浅谈气息在声乐演唱中的运用

李雪梅

【摘要】声乐的重要问题之一就是呼吸法，呼吸是发声的原动力。从17世纪时，通过人类实践的证明，呼吸法对声乐技术的确产生很重要的作用。在今天，人们知道，好的声乐演唱也是建立在呼吸法的基础上，也就是今天所说浮在呼吸上面的。学习声乐的首要任务就是掌握正确的呼吸方法。

【关键词】气息；声乐演唱；呼吸法；声乐技术

正确的发声法和更好的共鸣法必须建立在正确的科学呼吸方法的基础上，不能控制呼吸，就不能正确地运用头腔共鸣，没有头腔共鸣的演唱，根本不会有光彩华丽和透明开朗的声音，由此可见，呼吸法和声乐艺术的关系是密不可分的。

克拉克在《论呼吸》一书中说过：“歌唱者第一件事情就是适当地呼吸，然后或快或慢、或柔和或强烈地把气吐出来，以适应所唱歌曲的特定需要。所以，在某种意义上说，歌唱者必须是位专业的呼吸者。”

著名声乐艺术家雷兹克说：“正确的歌唱一定是良好的运用气息。应该体会到在很好地发音时，就像是用口在哈气，用气哈暖一件东西，把喉头放松好似打哈欠的感觉。唱音阶一系列的音，如同穿在一根弦在线的一串珠子，而气息就是弦线。”

普利斯曼也曾在他的《喉头生理学》说：“呼吸是声音的生命力。正确的呼吸之所以重要，是因为它为自由的发声活动铺平了道路。而不正确的呼吸往往造成发声不好，因为呼吸运用失当会引起喉部肌肉的紧张。”

在中国和外国的声乐史上，根据实践经验证明，声乐呼吸法之所以被重视，它不仅是发声法与共鸣的原动力，和提高声乐技术的发展产生决定性的作用，就是对职业病的预防，如呼吸器官、发声器官的保护上，也产生巨大的作用，从而延长了声乐家的演唱寿命。反之，如果呼吸方法不正确和非科学的，它不免将在发声方面带来了贻患无穷的毛病，限制与束缚声乐技术的发展与提高，而且，职业病将不可避免地随之而来，造成声乐家在演唱生命的短寿现象。

在中国唐代段安节的《乐府杂录》中提到过：“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉及鹳其诃，即分抗坠之香，既得其术，即可致遏云响谷之妙也。”

这里所提到的“善歌者，必先调其气，?氲自脐间出……”其实就是说一个技巧熟练的声乐家，在歌唱吸气时，首先必须把气息下沉至下腹部，在歌唱时，必须控制气息，必须做到古人所讲求运用的“丹田气”，以求达到“中气”足，也就是说：在歌唱时严格要求的是：主要以下腹部横膈膜的协作来控制呼吸，在这个基础上，以唱出洪亮、浑厚而有力度的歌声。由此可见，中国过去的声乐家在演唱实践中积累经验，在不断深入研究和长期勤学苦练，终于在控制气息的方法，探求出一个科学性的结论。

由此可以使人认识到有感染力的歌声，决定它的重要因素必须是以气息作为支持点。中国的声乐传统唱法中的“丹田气”，今天看来，其实即是主要以下腹部为主，以横膈膜的配合协作来控制气息，使声音在气息充分的支持下，从而唱出“可致遏云响谷之妙也”的歌声。

必须承认，有气息作为支持点的歌声，在声乐演唱过程中才是最有价值的声音，这种声音的特点是：非常有力的、音响集中的、音色富有色彩的，这种有支持点的音量，它的确可以达到“既得其术，即可致遏云响谷之妙也”的要求。从这来看，已经充分说明早在一千多年前，中国声乐演唱家就已将声乐呼吸方法的重要性做出过最具科学性的总结。

那么欧洲的声乐家也不能例外，他们同样非常重视声乐的呼吸方法。意大利人对声乐常说这么一句话：“歌唱的艺术就是研究呼吸。”这句话的意义也说明：呼吸法是声乐的基础。

意大利著名声乐家卡罗素（CARUSO）曾经说过：“声乐的歌者是否能够踏上成功之路，首先要看他对呼吸器官的操纵和运用，是否建造强风的基础。”可见卡罗素也是非常强调呼吸法的重要性的。

意大利著名声乐家蓝柏尔蒂（F.LAMPERTI）也同样非常重视呼吸法，他说：“懂得正确呼吸的方法，是学唱歌的人们比任何事情都重要的一件事。”由此可见他是把呼吸方法摆在头等重要的地位的。

前苏联著名声乐家梅德维捷夫也说：“呼吸是本，解决了呼吸问题，声音也就得到解决了，只要用好有支持点的呼吸，则声音就能在一个统一的位置上出来。”从这几句话也可见呼吸法和声乐的关系多么密切了。

还有，韩德森在《歌唱的艺术》里也强调说：“歌唱需要一种特殊形式的呼吸。”

韦则斯朋说：“在呼吸时永远不要施加蛮力，如果呼吸是充分自由的，它本身会自动调节。”

在歌唱时，也像许多生理行为，呼吸的力度总是和活动的强度成正比例。因此，歌唱时呼吸力与要求发出声音高低、强弱形成正比。

维克托尔说：“歌唱理论家一般都认为生活中的呼吸是一种自动的本能活动，但是在他们实际运用到声乐技巧训练时，又往往要求有意识地对呼吸进行控制，搞不好就会干扰到呼吸的自然活动，对唱歌者造成极其不好的影响。”

从声乐的角度看来，呼吸器官的部位是在发声器官、共鸣器官、吐字器官的下部，因此，在歌唱时，是以呼吸器官作为基础的，如果呼吸法的控制确实能够做到控制自如，从而取得和上部的发声器官、共鸣器官、吐字器官的多种多样肌肉活动的配合，才能够使声音的效果达到纯清而圆润、嘹亮而浑厚。就好比一座高大的楼房，首先，必须打好深厚的地基，打好扎实的地基后，这座高大的楼房才能是坚固的。同样的道理，一株枝叶茂盛的大树，它的根必须是粗壮的，有粗壮和深入的根作为基地，这株大树才是稳固的。

从科学的观点看来，中国的声乐传统唱法和欧洲的声乐传统唱法在原则上有很多共通性的，但在呼吸方法的原理上是一致的，那就是要求将气息深入的下沉，而且声音是有气息作为支持点的。中国的声乐传统唱法对声音的要求是：脆、甜、圆，润。欧洲的声乐传统唱法对声乐的要求是：嘹亮、纯清、弹性、圆满、灵活、透明。在运用横膈膜的情况中也相同的。但在语言和民族心理、民族情感以及对美的观点是有差别的，所以对声音效果和共鸣位置、吐字方法和表现方法等也有所不同。

参考文献

[1]贺锡德.外国古今名曲欣赏声乐卷（上）[M].北京：人民音乐出版社，2001.

[2]贺锡德.外国古今名曲欣赏声乐卷（下）[M].北京：人民音乐出版社，2001.

[3]周青青.音乐学的历史与现状[M].北京：人民音乐出版社，2003.