和谐共振 意境创造

曹曦

摘要：在钢琴演奏过程中，要结合触键技巧与音色的控制进行有效的运用，尤其是突出在演奏过程中构建一种和谐共振、创造意境的有效方式，推动钢琴演奏者整体技巧的全面发挥，因此，探索钢琴演奏中触键技巧与音色控制，将有很大的现实意义。本文将从钢琴演奏中的各种触键技巧进行全面分析，尤其是结合钢琴演奏的音色特点，融入情感运用与艺术表达的完整性，更好的推动钢琴演奏的整体效果。

关键词：意境 钢琴演奏 触键技巧 音色效果

钢琴演奏中的触键技巧具有很大的综合效能，因此在演奏过程中，要从演奏者的实际心理表现出发，突出在整个意境创造中情感运用、文化形成、审美观点等多方面的应用，尤其是在整个演奏过程中，要重视触键与音色的有效控制，能收到很好的艺术效果。

一、钢琴演奏中触键法的运用技巧

（一）高抬指弹奏的技巧

在钢琴演奏中，要针对不同的练习曲目，形成一种有效的弹奏方法。尤其是在初学钢琴演奏的教学中，要形成基本的演奏知识，形成良好的基础知识运用，因此，在演奏中，要注意手指、手腕等部位的技巧运用，从严要求，在确保身姿坐直的基础上，手臂要自然的形成下垂状态，同时，手指要高高抬起，在手指弹奏的过程中，第一指关节要形成一定的弧度，在放松手指的基础上，要特别注意手腕的平稳与肩膀的放松，在手指的移动中，要形成平行移动的方式，在教师的具体指导下，形成规范化的手指控制演奏。手臂弯曲，朝自己的方向弯曲，屏住呼吸，双脚并拢伸直，脚跟点地，通过渐进的方式，使身体得到一定的释放。同时，还可以做一些简单的小动作，采用耸肩运动，尽力将肩膀耸至耳朵处，在保留几秒钟的情况下，重复做几遍，并且保持手臂的放松状态，在走路的过程中，使身体两侧手臂自然的摆动，形成放松手臂的最佳方式，能在钢琴演奏者演奏之前形成良好的放松心态，确保整个演奏效果的实现。

（二）单一高抬指练习法

同样是高起高落，只是这样的弹法说是练习法而不说是演奏手法，是因为笔者觉得在练习和强化自己手指的时候才需要训练的方法，在演奏和自我欣赏时，这样的触键方法很少使用到。单一高抬指这种弹法是建立在前面说的高抬指弹奏法基础上的。就是单一的把手指尽量的高高抬起，其他手指不可以离开键面，自然的贴在键面上，目的不言而喻，就是练习手指的独立性和整个手的协调性，同时也要注意手指的自然放松。如果学习这种弹奏方法的是年龄比较小的朋友，也许很难理解和注意其中手指反馈给我们的各种感觉，所以，介于这样的练习法不算是很重要，只是一种过度式的指法，建议在钢琴学习者有着一定理解能力的时候才进行。

（三）不抬指弹奏法的技巧运用

要加强手腕与手臂的正确运用。在训练中，要注重手腕与手臂的训练，在弹奏音阶的过程中，要随着音阶的方向有效控制，同时，手指运动的方向要保持一定的平稳性，才能有效的解决好这些综合问题。要将教学方式从传统型教学转向灵活性、多样性、活动性，在采取集体教学的基础上，对于学生在钢琴演奏中的一些基础知识与技能掌握，譬如，对于指法训练、读谱训练、踏板训练等，形成有效的结合式教学。教师将不同学生组合在一起，分类的，有针对性的选取教材，强调学生之间的相互配合，形成学生之间的互动训练，通过互动教学，学生对于自己的不足与其他学生的优点都有一个鲜明的认知，有助于提升学生自我感悟、自我训练、自我提升，更好地为学生的整体素质提高创设条件。

二、钢琴演奏中音色效果的处理方式

（一）完善个性化的心理素质

在钢琴演奏过程中，要突出钢琴演奏者内心世界与钢琴曲目、乐谱之间的有效对接，形成一种良好的演奏心态，在培育演奏者良好心态与习惯的过程中，将一些完美的钢琴音乐展现在演奏者面前，让她们感受到钢琴艺术的魅力，并加强对乐曲的理解力与感悟力，提升整个演奏的音乐感悟能力，并挖掘出钢琴音乐的内在气质。因此，在演奏过程中，要不断让自己身心放松，学会精神上的放松，克服紧张的心态，教师从演奏技巧与心理引导上下功夫，在演奏中對于一首曲子的情感态度与意境表达形成良好的融入模式，这样，能形成一首曲子的核心情感与灵魂的有效衔接，对于演奏者内心的平静，将有很大的功能。

（二）个人素质对钢琴音色的整体表现

在演奏过程中，演奏者个人素质的体现是一个不容忽视的问题，包括肢体语言、演奏技巧等多方面的能力等，譬如，在演奏中乐句的换气以及旋律的对比演奏等，在需要肢体语言的同时，还要演奏者有一定的节奏意识，因此，演奏者在整个演奏过程中，要形成个性化的态度表达，在不断放松的心态中感受到钢琴的魅力，在培养厚积薄发的艺术修养的过程中，形成过硬的专业素质，并对每一首曲目能形成强大的驾驭力与娴熟的演奏技巧，这样，对于整个音色的掌控，具有很大的现实价值。

对钢琴音色有影响的还有踏板的合理运用。这里以最常见的普通钢琴为例子，踏板通常钢琴都是左右两个，左边柔音踏板（Soft pedal）、右边延音踏板（Loud pedal），家用立式钢琴中间的隔音踏板可以忽略不算。延音踏板是起到共鸣音色的作用，踏板踩得不够，有些曲子则会显得断续，让人听得难受。踏板踩得过多，音色就会很浑浊，该清晰的音色不明显出来，同样也会带来负面效果。在演奏古典乐派的作品使用踏板时，要根据不同作家风格来定。比如莫扎特的作品一般情况下要少用踏板，要保持音色的明亮、干净；贝多芬的作品中，有着大量作者注明的踏板记号。有些作品的延长音踏板会比较长，连续几个小节，这个时候演奏者踩踏板应该只踩1/2或者1/3，让音色饱满的同时不让旋律过于浑浊。

三、结语

在钢琴演奏过程中，形成触键技巧与音色控制的有效方式，尤其是在演奏过程中，针对不同的曲目与艺术风格，采用相应的演奏技巧，并不断培养自我的演奏能力以及审美能力，培养良好的钢琴演奏的身心要求，创造良好的意境，更加有利于实现钢琴演奏的艺术效果。

参考文献：

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[2]李浪.论钢琴演奏中心理情绪的紧张与放松[J].音乐探索，2010，（01）.