石唯
创意教学是以培养学生的创新思维与创造力为教学目标的一种课堂教学,但脱离美术技能纯粹讲“创意”,则背离了美术教育的初衷。教师示范是传授美术技能的有效方法,但传统的教师示范方式又存在容易限制学生创造力和想象力的弊端。解决这一看似鱼和熊掌不可兼得的问题,关键还在于处理好创意与示范的平衡。教学实践中,笔者对此进行了一些初步的探索。
一、正确引领,以“导”引“放”
创意教学中许多的知识要点难以讲述清楚,而直观的教学演示所具有的亲切感和易于接受的特点,能带动学生学习兴趣的提高。但是“依葫芦画瓢”式的教学示范,往往使学生在思维创新上存在极大的依赖性和惰性,影响了自主创新的努力,因此,要使之发挥积极的促进作用,防止反面作用,关键在于教师的正确引导。创意教学中的教师的示范不能再跟以前传统教学那样,教师一声不吭,只顾自己的示范,而要在示范的过程中突出重点、难点,让学生通过教师示范了解学习的要点,从而发散思维,打开自由联想的空间。在这个过程中,教师一定要注意引导和启发,与学生展开良好的互动,经常性地发问,提出有针对性的问题,激励学生思考,不断交流彼此的看法和设想,通过教师的引导,打破传统教师示范对学生创造力的禁锢。比如在执教“当一回蔡伦”一课中,课型为“综合探索”,要求学生掌握纸张制作的基本原理和一般方法,笔者充分利用学生渴望猎奇、喜欢尝试的心理,打破一般教学先多媒体演示,后学生制作的常规,在课堂导入结束后直接开始现场演示纸张制作过程,并将各个知识点有机融合到纸张制作的每一个环节,与学生共同探讨纸张制作的基本原理、一般方法以及还可以运用哪些方法制造出别具一格的纸张,最后,放手让学生按照自己的想法设计制造出富有创意的纸张。
二、紧贴实际,灵活运用
教师示范主要是为了帮助学生解决难点,能直接而形象地感悟,能清晰有效地明了技法和步骤,而非完全临摹的抄袭。因此,示范必须是启发式的,要给学生自主思考与实践的空间。示范的范围应该确定为以具有普遍规律或程式的技法训练示范为主,比如,在一些比较注重美术技法和技巧的课程中,就应该更多地运用教师示范,通过教师的示范,缩短学生盲目自主探究的过程,从而提高教学效率,而具有创意性探索性的创作过程就要偏重于启发、引导、借鉴,不宜做完整的示范,要把精力放在拓展学生思维的方面。示范中教师的讲授方式非常关键,应该定位于“师生间相互介绍表述想法的过程”,而不是“真理”、“完全正确”、教师从头讲到尾的“全灌式”。在整个教学过程中,教师需要关注学生的主体地位,点燃学生创新的火花,充当引领者、帮助者、启发者的角色。比如,在执教“水墨游戏———山水”一课时,虽然本课属于“造型·表现”学习领域,不是山水画教学,但笔者仍然先用毛笔现场进行山水画技法的示范,在示范中引导学生注意点、线和墨块、色块的合理运用,帮助学生理解笔墨变化规律,然后再让学生在水墨游戏中尝试、体验,摸索出水墨表现方法,培养对水墨画的兴趣。相反,如果不做任何的教师示范,直接让学生自由涂抹,看似充满创意,实则就是瞎想、瞎画。再比如,“春天的畅想”一课,主要让学生通过对美术作品表现手法的了解,引导学生根据自己所掌握的技巧去构思、表现心中的春天。
三、不拘一格,丰富感知
除了传统的黑板示范,随着教学条件的改变,在实物展示台上进行示范,通过投影仪把教师示范的过程清楚地展示在大屏幕上成为一种很好的新方法。教师可以随着自己的演示和讲解,通过位置的变化、局部要点的放大和缩小等,使学生十分清晰地明了创作的要点和关键。尤其一些立体作品的演示,如泥塑、折纸等,在平时的演示中我们的作品不太可能很大,导致后面的学生根本就看不清,用实物展示台和投影仪就很好地解决了这个问题。同时,教学示范也可以结合学生的想法和建议来进行,根据课堂内容,进行即兴演示。虽然难度大,但好处在于充分体现了学生的主体精神和思想,能更好地激发学生学习的积极性。比如,在执教“夸张有趣的脸”一课中,笔者在出示范画环节,没有依靠多媒体课件,而是选取课堂上一名面部特征比较明显的学生为模特进行现场肖像漫画创作演示。在若干张同样大小的透明塑料片上分别进行脸庞和五官等刻画,每张塑料片上只画五官之一,并且将整个绘画过程用投影仪实时投放在屏幕上,让学生们切身体会到每一步重点刻画的对象以及表现程度,正确抓住学习要点。最后把所有胶片一张一张叠加在一起,展示出一幅完整的画作,然后让学生自己总结出肖像漫画的创作方法,并尝试自己绘制一幅肖像漫画。在这样的示范活动中,实现了师生的互动,诱导并启发学生由此及彼、由点而面、举一反三、融会贯通,实现自我创造的目的。
总之,在创意教学中要坚决摒弃那种教师在前面画、学生在后面看的传统示范方式,努力把教师示范与讲解、讨论、观摩、互评等多向结合,大力营造轻松和谐、热烈平等的课堂氛围,激发学生渴望获得知识技能的心理,通过创意和示范的阴阳互生、相互调和,使学生在掌握技法的同时,拓展思维,提高想象力和创造力。endprint