许江：守住油画品格，变化的只是表象

张婷

“绘画的品格？2013中国油画展”中汇聚了众多名家和青年新秀的精品力作，引发业界广泛关注。何为绘画的品格？如何在数字媒体迅速发展的环境中坚守？记者在画展上采访了中国美协副主席、中国油画学会主席、中国美术学院院长许江。

记者：为何要以“绘画的品格”作为这次油画展的题目？

许江：早在2006年，中国油画学会就曾举办过“精神与品格——中国当代写实油画研究展”，得到强烈的反响。此次，以“绘画的品格”作为主题，是针对目前油画在发展过程中遭遇的种种问题，再次探讨、强调品格的重要性。

记者：在您看来，究竟何为“品格”？

许江：品格这个词，对应的英文是style，根据这个词再转译回中文，就变成了风格。风格相比于品格一下子差了很多，它无法表达品格背后所蕴含的深意。“品”字是3个“口”相叠加，表示众口。由众人之口，分出高下第次，因此才有极品、上品、精品与劣品、次品、废品的称谓。通过品评，辨识好坏优劣。画的品位，直指人们心性趣向的高低。“格”的含义更多，它的本意是划分的框架，由此引申为一种规律、一种标准。“格”字作动词时，又有探究之意。所谓格物致知，就是指探究事物的原理，从而获得知识。在中国传统文化中，掌握任何知识的最终目的，都是为了提升自己的心灵。只有研究到最深处，才会有所感悟。由此可见，“品”求的是高下与不同，“格”则意在追寻与坚守。

记者：您认为，强调、坚守绘画品格的重要性，意义何在？

许江：在数字媒体发展如此迅疾的今天，靠手指轻轻点击就能轻巧、便捷地获取图像。看起来，我们每个人对画面的感受力和要求都越来越高了。实际上，提高的只是精细方面的感受力，真正借由画面思考、联想的能力在不断减退。

晚唐诗人司空图在《诗品》中说：超以象外，得其环中。这句话道出了中国传统文化的精髓，《诗品》讲的是诗的意境，诗言志，绘画也同样是道出创作者的心境。中国画不是追求画得多么像，画一把椅子，就是要追求画得与别人不同，甚至与昨天自己画的都不同，因为我画的根本不是椅子，而是一种精神，一种诗性的精神。还有线条，现实生活里是没有线条的，它只存在于我们的认识和理解中。而中国的绘画、书法就是线的艺术，这里面存在着艺术品格最根本的东西，是它让我们不会沉湎于图像媒体的精细、方便与奇观，它能够超越表象，看到本质。

是绘画维系着创作者和观者的心灵，观众看一幅画，如果只是看精细程度，那看一眼就走了，但如果沉静下来，边看边展开联想，就能从中感觉到画家的用心。也许一幅画昨天看没感觉，今天再看，突然就从中感悟到了东西。看画和读书都是缓慢的过程，因为需要心灵的阅读，需要你通过自己的经验、经历去还原它。绘画讲求心手合一，它在今天通过画家的指掌维系的不仅是一种技艺，更是一种“天地与我并生，而万物与我为一”的渐进可触的感受力。

记者：您认为艺术的市场化，对油画有怎样的影响？

许江：影响太大了。首先是积极的方面，中国的艺术市场在近10年来迅速发展，它在一定程度上推进了油画的发展。但同样不容忽视，对于青年画家和开始学画的学生来说，他们更关注、在意什么画卖得最好、价格最高。我想油画有市场，但市场无关于油画的品格，更不应该是我们学习的目的。艺术家还是要真诚地向艺术的终极目标去探寻，拿出心里的东西，不断开拓自己的创作。如果只是市场上什么卖得好，我们就画什么，那是和艺术的本质相悖的。

艺术发展到今天，油画是最具有开拓精神的。但是在数字媒体和市场的影响下，油画遇到了很多问题。今天我们更需要回溯过往，看那些经典的作品。油画是油做的骨肉，那种博大、内敛与凝重，能让我们的心灵受到震撼。

记者：青年一代的画家接受图像的方式更加迅速和包容，但同时也会有感受力下降的问题，这其中的利弊该如何把握？

许江：这是一个很让人困扰的问题。现在的孩子和我们当年学画的时候不同，我到了二十几岁时才看到西方大师那些伟大的绘画作品，但今天的孩子很早就能接触到那些，他们的眼界非常宽广，对他们来说如何选择才是最大的问题。另外，我们在早年都经历过很多的磨难，他们比较少，但对于创作者而言精神上的磨练是必须的。

像我们这个年龄的国画家，小时候都会反复临帖《芥子园画谱》，而如今考进国画系的学生，基本上都没有临过。一切都太迅速，很难再静下心来膜拜一个经典。视觉的感性在发生改变，这是最根本的问题。以前国画系招生，都要考《芥子园画谱》，但是现在肯定不行了。

我们没有必要惧怕改变。年轻人面对材料，也会打开他们的心扉，去传承油画的本质。我希望他们不要着急，同时也有所坚守，看准一个东西就要坚决地去追求它，尤其是内在的精神、气息与品位。油畫是西方的舶来品，但我们是中国人，中国人的画要有中国精神，既要有油画的那种厚度，也要有只属于中国的精神品质。

记者：在新媒体时代，油画日趋多元，您认为该如何面对这样的趋势？

许江：多元化是必然的走向。就像现在绘画功底很出色的学生，他们已经不考油画系，而是去考新媒体专业。可以想见，他们创作出来的东西肯定会与传统不同。但无论是东西方的艺术，还是传统油画与新媒体，都可以和而不同地发展。在数字潮流面前，绘画应该保持“有所为，有所不为”的策略，坚守住自己的品格。

2 0年以后，艺术会是怎样的？我想无论是绘画、影像还是更新的艺术形式，样式的变化与创新都是表象。我画的葵花，被人们称作“老葵”，纵然历经沧桑，但它仍是向阳花，仍然怀抱理想，仍然想要坚守。我想，只要沉住气；一步步走，融自己的心意在里面，用自己的作品表达人心、捶打人心，有这种内涵在，任何作品都不会浮躁、浅薄、不负责任。