有建树的拓荒者。应用五线谱作为主要传媒手段，音乐理论系统化，贡献卓越的教材，歌集和专著文献。1921年起，先后出版教课书《和声学纲要》、《今乐初集》、《新歌初集》、《风琴教科书》、《钢琴教科书 》、歌曲《歌集》（三册）、《初级中学乐理教科书》（六册）、《小提琴教科书》等；音乐学专著《中西音乐的比较研究》、《古今中西音乐概述》、《中国历代音乐概略》、《和声学》；1928年《普通乐学》与讲义《近世音乐史纲》；20年代初，他陆续创作一些配有钢琴伴奏谱的艺术歌曲和歌集出版，（收录商务印书馆）；[12]音乐教育事业贡献卓著，主持音乐专业教育策划和教学，培养一批世纪音乐精英人才，冼星海、贺禄汀、江定山、丁善德、李焕之等音乐家。五线谱在专业音乐家的音乐创作、专业音乐团体的演奏演唱、专业音乐院校的音乐教学中，都起到了非常重要的作用。

2.五线谱推崇是一代“专业高徒”推波助澜，催生全国音乐文化的学习，扩大了学习层面，“中西贯通、兼收并蓄”。五线谱的引进，同期赵元任、刘天华、黄自、曾志斋、缪天瑞、马思聪等并驾齐驱，创作声乐、器乐作品，利用五线谱作为主要传媒工具；在教育教学方面做出了大量工作。曾志斋翻译增补的《乐典教科书》，涉及乐谱、音符、休止符、音程、音阶、节拍、音乐记号等内容；缪天瑞的译著《乐理初步》，他们遍及音乐的各个领域；上海音乐学院“高徒”，一代宗师，著名音乐家冼星海、贺禄汀、江定山、丁善德、李焕之等多人，五线谱引入中国之后的发展，他们有着不可磨灭的丰功伟绩，在音乐的各领域，得以广泛性专业化规范传播与发展。创作了大量的专业领域表演作品，江定山《钢琴曲集》上下册；丁善德《儿童组曲》《长征交响曲》、《春之旅组曲》，著作《单对位法》《作曲技法探索》等；李焕之著名管弦乐《春节组曲》，1999年管弦乐《大地之诗》画上句号；理论著作《民族民间音乐数论》和艺术歌曲三个领域的作品。众所熟知的贺禄汀钢琴曲《牧童短笛》，歌曲《游击队歌》、《嘉陵江上》，贺禄汀译著《和声学理论与实用》用于教学，不甚例举。冼星海《黄河大合唱》，管弦乐曲《中国狂想曲》，交响曲《民族解放》《神圣之战》；发表《论中国音乐的民族形式》《民歌与中国新兴音乐》等音乐论文；在音乐教育方面，冼星海负责延安“鲁艺”音乐理论和作曲的主要课程。总之，五线谱传播影响了这时期的一代人，从而加快五线谱的传播速度。

第四阶段 李重光《音乐理论基础》 是五线谱在中国音乐史册上的里程碑

李重光编著《音乐理论基础》，将五线谱体系完善与中国本土民族音乐元素结合发展。李重光先生是中国音乐学院教授、音乐理论家、教育家作曲家。50年来，该教材是音乐专业和非专业入门必修课程用书，我国音乐教育的实践验证了这部书的历史价值，将五线谱的记谱体系逐步完善，并与国际接轨，把中国的本土民族音乐元素结合五线之中。该书作为音乐理论教科书，1962年出版至今，曾多次补充修订，各种不同版本再版发行近百萬册。系统而成熟，具有发展创造性的中国“乐理学科”教科书。是五线谱发展史上重要里程碑。新中国成立后，我国音乐文化和音乐教育出现新局面，专业音乐的理论教学，使用苏联两部乐理译著应急，斯波索宾的《音乐基本理论》（1955年），奥斯特洛夫斯基的《基本乐理与视唱练耳教学法论文集》（1957年），是音乐专业学习乐理的主导教材，在当时起到了一定的积极促进作用，特别是斯波索宾《音乐基础理论》对李重光创编乐理体系的形成有着重要的影响。但仍然有欧洲文化背景的影子，属于西方乐理，尚有缺憾。[13]在中国的乐理必须纳入本土民族的音乐元素，1958年，李重光受命编写乐理教材，以缪天瑞译著英国柏顿绍《乐理初步》、苏联两本译著为基础创造发展，于1962年《音乐理论基础》正式出版发行。内容完整透彻，知识系统，概念清晰，科学规范，达到高度统一。先后被中央音乐学院附中、大学本科、研究生、进修和留学生的乐理教学教材使用，多种不同版本。也有非专业、业余爱好音乐学习五线谱及理论的必读必修教材，为上百万人打开了音乐之门。

《音乐理论基础》是西方乐理中国本土化、民族元素融入五线谱的巨大成就，欧洲调式之后的五声调式体系、六声调式及七声调式理论，列举中国的民歌和民间歌曲为谱例，工尺谱的讲述介绍，强化本土效果，方便中国人学习接受。此远见卓识海纳百川，把传统音乐的精萃纳入专业的教科书，其见解和做法颇堪称道。在音律中保留西方的“十二平均律”，还参编了“纯律”和“五度相生律”三种律制的应用，调式音级标记创新，音程列表，调式变音区别，七和弦的讲解中调式和弦区别。[14]近现代的乐理，五线知识体系，已在中西文化交流过程中发展为成熟的体系学科。与世界五线文化所吻合。同时也出版发行于港澳台、国外东南亚地区和美国，确立了我国乐理领域的历史地位，也将五线谱完整的体系化推至顶峰。

第五阶段 五线谱电脑应用技术渗入中国

在科技信息网络化新时代，五线谱电脑应用技术渗入中国，五线谱制作系统升级“革命”，实现从无声到有声的跨越。近十年来，五线谱制作发展迅速，我国从80年代的人工手抄、手工盖章式的制谱、影印制版到应用计算机制谱，发生了质的变化。

1.五线谱制谱软件渗入中国。中国电脑技术起步晚于西方，西方的五线谱制谱软件应用而生，20世纪研发，21世纪成型技术成熟，世界四大CD出版公司的出版物都配有打印五线谱，并推进五线谱制谱软件版本+有声结合，出现了“MIDI”音乐。正像国人沉醉在四大发明时，西方却在造纸、印刷出现空前的革命，打印机和电脑问世；咱们在欣赏祖先火药的光焰美幻时，西方却用火药造出“利枪火炮”替代原始的护身刀剑，隆隆炮声惊醒了清廷和国人。

总览历史，先进、科学、规范的五线谱制版系统软件诞生，通过网络电脑信息平台及专业学术交流渗入中国，在传播应用发展中不断完善。

2.五线谱制版系统软件的研发，再次将五线谱记谱法“升级”“革命”，创造性跨越发展。五线谱的制版系统软件主要功能：（1）计算机软件、音乐软件，乐谱制作设备的安装与MIDI文件处理；（2）谱面设计、乐谱输入与编辑；（3）作品排版、修饰与保存；（4）乐谱的一般打印和镜像打印。[15]五线谱制版系统软件研发种类较多，finale制谱软件、西贝柳斯（SibeliuS 7）制谱软件、overture、 GvoxEncore 等软件；均来自西方。如同电脑汉字输入法一样，搜狗拼音输入法、智能ABC、全拼、光速输入法，普及流行，替代了初期的五笔输入法。列举五线谱制谱软件盛行的两种：一是finale2011制谱软件，是美国Makemusic公司研发，06版开始渗入中国得以传播，音乐制谱市场需求，升级更新换代快，且不断“简体”“中文版本化”，升级至2014版，在中国诸多专业院校，专业制版，作曲家都应用此软件。特别适合于教学。二是西贝柳斯（SibeliuS 7）制谱软件，以芬兰民族乐派西贝柳斯音乐家而命名，由英国 Avia 科技公司所研发的绘谱软件，功能较强，清晰度和音色效果很好的软件。

五线谱制谱软件的共同特点：能完成所有的乐谱的输入；美工定稿（版面排列美化）；文字编排（中文加入）和音响输出，即将无声的五线谱变成有声资料。先进科学性，完全满足作曲家、编曲者以及出版商的要求，初学者和学生简单易学，普及层面利用电脑能高效的工作，配合使用独有的专业音色库，超清晰明了的乐谱，快捷、智能化的作曲工具；[16]创作的“乐谱”，结合音色导入试听其效果。此乃五线谱一次质的飞越，颠覆性的升级“革命”。

3.目前，随着我国音乐事业的繁荣发展，计算机音乐五线谱软件应用的日益普及，利用电脑软件制谱已在音乐创作、演出团体等领域被普遍采用。各大交响乐团和中西乐队对分谱制作的需求、音乐论文的谱例插入、各类音乐书刊、教材的乐谱编辑、各种中西的乐谱出版等工作，都离不开计算机五线谱制谱。因此，为适应现代音乐事业的发展需要，加快培养既有音乐专业知识、又有动手制谱能力的计算机五线谱制作人才，将对音乐教学、创作、研究、制作、传递等领域起到积极作用。

随着五线谱的软件开发，音色库应用，音乐制作替代了乐队，MIDI工作室都以“线谱制作软件”有所发展。但美中不足的是“制谱软件”开发应用普及，受到一定的阻碍。表现在：（1）众多的专业音乐工作者懂得应用的人很少，受自身条件知识能力制约，计算机五线谱制谱技术缺失，电脑也未装配“制谱软件”；（2）有成就的作曲家年龄较大，计算机操作不熟练而未使用“制谱软件”；（3）业余普及层面的人士，缺乏音乐专业知识技能或计算机五线谱技术欠缺，故使用者更少；（4）软件的工程文件，须转换图片格式，方可机打印刷，文件的软件系统，研发团队各自为阵，系统不能相互支持对接，五线谱制谱软件还不能整体（电脑、信息、软件之间）综合性支持的体系化兼容系统。上述四点致使五线谱制谱不能普及推广。

五线谱从中世纪产生，欧洲逐步完善；17世纪葡萄牙人徐日升传入中国，众多传教士对五线谱的推行传播；20世纪初肖友梅先生同国人音乐专业巨匠，将五线谱乐理专业化推崇和规范性传播；建国初期李重光50余载将五线谱系统完善，与中国民族文化元素结合，成为音乐发展史上的里程碑；进入21世纪五线谱也悄然的与计算机结合研发软件，由无声变有声，“五线谱”也进入“高速干道”发展态势席卷中国。

参考文献

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[15]美国Makemusic.Finale2011简介[EB].专业制谱软件，2012，11.

[16]英国Avia.Sibeilius7简介[EB]. 英国Avia制谱软件，2012.

作者简介：

李斌杰（1956-）男，陕西陈仓区人，宝鸡职业技术学院艺体系副教授，研究方向，音乐理论。

李欣（1983-）男，陕西渭滨区人，宝鸡音美艺术职业高中， 研究方向，音乐制作。