传统陶瓷雕塑如何创新

邓明龙

摘要：传统的陶瓷雕塑该如何创新与现代文明相结合以更贴切现代人们的生活是许多陶瓷雕塑家现在在研究的课题。随着人们生活水平的不断提高，人们对各种陶瓷雕塑之类的工艺品的需求和要求也越来越高，他们要求的不仅仅是陶瓷工艺品的质量，同时也追求其设计手法及寓意。本文就传统陶瓷雕塑该如何进行创新改进以跟进时代发展的步伐进行分析与探讨。

关键词：传统陶瓷雕塑；创新陶瓷工艺品是由艺术家的特长、风格、思想还有情感相融合的产物，一件成功的陶瓷雕塑可以有力地传达出作者的思想与情感，这也是人们欣赏陶瓷工艺品的特点之一。当然，传统陶瓷雕塑的创新方式也是各种各样的，但是创作并不等于创新，创作是艺术家创造文学作品，创新是在原有的基础上结合一些先进的文艺气息对作品进行改造，艺术家要对传统陶瓷雕塑进行创新，首先自身就应该站在时代的顶端，及时了解艺术的最新动态，在传统的基础上融合现代的元素，制造出符合现代人需求的不失传统却又符合时代的陶瓷雕塑。本文就传统陶瓷雕塑如何创新发展进行研究。

1陶瓷雕塑与陶瓷艺术

陶瓷艺术有许多不同的体现形式，而陶瓷雕塑就是其中一种，艺术可以从不同的角度来分析阐述，同样陶瓷雕塑也可以以不同的角度来进行创作以及创新。陶瓷雕塑是由陶瓷工艺与雕塑艺术组成，并很好地将陶瓷和雕塑融合在一起，陶瓷雕塑的出现，给人们的生活增添了不少的色彩，同时也为精神文明社会的进步做了不小的贡献。陶瓷雕塑一般都具有立体性，从古代开始，就有各种不同的陶瓷雕塑出现，特别是像送子观音、如来佛祖等一类人们信奉的神类的雕塑更是几乎每家每户都有。陶瓷雕塑又分为素雕与彩雕两种，其中彩雕更为常见，更受人们的喜欢，彩雕的出现，更加促进了陶瓷雕塑的发展。陶瓷艺术具有整体性，而陶瓷雕塑也很好地继承了这一性质，所以在制作陶瓷雕塑中，往往很容易受到这一性质的制约，如制作一尊送子观音，首先在捏制过程中就必须很小心地注意观音的形体，哪怕制作过程中有那么一点点的瑕疵，制作出来的成品也是不尽人意的，甚至可以说是失败品，所以陶瓷雕塑要完美地体现出陶瓷艺术，在各方面都必须做到最好。

2陶瓷雕塑的工艺特征

陶瓷雕塑是体现艺术家思想的一门工艺，陶瓷本身的制作过程也是十分复杂的，由泥到土，再在一千多度的窖里进行烧制，这个过程不能有一点的马虎，陶瓷雕塑的工艺特征在人们欣赏一件成品的时候是被人看出来的，只有专业的研究陶瓷的人在看到制成的成品的时候才能以专业的眼光、角度来评价它，但是陶瓷艺术家在制作过程中又不得不重视其工艺特征。为了将一件成品展示在人们面前，可以成功地吸引人们的目光，从制作之初艺术家就得考虑其工艺特征，一件陶瓷工艺品，制作之前不管专业人士估计其价值有多高，只要它在制作过程中有那么一点点的瑕疵，制作环节中有那么一个小小的问题，那么这个作品就会毁于一旦，前功尽弃。传统陶瓷雕塑的形式特征与陶瓷的制作工艺有着紧密的联系，由于陶瓷的工艺特征，使陶瓷雕塑具有了一些典型的形式特征，所以为降低作品的失败率，保证作品达到预期的效果，艺术家必须在制作之前考虑其工艺特征。

3陶瓷雕塑与人们的生活

陶瓷雕塑在我国历史悠久，而且它反映的是一种艺术形态，它跟其他的艺术表现形式不同，它的制作需要实物，并且需要雕塑家拥有一定的手法和熟练的技巧，就像在一张纸上作画，一旦开始，就必须一次性成功，否则，它就可能成为败笔。与此相反，如果雕刻成功了，它就像一副栩栩如生的画作一样，让人觉得惟妙惟肖，既美观又给人们带来眼前一亮的感官效果。当然，陶瓷雕塑要求雕塑家对传统中国文化以及哲学有着一定层次的了解，在这个基础上，融情于景，赋予雕塑以意境，注重细节，人物的神态、动作。在不同的意境中找到依托，然后在利用雕塑的艺术表达形式，去完成一件件雕塑，同时提升自我的审美观还有价值观。不管是雕塑还是其他形式的艺术作品都属于艺术的范畴，如果要得到大众的青睐，最重要的就是要源于生活，只有最真的东西才能引起人们的共鸣，甚至让人们有一种身临其境的感觉，从而对作品产生喜爱的感觉。生活中的东西或人不同于各种小说、电影，它真实，但是人们往往也最容易被真实的东西触动，所以，陶瓷雕塑也必须追求真实，源于生活。艺术不等同于美术，你画这个，别人画这个也行，只要你们俩的作品给人的感觉是不一样的就行，但是陶瓷艺术是不能模仿的，他与别人相似的地方就只能是主题与取材，陶瓷艺术同时也反映出了艺术家自身的艺术境界和造诣的高低，所以一味地模仿别人，陶瓷雕塑就失去了作者本身的寓意还有价值。在对陶瓷进行雕塑时，需要构想，而且力度还需要适中，主次要表现合理，层次要鲜明，这样在制作前期才能算是合格的做好了准备工作。此外，还需要结合人们当时的生活水平还有生活方式进行创作，以更加贴切人们的生活。

4传统陶瓷雕塑的创作

从古至今，我国的陶瓷雕塑越来越多，雕刻手法也越来越丰富，但是传统陶瓷雕塑却始终有它独特的韵味。传统陶瓷装饰的符号与样式丰富多样，除了各种色釉外，还有混合其他的艺术效果，从而使作品的情感表达得淋漓尽致，传统陶瓷雕塑中，人物的神态和轮廓都刻画的相当得当、生动。绘画和雕塑融为一体的陶瓷雕塑是艺术的完美呈现，艺术家在创作的同时，通过对泥土的塑造，体现出了泥土自身的表现力以及生命力，证明了泥土是艺术品的缩影，所以，在创作之初，材料的选择也是一项需要谨慎的工程。传统陶瓷雕塑是陶瓷雕塑的起源、根本，是不能被丢弃的，但是我们要想陶瓷雕塑有更好的发展，我们必须要精益求精，寻找创新的手法与形式。在创作陶瓷雕塑的过程中，艺术家突发灵感的情况也不少，之后艺术家会巧妙地将自己的灵感运用到创作中去，这种创作方式打破了雕塑传统死板的一面，使传统的陶瓷工艺和艺术灵感很好地结合在一起，对陶瓷雕塑而言，是在创作过程中进行了创新，也给作品添加了一定的浪漫主义色彩。在快速发展的现代社会，传统的陶瓷创作显然已不能满足人们在精神上的追求，所以在创作过程中艺术家应当融合色彩、釉的使用，创作出顺应时代进步的陶瓷雕塑作品，使用不同的表现形式对传统陶瓷雕塑进行一定程度的改造，之后在技术上再加以完善，提升陶瓷自身的审美价值，更好的表现陶瓷雕塑的艺术气息，是传统陶瓷雕塑创作的新方向。

5总结

中国的传统陶瓷雕塑与外国的陶瓷雕塑相比更为含蓄却又带点奔放，内敛又不失大气，在古代时中国的陶瓷雕塑就已经达到炉火纯青的地步了，如秦始皇兵马俑是典型的中国古代的陶瓷雕塑作品，里面的每个人都有独一无二的神态和动作，而且整体看也给人一种宏伟气派的视觉效果，可见，传统的陶瓷雕塑在陶瓷艺术中占有很重要的地位。为了顺应时代的发展，艺术家在对陶瓷雕塑的创作上也是挖空心思的创新和改进，然而不管怎么创新，传统就是传统，创新也要在不背离传统的情况下进行，进而让陶瓷雕塑可以在依附传统的同时又不断地可以跟随时代的脚步。参考文献：

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