响沙湾：6份超现实作业

编者

2014年7月18日至7月21日，第五届中国摄影家响沙湾国际摄影周在内蒙古响沙湾成功举办。《中国摄影家》杂志举办的“中外摄影家大PK”活动也圆满结束。

此次大PK以“超现实的艺术空间”为主题，邀请20位中外摄影师来到响沙湾进行自由拍摄。其中，魏征、贺顿、贾代腾飞、李馨曌、刘晓芳、藤泽长子（Takeko Fujisawa，日本女摄影师）六位摄影师是第一次来到响沙湾的年轻摄影师群体，是参加此次PK的新鲜力量。面对陌生的时空，他们从不同视角出发，用影像演绎各自心中的“超现实”。

摄影记者魏征创作的《响沙湾·48小时》，将焦点放在了响沙湾的工作人员、演艺人员，以及远道而来的游客身上，探求人与沙漠的关系。在同为摄影记者的贾代腾飞眼中，响沙湾的现实与超现实，就是自然景观与人造景观的相遇。他采用过度曝光的方式进行拍摄，反映出他内心既对大雪覆盖下的沙漠充满憧憬，又对“皑皑白雪下，依旧是尘埃的世界”的无奈与怅然。而另一位摄影记者贺顿所要着力表达的，是响沙湾多面的性格，“烈日下的平静，风起时的暴躁，细雨下的阴郁……”

刘晓芳是正宗的学院派，作品以细腻见长。这次来到响沙湾，她主要选择夜色下的蒙古包群作为拍摄对象，在淡绿色灯光下，响沙湾犹如北极光下的爱斯基摩小村。她认为，“现实与超现实的关系是相对的，对一个人是现实的东西，对另外一个人可能就是超现实的。”自由摄影师李馨曌与在响沙湾工作的模特、挤奶工、演艺人员等悉心交谈，询问他们的梦想与生活，拍摄了一组辛勤敬业、心怀梦想的响沙湾人。日本女摄影师藤泽长子将目光对准了蒙古人和蒙古文化。她说：“我试着拍摄这里人们当下的生活，而不是传统生活；人工建造的地方，而不是自然界的存在。”

超现实主义摄影（surrealism in Photography）作为一种流派，在第一、二次世界大战之间的超现实主义运动影响下出现，在近百年的发展过程中诞生了大批代表人物和许多杰作。超现实作为一种创作方法，并不局限于某一个时代，而是摄影独有的一种属性。现实是持续演变的，以超现实主义的方法去观察和发现现实生活，会使摄影可能性的外延不断拓展。

本刊特选登这六位摄影师的作品，透过作品看到他们关于响沙湾不同的想象，不同的视觉表达，不同的对超现实的理解和运用。