浅谈虚实

摘要：虚与实，是绘画构图中很重要的两个方面。虚与实是相对的，是互为条件而相互存在的。二者既是矛盾的，同时也是统一的。

关键词：虚与实；中西方绘画；版画虚与实，是绘画构图中很重要的两个方面。虚与实是相对的，是互为条件而存在的。二者既是矛盾的，同时也是统一的。虚由实现，画面中两者缺一不可。虚实的表现是丰富多彩的，中西方表现虚实的方式是不同的，各个画派、各个时代表现虚实的方式也不尽相同。中西方由于思想意识、文化背景、生活方式等的差异，并且两者的艺术表现语言不同，所以中西方绘画表现虚实是截然不同的。而且两者虚实营造的目的和境界也是不同的，形式上的美感是中国画所追求的，而塑造一种真实的美感则是西方绘画所推崇的。这种不同展现了中西方画家不同的气质和对现实的理解、感悟。因此，这就形成了这两种艺术中虚实的表现方式。

中国画把留白作为画面中虚的部分，而实则是有画的部分，这种特殊的留白与有画处便构成了其独特的虚实关系。中国画在色彩上也有虚实之分。色与墨的关系就是一种虚实关系，两者是互为条件而存在的。色不碍墨，墨不碍色，色以辅墨，笔笔见骨，这是中国画色彩美的基本形式准则。国画的虚实也可以通过用笔的不同来展现其独特的魅力。其用笔有干、湿、浓淡之分，虽然讲起来非常简单，但是运用于实际的绘画中确是暗藏玄机。这种笔墨的变化区分才构成了中国画画理的“应物象形”“骨法用笔”。通过这些笔墨的运用画面的黑与白充分地体现出中国画的虚与实。

在西方绘画中，虚实的表现于中国画有着截然不同的方式。西方绘画依据自然规律并通过构图、透视的方式来表现。近实远虚是人们的基本视觉规律，西方的透视就是源自于此。虚实表现在色彩上：近处明亮、纯度高，远处则低；在造型上：近处的大，远处的小，近处的清晰，远处的模糊。虚实在构图上的表现：主体实，客体虚，客体与主体互为条件而存在，主体因客体的衬托而更为突出。西画中，自然光影云雾也可以被用来进一步强化虚实，伦勃朗的作品《夜巡》就是一个绝好的案例：正午的阳光投射于居于画面中心的人物身上，而城墙的门里却光线昏暗，一些人影在黑暗中游曳，光影强化了画面的主体部分，也弱化了和消融了次要因素。利用光影营造的虚实变化，使绘画中呈现出强烈的戏剧性色彩（摘自《外国美术简史》）。另外主觀用笔也是表现虚实的一个辅助手段。

不同画派表现“虚实”的手法也不尽相同。印象派在绘画中注重对光的研究和表现，画家用眼睛对物体进行观察，并采用写生的方式进行现场作画。他们把对自然的感受放在首位，在阳光下，认真观察自然景物的光线变化，把握物体色彩的冷暖变化和之间的相互关系。这种作画的手法能准确抓住对象，虽然看似随意实则暗藏玄机。他们通过把变幻莫测的光线记录在画面上，留下美妙的瞬间。在阴影的处理上，不同于传统绘画的黑色，他们改用有亮度的青紫等色。所以，印象派表现“虚实”主要是以对光区别描绘来区分的。另外，其用点取代了传统绘画简单的线与面，这对表现“虚实”也起到了一定的辅助作用。印象派画家莫奈的作品《日出·印象》描绘了日出时在晨雾笼罩中的港口景象。他通过日出光线的微妙变化和远近关系的处理来表现画的“虚实”。

表现主义认为人的主观才是唯一的真实，他们否定客观的现实世界，认为艺术有目的性是错误的。在艺术语言的表现上强调表现艺术家的主观情感和自我感受，从而导致对客观事物进行一种夸张变形甚至进行怪诞的处理，通过这些来发泄内心复杂的情感。这是社会文化危机和人的精神错乱的反映，在社会动荡的时代表现得尤为突出和强烈。其代表画家蒙克的作品《呐喊》，在画面上昏暗的黄昏，天边的云彩像流着血一样，波浪起伏的挂在那里。让人感到毛骨悚然的恐怖和血腥，并且那流动着的血水弥漫在头顶，想要铺天盖地地一样让人窒息。黑色的群山仿佛是死亡的幽灵从远方向这里压来。一条让人看不到尽头的木桥上，一个骷髅头一样的人物正在那里无助惊恐，歇斯底里的大声地呐喊着。画面上红黑色彩的强烈对比让人头晕目眩，而扭曲的造型也运用的淋漓尽致。云彩的形状，是波浪的流水形，画面正是通过这一些夸张扭曲的变形，强烈炫目的色彩对比来营造画面独特的“虚实”关系（摘自《外国美术简史》）。

不同时代对绘画“虚实”关系的表现也是不同的。例如，西方传统绘画与现代绘画对于所谓的再现有着不同的态度。对于传统绘画来说，再现是其根本目标和根本所在，所以他们的虚实关系表现基本运用一些传统的虚实表现，如近大远小、近实远虚等。而现代主义思潮由于种种原因在艺术理论与观念上与传统绘画分道扬镳。现代主义认为再现性和描述性是不重要的，而画面的结构组织、内心的情感表达、神秘梦境的营造才是最重要的。他们在画面中注重抒发自己的情感，强调艺术的纯粹性和艺术语言自身的价值，排斥绘画的功利性。所以其用多种特殊的方式来表现虚实，如强烈的色彩对比、超现实的变形等等。

在版画中，虚实的表现也是丰富多彩的，其中黑白木刻的虚实表现是最为独特的。黑白木刻有独特的色彩感，他的颜色没有深浅浓淡的区别，仅是通过刻刀刻出疏密不同的痕迹来形成不同的灰色，所以黑白木刻创作中最重要的艺术语言就是刀法的运用，这也是使黑白木刻从单一的黑白两色变幻出奇妙而丰富的色彩的方法。艺术家通过创造性的思维进行加工处理，充分利用手中的刻刀，在画面上创造出层次丰富的灰色，这些灰色可以达到与色彩表现相同的效果。刻刀刻出的不同类型的点线进行组合，构成不同色值的灰色层次，经过艺术家有规律性的创意组织，构建起画面上丰富的空间纵深感。不同的刀法即使颜色一样，也会给人视觉上微妙的色彩变化感受。同样，灰色刀痕在排列方向和点、线的运动方向上的变化，也成为形成色彩感觉变化的因素。特别是在现代黑白木刻中，艺术家不再是仅仅停留在对现实客观物象的真实描摹，他们更注重刀法的运用、点线的巧妙组合、内心情感的抒发，在一定程度上，为黑白木刻的色彩表现创造了更大的空间。而黑白木刻的虚实正是通过这些灰色的深浅和黑白两色强烈的对比来体现的。

铜版画的虚实是由朴树迷离的各种肌理印痕的不同来形成不同的图式感，形成多样的审美方式，营造各种不同的气氛，来描述自己的世界。在我的毕业作品中，烟雾是我一直采用的图式符号，这是所要表现的主体，通过它来展现梦幻的场景。所以，我利用飞尘的细腻平滑来做出道路、房屋、山川等，颜色则因腐蚀时间长短来形成不同的灰色加以渲染，让其在画面中表现为虚的景色。虽然这不是我要表现的主体，但是正因为有了这些虚的描绘，烟雾才和画面有了很好的衔接和融合，才能使画面表现完整。而烟雾用深色圈绕的细线来营造，通过疏密而形成不同的形状，并表现其细节，突出为画面的主体。烟雾的描绘使画面有了中心，我内心的情感在我的画面得到了完美的展现，突显我的绘画风格。

“虚实”在绘画中的作用不言而喻，它增强了画面空间的表现效果。使得画面的层次感愈加的凸显。使得我们对现实的感受以及绘画技巧的体现在这里面得到了淋漓尽致的发挥。参考文献：

[1] 中国美术简史.

[2] 外国美术简史.

[3] 中国版画.作者简介：于悦（1989—），女，江苏句容人，艺术硕士，研究方向：版画。