论中国画中人物与背景的关系

摘要：在中国画漫长的发展过程中，人类对自身的表达要早于对自然环境的描绘。因此作为人物活动背景的自然景物长期被忽略，漫长的时间里都处于图案的装饰化时期。五代两宋时期是中国画急剧变化发展的重要时期。此时，不仅山水画的发展达到了成熟完美的境界，而且人物画在这一时期也达到了人与背景的完美融合。宋代的人物画增加了背景的真实感，使画面的情节表达更自然流畅，从而营造出水乳交融的诗意空间。明清之际的人物画在延续了宋画的表达模式上更加强调主观情感的抒发。此时画面中的人物与背景的处理通过巧妙的布白和书写式的自由挥发来传达主观的情感意趣，使画面的文学性得到充分的表达，逐渐形成了具有自己民族特色的绘画语言。

关键词：装饰化；融合；诗意美感；意向表达；象征性

一、人物与背景的完美融合

五代两宋时期是中国画急剧变化发展的辉煌时期。此时，不仅山水画的发展达到了成熟完美的境界，而且人物画在这一时期也达到了人与背景的完美融合。

（一）画面情节的精彩表达

五代时期社会的动乱使画家隐居避世偏安一隅，相对幽静安逸的生活使画家逐渐对宏大的题材和历史性的故事渐渐失去了兴趣，人物画中逐渐增加了世俗化的因素。人们把目光投入到眼前真实的生活，尤其是日常生活中细小的物品和器具：精美的屏风，工巧的壶瓶，别致的棋盘，舒适的床榻以及各种款式的桌椅，在画家的手里都被刻画得惟妙惟肖。对生活用品的认真观察和描绘为人物画场景的表达提供了必要的物质条件。

精品佳作。画面不仅每个人物形象都刻画得异常生动，比之隋唐时期的人物画作品，此幅作品的叙事更具有严密的情节性。面中刻画精致的屏风床榻不仅很好地衬托了人物的形象，丰富了故事的情节，而且还起到划分作品空间场景，切换故事内容的作用。物形象在相互关联的背景下顺应徐徐展开的故事情节进行跨时空的叙述，展现了场景在时间过程中的连续性。画面中的物品组合安排自然生动，没有了汉画像石中的机械僵硬，人物与室内场景衔接得密切流畅，使观者展卷时如同在欣赏一部画面流畅的电影大片。

（二）人物与山水的高度融合

五代两宋时期的山水画取得了长足的发展，尤其是山水画中皴法和染法的成熟使得画面中的空间感得到完美的表现。对线条的分染使得物象的轮廓和层次更加的清晰分明，墨色的晕染又使物象与空间环境浑融一体，使画面更具朦胧的韵致，水树石的不同皴法又加强了物体的质感，区分了不同物体的样貌。染法和皴法的巧妙运用使画面的空间关系产生了前所未有的真实感和如梦似幻的艺术效果。

山水画发展的成熟给人物画的背景处理提供了极大的便利。此时的画面中，人物与自然环境达到了完美的融合。作为画面背景的山水树石不再是装饰性的图案以填塞人物以外的多余空间，相互之间的比例关系也和谐恰当。在构图上，人物的神情动态开始和背景中的自然景物形成交流式的呼应关系，物象之间相互掩映以突出前后主次，疏密与黑白的组织关系上也达到了协调一致的地步。

（三）画面中诗意美感的表达

宋代的绘画在处理人物与背景之间的关系上达到了前所未有的高度，无论是山水树石的描绘还是生活物品的刻画都达到了逼真细致的程度，完成了对自然物象真实感的征服。尽管这样，画家的足迹并未停留在对自然物象的真实呈现上，而是试图驾驭自然中的美感形象使之为画面中的情节服务，达到更为自由闲畅的纯美意境。画家所追求的是通过有限的平面空间使人物与背景水乳交融传达出无尽的情感意蕴，使观者流连忘返，品读其中的诗性况味。文人画理论中有一个重要的主张就是强调“诗中有画，画中有诗”。

二、人物与背景的意向表达

宋画对人物画的发展所做的贡献是增加了背景的真实感，使画面的情节表达更自然流畅，从而营造出水乳交融的诗意空间。宋代以后的人物画在延续了宋画的表达模式基础上更加强调主观情感的抒发。

（一）主观情感的抒发

明清之际，文人画理论的发展，宣纸的大量使用，书法入画以及诗书画印一体的观念深入人心，这些都使得人物画的构图朝着其本体的图式语言做进一步的探索研究。此时画面中的人物与背景的处理通过巧妙的布白和书写式的自由挥发来传达主观的情感意趣，使画面的文学性得到充分的表达。在书法入画观念的倡导促使文人画盛行起来，人们的视线逐渐从自然环境的客观描绘中抽离出来，更多地关注内心情感的真实表达。这一时期的作品中，画家常常自由地违反自然主义的金科玉律，更多地展现个人视觉与情感的主观经验。

情感表达的经典佳作。画面以简练的笔法刻画了生动的人物形象，背景将静态的自然景物转换为流动的韵律，并通过淡墨晕染的方法营造出宁静幽远的氛围，将陶渊明悠闲自在的田园生活表现得入情入境。画面中所体现的优雅的隐居之乐和诗意的亲密感令观者神清目爽如临其境。

李在的画风显然是受到了南宋时期马夏浪漫主义风格的影响，笔墨的表达上较之马夏更为直接，以率性的“快笔”画法来表现宋代理性的诗意画面，追求一种即兴而大胆的艺术效果。画面形象随着笔势的节奏而自由发挥，人物与背景的关系在狂放和法度之间达到了完美的平衡。

（二）对画面空白的理解与运用

画面意向性的表达还体现在对画面空白的体认与运用上。在明清的经典人物画作品中，画面的留白不是简单的空白，而是内化为具有主观情感色彩的艺术空间，是根据画面情节表达的需要而精心布置出来的意向型场景。空白的运用，大大拓展了画家主观情感表达的空间。使画面具有强烈的视觉冲击力。

（三）人物画背景的象征性表达

巧妙地运用画面空间营造出奇妙的意境不只是通过对实景的生动刻画来呈现，有时候还可以通过人物的神态和肢体语言来将画面背景中的空白激活，达到舞台戏剧化的表达效果。在素宫然的《明妃出塞图》中，通过人物的表情动作和衣带毛发的飘荡来表征出漫天的黄沙，将环境的恶劣和步履的艰辛惟妙惟肖地表现出来。

文人画的发展使得明清之际的人物画画面愈加得趋于简洁。简省的背景不仅没有减弱画面的艺术效果，反而使画面主观情感的表达更加突出。此时背景中的自然景物不只是作为衬托人物形象的“配角演员”。而是被人格化具有主观情感的象征性符号语言，和主体的人物一起表达画家的情感意趣。画面的大量布白也体现了简约之美，画面中的各个物象也都分别承载了自己的文化含义，而不是无意义地孤立存在，这也就以尽量少的用笔，完成了一个尽量大的思维空间，每一个物象在画中的体现都要为画面所表达的精神服务，做到以简取胜。不同物象具备了人的不同性情与品格，选择哪种物象入画，关系着画面的文化品位及对文化意蕴的理解导向。如：松代表了坚毅、挺拔向上的人格；竹代表了正直、虚心、劲节的人格；梅代表了坚忍、耐寒的人格；兰代表了审慎独立的人格；菊代表了散淡清逸的人格；荷代表了洁身自律的人格；等等。所以这些物象与主体人物共处是相辅相成的和谐关系，相互渗透、相互融合。松柏的苍劲衬托出高士的坚韧；杨柳的妩媚突显了仕女的娇柔；梅兰竹菊的君子风度也更加展示了文人达士的高尚气节；琴棋书画的文化内涵也增添了雅士的闲情逸致。此时人物画背景中的物象已然升华为特定文化语境下的情感符号，和人物形象一起为画面意境的表达做精彩的注脚。

结语：自古以来，中国人十分强调人与大自然的关系。在具体的人物画中可以体现中国“人天人合一”的世界观，尽量让人物与周围的大自然相融合，然而达到这一完美结合却经历了漫长的发展过程。

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（作者单位：陕西省商洛市书画院）