从钢琴的变革看触键技术对钢琴音色的影响

韩莎　于聪

摘要：不同时期，钢琴得到了不同程度的发展，触键技术也有所不同。不同的触键方式会产生不同的音色。本文试图从触键高低，速度快慢，面积大小等方面分析触键技术对钢琴音色的影响，以求更准确地诠释作品，展现钢琴的特性，自如地表达乐思。

关键词：触键技术 音色 影响

一、17世纪到19世纪钢琴的发展及触键技术对钢琴音色的影响

17世纪（巴洛克时期）钢琴还不存在，统称为Clavier（键盘乐器）。其中的羽管键琴是最具代表的一件乐器，它是通过羽毛管制作的拨子拨动一根金属丝弦发音，所以又称作“羽管键琴”“拨弦古钢琴”。羽管键琴声音纤细不及钢琴的音色混厚，力量的对比不是很明显，指尖触键十分敏锐，力度控制在弱到中强的范围内。

古典主义时期的音乐结构上以采用奏鸣曲式为主要趋向。这一时期的钢琴在巴赫幼子J.S巴赫的极力推崇下迅速传播，这时的钢琴叫做布罗德伍德，此种钢琴琴弦粗，音板厚，所以触键也相对较重，产生的音色饱满，音量宏大，强弱对比明显。在海顿、莫扎特时代，音色较为追求控制中的优美、纯净，力度比较中和，强要控制在中强，弱要在很弱的范围内，在触键方面，不能一直用高抬指，要贴键弹，否则会影响速度和颗粒性，离开键盘一定要迅速，使音色干净、明亮。这一时期的贝多芬在音乐风格上独树一帜，他的作品音响效果宏大，大大扩展了钢琴的表现力，触键技术、演奏方法打破了只用手指的原则，他运用了手臂乃至全身的力量进行演奏，音色恢弘，强弱对比鲜明，其触键技术对浪漫主义时期直至现在影响深远。

浪漫主义时期的钢琴在制造工艺上有了革命性的突破：支撑琴弦的木支架改为铁质的框架，使得琴弦在加长，拉紧的同时不必担心琴弦松动而导致频繁的走调。击弦用的琴槌由原来的鹿皮改为毛毡包裹以求取得更大的弹力，接着有人申请了将低音弦跟高音弦交叉的拉弦法，这样起到了节省空间的作用，加长了低音弦并扩大了音域，使琴声的传播更好。这一时期的音乐歌唱性更强，触键应加大手指的触键面积，使声音柔和细腻，触键的力度较深，以获得丰满深沉的音响。

二、近现代触键技术对钢琴音色的影响

从物理声学的角度分析，近现代钢琴的发音机制是基于杠杆原理的击弦机带动弦槌击打琴弦来发音，而且在弦槌击弦的瞬间就归回原位；钢琴发音原理是由手指发力于琴键而敲击琴弦，使琴弦充分振动，再通过琴码传递，引起音板和共鸣腔体内的空气振动，从而产生声波对流和音响共鸣的。这种发声的特殊性，使钢琴演奏者不得不通过多样化的或持续性振击琴弦的方式来改变钢琴振源的振动状态，从而改变钢琴的音色，传递音乐作品的意境，表达音乐作品的感情。

（一）觸键高度对钢琴音色的影响

触键的高度即手指下降到琴键的距离，由弱到强可以分为指力触键，手力触键，前臂触键和全臂触键。

所谓指力触键就是使用手指关节的重量以及力度进行触键。在指力触键中指尖触键多用于巴洛克时期以及古典时期的音乐作品中，因为这时期的音乐作品要求的音色清脆，颗粒感较强，使用指尖触键，可以达到作品对于音色的要求。例如在巴赫十二平均律中，每个声部都要求语句清晰，颗粒性强，声音稳定，手掌和手腕要保持平稳；指肚触键声音绵长，连贯，充满意境，多用于浪漫派和印象派的音乐作品，例如，德彪西的《月光》。

手力触键是指利用手掌的力度以及重量，或是借助手腕的移动来影响音响效果的一种触键方式。手力触键中的指尖触键常用于弹奏中等强度的音符，音色清脆且有些尖锐，此种方法在巴洛克时期到浪漫主义时期的音乐中都有所运用，手力触键中的指肚触键依据音响的大小调节触键速度，用于浪漫主义时期和印象派的音乐中，例如肖邦和李斯特的作品中常见到需要mPmf的乐句，又如印象派作品中较强的连音和大多数的音程或和弦均采用此方法弹奏便可获得具有朦胧感的音色。

前臂触键是指使用胳膊肘关节以下部分的重量触键，有时需要肘部带动手臂运动来获得音色的一种触键技巧。它多用于表现速度较快的音程及和弦跳音，主要依靠手腕及肘部的带动和手指的抬起使前臂的力量转换到每一个音上，发出洪亮的音色，例如贝多芬奏鸣曲《悲怆》的引子部分，音乐表情是宽广、雄伟的，但力度表情则是弱奏。这时就要通过前臂的移动完成和弦的弹奏从而获得连贯又集中的音色效果。

全臂触键也就是全身的力量通过手臂的传导的一种触键方式，这种触键方式会产生彻底又充满力量的音响效果。柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》呈示部就是用一个个铿锵有力的大和弦用来表现的。

（二）触键速度对钢琴音色的影响

触键速度是指手指从接触琴键到键底的时间，通常分为快速触键与慢速触键。

快速触键，是指手指从手指接触琴键到弹到琴底的速度非常快，快速触键有两种形式，一种是垂直触键，一种是水平触键。垂直触键是手指于琴键角度垂直，下键直接快速，着力点较小，运用十分广泛。水平触键是手指与琴键角度水平，由于着力点扩大，音色较为柔和，富有歌唱性，它多运用于浪漫派以及现代的作品中，为音乐增添诗意和韵味。

慢速触键不用太大的力，因为重力加速度的原理，慢速触键已经消弱了手指对键盘的作用强度，力量得到了缓冲，常用来表现柔美而神秘的音色，它是在浪漫派，印象派中使用最为广泛的一种触键方法，能够很好的表现柔弱的音色效果。

（三）触键面积对钢琴音色的影响

触键面积是指手指接触到琴键面积的大小。触键面积小，手指灵活性较好，手指的力度集中在指尖，演奏方式多种多样，可以是手力触键，也可是前臂触键。触键面积的缩小，使音色听起来秀丽，富有弹性，如“大珠小珠落玉盘”的晶莹剔透；触键面积的增大，使琴键的受力面积增大，触键速度也随之缓慢，用介于指尖和指肚的地方触键，在弹奏时一般突出音头，若演奏浪漫主义时期印象派的作品时，应尽可能多的增大触键面积，因为浪漫主义，印象派的钢琴作品大多追求晦暗，朦胧，富有诗意的音色效果。

分析触键技术对音色的影响，有助于引导习琴者主动聆听钢琴的声音、选择准确的音色，有助于提升习琴者的音乐素质，使音色与技术完美的融合，最终达到展现钢琴作品内在艺术性的目的。

参考文献：

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