有机·奥诺黛拉：来自窗外的景色

尚陆

20年前，1993年，也是日本农历鸡年，女摄影师有机·奥诺黛拉（Yuki Onodera）离开东京前往巴黎寻找创作灵感。1994～1997年之间，她创作了自己的三部曲，从象征创作原点的“液体”（水）系列开始，到利用悬挂在空中的“旧衣服”进行肖像系列的实验，至最后飞入虚无的“乌”系列而结束。当时她住在巴黎蒙马特山坡上的家，从窗口往外看有完全不受阻碍的景色。奥诺黛拉在摄影技术中不停地寻找创新精神，她开始使用固定相机和闪光灯，利用多云的天空为背景的运作模式，来描绘“旧衣服的肖像”，并捕捉到惊飞中的“乌”。“旧衣服”来自法国当代艺术家波尔坦斯基（Boltanski）在巴黎蓬皮杜中心题为“分散”（Dispe rsion）的装置，一大堆象征着死亡的二手衣服，观众只需交10法郎就可随手拿走。奥诺黛拉当然不会错过这样的创作材料。除了技术的创新，这些没有肉体的衣服，浮动在空中，每一件都具有鲜明的个性，造成了无形人的首张肖像，重演了拉撒路死而复生的新表达。2006年，上海美术馆在我的建议下开始举办摄影展并收藏作品，首展就是奥诺黛拉的“旧衣服”，当时找我帮忙翻译一篇巴黎蓬皮杜中心摄影部主任阿兰·赛亚格用法文写的评论奥诺黛拉的文章，我就对她的“旧衣服”有了深刻的理解和欣赏。赛亚格提起一个很有意思的看法，他说奥诺黛拉到了法国后就背叛了日本摄影的原意，因为在日语里，Photog raphy是“写真”，而摄影对奥诺黛拉来说，是对待“真实”的一种非常“主观和诗意的语言”。

八年后，我很荣幸地能够把她最知名的作品再次介绍给上海观众。这次有个很大的差别：我特别感谢奥诺黛拉容许我把她的“旧衣服”系列和她的“乌”系列对配，形成了前所未有的双联画。这些虚体衣服结合拍打翅膀的飞鸟，产生了动态图像和静物画之间的强大反差，超越了罗兰·巴特的“已存在过”的概念，和卡尔·荣格理论中的“鸟是天地间的使者，人与神之间的传播者”的象征论。我们看到了衣服上的皱纹和乌的羽毛的相应，我们看到了飘在旧衣服肖像背后的密云，延伸到旁边一张正在飞开的鸟的背景上去，我们明白了：我们看不到的穿过这些衣服的孩子们和张开翅膀起飞的乌一样，他们都是天使。

我将奥诺黛拉这两组开创性的作品通过双联画形式展出，题名为“来自窗外的景色”，是对摄影发明人涅普斯的致敬，是为了纪念摄影史上第一张照片——1826-1827年的“乐格拉窗外景”，那张涅普斯花了八小时曝光才捕捉到的风景照。奥诺黛拉本人在2006年获得法国摄影界最高等的涅普斯奖，2011年，位于夏隆绪尔索恩（Chalon sur Sa6ne）的涅普斯摄影博物馆给奥诺黛拉策划了她的回顾展，这都是法国对她名副其实的尊敬，也是摄影史上奇妙的缘分。

有机·奥诺黛拉简介

有机·奥诺黛拉于1962年生于东京，从1993年开始一直在巴黎自创的工作室进行各种研究实验，并活跃于世界各地。

将玻璃球置入相机中进行拍照；根据事件和传说架构故事，并随之来到地球的背面进行拍摄。她运用一切手法，制作了很多探讨“照片是什么”“照片可以做什么”这样的实验性作品，发表出不能被单纯归类为照片的独特的系列作品。

她还自己动手冲印过足有2米的银盐照片，也使用过油画工具为黑白照片上色等等，掌握很多独特的手工技法。

这些作品被以蓬皮杜中心为首的，诸如旧金山现代美术馆、洛杉矶盖蒂博物馆、上海美术馆、东京都摄影美术馆等世界各地多家美术馆收藏。

她在大阪国立美术馆（2005）、上海美术馆（2006）、东京都摄影美术馆（2010）、首尔摄影美术馆（2010）、法国国立涅普斯摄影博物馆（2011）等地都举办过个展。2014年7月6日至9月12日，《有机·奥诺黛拉：来自窗外的景色》在上海比极影像画廊展出。