浅析美学在中国古建筑中的体现

郑思远

摘要：本文以佛光寺为例，浅析了中国传统文化的艺术内涵和美学的关系。反映出我们对中国文化必须加以重视，并对其进行传承发展。在设计创作中，我们需要带上更多的思考，更多的与美学相结合，创作出更加具有思想灵魂的作品。同时，我们也需要对“美”进行感悟和追求。这样，我们的人生才更加有意义，更加有价值。

关键词：美学；古建筑；艺术；传统文化1佛光寺那一建筑的美

幼时初触《论语》，“不知生，焉知死”，不明所以。后闻“观今宜鉴古，不古不成今”，才体会到世间万物在出生到发展的过程中是有所发生，有所发展，有所灭亡的。但是不管怎么划分，那些有关联的事物，总是联系在一起。犹如唐颜师所说“联系使相随而服役也，故谓之胥靡，犹今之役囚徒以锁连缀耳。”[1]中国古建筑是一种赏心悦目的视觉艺术和清净环境的统一，是古代养目，养心，养身，遂生的具体表现。[2]它既具有几何排列，又有逻辑构成。不过在中国的学术传统上，建筑的技术与艺术并没有形成一门独立存在的学问。在实物上，遗留下来15世纪之前的建筑物已经屈指可数了。现存最古老的木结构建筑也不过是建于公元782年的南禅寺以及公元857年的佛光寺。山西五台山在唐朝便成为我国的佛教文化的一个中心，佛光寺建于佛光山腰，其大约在台南豆村东北约五公里处。建筑学家梁思成曾经做过这样的评论：“中国建筑属于中唐以前的实物现存的大部分都是砖石佛塔，我们对于木构的殿堂房舍知识十分贫乏，最古的只到八五七年建造的正殿一个孤例。”[3]佛光寺大殿是我国现存最大的唐代建筑，已列为全国重点文物，保护单位。建筑依山势自下而上并沿东西向轴线布置。面阔7间，进深8架橼（清称九檁），单檐四阿顶（清称庑殿顶）。大殿建在石砖台基上，平面柱网由内外二圈柱子组成，且内外柱等高，但是柱网稍有差别。屋面坡度较为平缓，举高（屋顶高度与进深尺度之比）约为1/4.77。正脊及接口都有凸起曲线。柱高与面阔的比例略呈现出长方形的形态。斗拱高度约为柱高的1/2。粗壮的柱身，宏大的斗拱都给人以雄健有力的感觉。此外，内槿繁密的天花与简洁的月梁，斗拱以及精致的结构构件的关系都处理的十分得当。可以说在整个建筑的艺术处理中，美学的运用是十分成功的。

2佛光寺那一时代的美

建筑学家梁思成在他的《我国伟大的建筑传统与遗产》一文中开篇便说：“历史上每一个民族的文化都产生了他自己的建筑，随着这文化而兴盛衰亡。世界上现存的文化中，除去我们的邻邦印度的文化可算是约略同时诞生的弟兄外，中华民族的文化是最古老，最长寿的。我们的建筑也同样是最古老，最长寿的体系。在历史上，其他与中华文化约略同时或先或后形成的文化，如埃及，巴比伦，稍后一点的古波斯，古希腊及更晚的古罗马都已成为历史遗迹。而我们的中华文化则血脉相承，蓬勃地滋长发展，四千余年，一气呵成。”[4]中国文化的特点就是新旧事物连续不断的交融，从而产生一个螺旋上升式的发展，中国的古建筑依然具有这样的特点。隋唐时期是中国封建社会发展的高峰，也是中国古代建筑发展的成熟时期，这时期的建筑在继承两汉以来成熟的基础上，形成了一个完整的建筑体系。唐代国势强大，版图辽阔，成为古代中国继秦汉之后的又一个昌盛时代。在这样的历史文化背景下，中国传统的木构建筑，无论在技术或艺术方面均已趋于成熟，具有完善的梁架制度，斗拱制度以及规范化的装修，装饰。建筑群在水平方向和垂直方向都表现出了更加深远的空间层次，佛光寺便在此時而建。在整个中国古代建筑中，宗教建筑所占的比重和世界上其他的建筑体系相比都显得轻得多。但宗教传入后带来了一种新的建筑形式，新的装饰图案，使中国建筑逐渐地受到外来文化的影响。《洛阳伽蓝记》的作者杨衒之写道：“至晋永嘉唯有寺四十二所。逮皇魏受图，光宅嵩洛，笃信弥繁，法教逾盛。王侯贵臣，弃象马如脱履；庶士豪家，舍资财若遗迹。于是昭提栉比，宝塔骈罗，争写天上之姿，竞模山水之影。金刹与灵台比高，广殿共阿房等壮。岂直木衣绨绣，土被朱紫而已哉！”[5]由于佛教的盛行，宗教建筑在那个时代产生了一个前所未有的高潮，在中国文化艺术史，建筑史上，都起了十分巨大的意义和影响。中国传统建筑相继相承地发展到了19世纪末期就开始受到了西方文化的冲击。新旧之间的交替由于起源于两种不同的文化，所以必然会产生一定的矛盾。梁思成对此有过一定的考虑，他认为：“这样两种不同时代不同文化的艺术，竟融洽类似，在文化史上确实是有趣的现象；这正该是中国建筑因新科学，材料结构，而又强旺更生的时期，值得很多建筑家注意。”[6]“时代性”是艺术所共同具有的特点。所以当人们突破了限制与阻碍，将会看到建筑艺术更深层次的美。

3佛光寺那一精神的美

中国古建筑是十分多彩的，种类繁多，看似复杂，其实他们都有着内在的联系，有着一定的规律。它与音乐，美术，诗歌等一样，都是艺术的个体，都与美学息息相关。在我们艺术创作的过程中，我们不能仅仅满足于人们对其基本功能的需要，还应该更多地去思考精神层面的内涵，去分析艺术对人思想上，意识上的作用和影响，使设计与美学相交融。所以在美学的理论研究之下，艺术设计与哲学存在着必然的联系。中国历史上有过很多的思想家，他们在观察社会的时候是多角度，多方面的，他们往往带有更多的哲学思考。老子《道德经》第十一章写道：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。”老子在这里是说明“虚”与“实”的关系。正是因为有了“虚”，才会有器物有“用”。如果我们从哲学的角度对艺术进行探讨，我们就可以探讨出更多的艺术价值以及艺术与人，社会之间的关系。艺术不仅需要反映人们对美的追求；也需要反映出人们的思想，人们的精神，并且为人类社会的进步提供一定的积极促进作用。以美为主要研究对象的美学，可以说是“艺术的哲学”，建筑艺术是造型艺术的一种，它既包括了“意象”的美，也包括了“形式”的美。中国古建筑是中国传统文化的表现方式之一，我们需要对其进行一定的提炼，传承，取其精华，去其糟粕，从而更好地去理解中国文化，发扬中国文化。就像叶朗所说：“我们不能抛弃我们自己的文化，不能脱离自己，不能把照搬照抄西方文化作为中国文化建设的目标。在学术文化领域，特别在人文学科领域，中国学者必须有自己的立足点，这个立足点就是自己民族的文化。”[7]

中国建筑有他自己独特的发展规律，中国建筑的发展历程清楚的向我们展示了一个伟大的时代所向人们反映出的艺术文化会很自然地折射出那个时代的文化特色。每个时代都具有符合自身背景的艺术文化。“新”，“旧”的矛盾是永远存在的，他们永远在斗争，在不断进行着对立与统一。因此，事物的发展永远不会停留在一个固定的范围内，艺术也一样。中国古建筑可以使人感受到美。当人们处在审美的活动中，那么就会激起人们心中对美的追求，甚至激起人们对美好人生的憧憬。参考文献：

[1] 班固.汉书·楚元王刘安传[M].“胥靡之”，唐颜师，古语.

[2] 李允鉌.中国古典建筑设计原理分析[M].天津大学出版社.

[3] 梁思成.敦煌壁画中所见的中国古代建筑[M].文物参考资料.

[4] 梁思成.我国伟大的建筑传统与遗产[M].文物参考资料.

[5] 杨衒之（北魏）.洛阳伽蓝记原序[M].周祖漠.洛阳伽蓝记·校释[M].香港中华书局出版.

[6] 梁思成，刘致平.建筑设计参考图集[M].中国营造学社出版.

[7] 叶朗.美学原理[M].北京大学出版社.