水彩专业美术教育技法的重要性研究

摘要：水彩画是拥有自身鲜明特色及独有的超强表现力的绘画艺术种类。高等院校的美术教育不要机械地延续以水彩画课程作为主导教学内容，而创作水彩画作品，重要的是完善和提高创作技艺。已往的教育实践中，绘画技艺没有得到重视，但它却是所有画种存在和发展的首要因素，水彩画自身画面的表现力更体现了学生对绘画技法的掌握程度。

关键词：理论；技法；潜能；创作能力水彩画在工具与材料技法两个特性方面非常突出，而其教学实践就是以自身的技法和材料工具的表现与应用作为重要内容。在高等美术教育关于水彩画专业的教学中，在熟练掌握工具应用的前提下，把启发引导学生探索材料技法与画面语言表现，作为重要的教学内容。教师应引导学生认识材料技法的应用和画面语言表达的重要性，这能够迅速提升学生的专业技能和实践能力，使学生尽快熟悉并掌握材料技法及水彩工具使用。这在水彩画教学方面也是一个重大突破。

1基础理论与基本技法实践部分

水彩画是具有鲜明的特点和特殊的表现力，同时又是难以掌控驾驭且独具自身魅力的画种。而掌握和提高技艺是创作出好水彩画作品的前提，绘画的技艺是所有画种的起始点也是其生存发展的根本要素，而学生对水彩画技艺的掌握程度更是体现在画面的表现性方面。在高等美术教育中，制定的水彩画教学大纲一般都会有材料工具和技术技法等课程安排，这是教学实践的需要，然而这些课程都不会安排过多的课时，有限的技法课程安排不能从根本上满足学生的绘画技法要求，对于水彩画技法相关能力也不可能起到有效的提升作用。就高等美术教育中的水彩画专业教学来说，配套的理论课程要增大教学深度和广度，材料技法课程要增加教学课时和实践训练的时间，保证学生的实践操作的能力得到提升，为将来的水彩画创作打好基础。

2发掘学生潜能，提升学生创造能力，加强学生创作意识

人的创造能力是一种潜能，发掘培养学生的创造能力是美术课首要的教育职能。美术教育教学实践具有独特的灵活性，不必要遵循固定的标准和模式，提倡标新立异，可以使用不同的教学方案达到美术教育的目的。美术活动是综合技能很强的实践活动，包涵了心智与运动操作两个方面的技能活动，实践中必须做到眼、脑、心、手等各种感官协调一致并行不悖，这正凸显了美术教学在增强智力、提升创新能力等方面具有其独特优势。人的智力发展是呈阶段性的，每个阶段都显现出独特的结构和对应的心理特征。所以，在小学阶段的美术教学中，发掘培养孩子们的创造力要从多方面、多角度入手。在进入高等美术院校学习后，在高考应试条件下的绘画模式需要进行根本的转变，利用这一时机强化绘画的技术性和技法教学可以使学生尽快在技术层面提高认识，进而增强他们对绘画艺术创作的兴趣并提升认识能力。学生通过对绘画技法的探索，恢复创作知觉，唤醒创作思维。在教师的引导下，积极主动的求学，这与以往沉闷的、强迫灌输式的教学方法有天壤之别。

（1）想象力的培养。美术课最主要的义务就是激发并培养孩子们丰富的想象力，每个孩子的内心都有一个充满幻想，天马行空的奇幻世界。作为教师的首要教学任务就要着眼于童心的释放和保护，使每个孩子的好奇心及探索欲得到激发和张扬。如自由奔放的野外踏青写生训练，随心所欲天马行空的绘画、声情并茂的形象描画等等方法，这些都能最大限度地激发孩子们的想象力，然后再将自己神奇的童心世界用画笔描绘出来，从而使想象力得到充分发展。对于孩子们来说，好奇心是一切创造活动的动力，正是因为孩子们对未知世界充满好奇，他们的创造活动才变成了一种令人新奇的过程。孩子们漫游在丰富的幻想世界里，神奇的幻想再结合对外部现实世界的体验，在他们的笔下把五彩缤纷的童真世界一一呈现出来，令人耳目一新。那些异想天开的作品，反映了孩子们的爱、恨、视、听，体现了孩子们的心智、性格及人格精神。

（2）观察力的培养。要创作出优秀的作品，就必须具备敏锐的观察力，这是基本技能，同时也是美术教育的一个目的。优秀的作品都是源于生活又高于生活，要让学生多接触生活，立足现实进行写生，按照年级的不同划分高低，要求标准也不同。低年级学生主要要求进行不同物品不同种类的视物练习，对观察能力的要求相对低一些，如进行水果写生，低年级只要求画一些苹果、菠萝、西瓜等色彩和形状有差别的静物。高年级就要求进行同类物态培训，比如要求画一组色彩相近、形状相似的苹果，于相同中寻找差异。通过这些技能的练习实践，保证学生的观察力得到极大提高。

3技与艺的结合才是高等美术教育体现教学成果的最终诊释

美术专业的学生要锻炼出艺术欣赏力和对艺术的感悟力。绘画是视觉方面的艺术，作品的创作手段和观众的欣赏都是立足于“看”的基础上。看并不是单纯用眼睛，更要用心去感悟和体会。书读百遍，其意自见，是自古人流传的道理。学生们对水彩画的创作材料技法的掌握，必须经过长时间的实践训练、积累才能达到，经过量的积累，厚积薄发，对水分的掌控运用才能在头脑中形成记忆。绘画技法在高等美术水彩画教学中占有重要地位，是整个教学体系的重要组成部分，贯穿始终，我们必须给予充分重视。以往的本科类水彩画教学中，大多只会在低年级讲授材料与技法课程，而短短几周的课时教学，根本无法满足学生对水彩画技术语言的表现方式达到熟悉与掌握的要求。虽然现今水彩画发展的主要方向并不是对创作技术的追求，但必须要立足技术层面才能把握水彩画的创作。在本科教学实践中，所有的课程内容要贯穿技法教学，这并不是单纯的材料应用与机械的技术模仿，而是绘画语言在情境中的表达。画面主体要有对应的语言相匹配，学生更要敢于创新，尝试新的技法、表现新的情境。水彩专业教学中必须在技术上严格要求，对画面形式则可适当放宽，这样才能使学生开阔创作思路、灵活表达技术语言，使水彩画作品具有独特的艺术美。作为创作者首先要掌握基本技法，才能在自身的感受上有所创新。诸如对水分的把握、色彩的融合等都不需要死记硬背，通过实践的积累即能掌握。由此看来，创新显得并不重要，事实并非如此，现在综合材料的广泛应用与创作实践即是对水彩材料的创新发展，也可以说是对新技法的探索实践。

高等美術教育的水彩画教学实践中，基本技法的应用实践必须贯穿整体教学过程，要有明确的研究方向，还要使基础理论技法在实践创作中得到灵活应用，这样才能保证教学效果取得良好的体现。作为教师，要求学生在具备基础能力的同时，更要重视培养实践创新能力，强化和提高创作意识和创作能力。由此看来，材料技法实践是整个教育教学中极为重要的组成部分，它直接决定水彩专业本科毕业生的专业前途和专业能力。参考文献：

[1] 贺建国.水彩画技法新探[M].天津人民美术出版社，2000.

[2] 陈望衡.艺术创作美学[M].武汉：武汉大学出版社，2007.作者简介：梁天琪（1993—），女，现就读于哈尔滨师范大学美术学院美术教育系，美术教育专业（水彩）。