浅析我国文化产业的实现途径

闫欣洁

摘要：我国文化产业取得了长足发展，但是在国民经济中所占的比重仍然较低，其制约瓶颈是创意人才的极端匮乏。大批量创意人才的教育与培养是我国未来文化产业获得大发展的前提。政府应在政策引导、协调与法律保护上发挥作用。从文化走向经济，是一个时代的大趋势和社会的大走向。而这个过程也正是文化产业的实现过程。本文简要分析了我国文化产业实现过程中的制约瓶颈、人才培养、政府角色以及从文化到经济的实现过程。

关键词：文化产业； 制约瓶颈 ；政府角色； 文化经济化

中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-02-00095-02

一、我国文化产业发展现状

（一）概念阐述

文化是指人类历史所创造的精神财富的总称。产业是指以生产和赢利为特征的劳动部门，除了工业以外的国民经济的各行各业都可以叫产业。文化产业是指现代社会以工业化的方式生产文化符号以满足精神消费需要的产业。文化创意产业是文化产业发展到一定阶段裂变出来的一个新型产业，是人们对文化产业认识上升到一定高度以后，认识逐步加深的产物。

2004 年4 月1 日国家统计局发布的《文化及相关产业分类》中将文化产业分为3 个层面。一是文化产业核心层，包括新闻服务；出版发行和版权服务；广播、电视、电影服务；文化艺术服务。二是文化产业外围层，包括网络文化服务；文化休闲娱乐服务；其他文化服务。三是相关文化产业层，包括文化用品、设备及相关文化产品的生产；文化用品、设备及相关文化产品的销售。

中共十七大明确指出，要大力发展文化产业，实施重大文化产业项目带动战略，加快文化产业基地和区域性特色文化产业群建设，培育文化产业骨干企业和战略投资者，繁荣文化市场，增强国际竞争力。运用高新技术创新文化生产方式，培育新的文化业态，加快构建传输快捷、覆盖广泛的文化传播体系。设立国家荣誉制度，表彰有杰出贡献的文化工作者。

（二）我国文化产业发展现状

1、 产业整体规模初具。据估算：2003 年我国城乡居民直接文化消费支出总额己接近5 830 亿元，占当年国民生产总值11.6 万亿的5%。2002 年，我国出版、广告、娱乐等7 大行业年度产值为2 448.39 亿元，约占我国该年度国民生产总值的2.4%，相当于我国城乡居民文化消费支出的一半。

2、投资主体多元化。

3、传媒业集中度不断提高。

4、文化产业对外开放不断加大。我国的文化产业要通过以下3 种方式进入国际市场： 一是输出文化产品；二是与外方合作，借力出海；三是输出资本。

5、网络文化产业走向前台，成为新的增长点。从1991 年到2003 年中国广告业营业额长势明显，全国2003 年的广告额已达1 078.68 亿元，与2002年相比，增加额达175. 54 亿元，增长19.44%，占国民生产总值的0.92%。

（三）我国文化产业现存的主要问题

第一，观念滞后。由于长期计划经济对文化产业的管理，导致对文化产业的高附加值缺乏足够的认识，忽略了公益文化和文化产业的区别，导致观念上的滞后。

第二，善于模仿、缺乏原创。

第三，缺乏一大批高端的创意人才和善于经营管理的人才。

第四，文化产业市场化程度很低。

第五，对知识产权保护不力，阻碍了创新的积极性。

第六，我国文化产业发展的起点很低，至今还没有形成大型的、有一定规模的文化产业企业。

二、我国文化产业发展的制约瓶颈与人才培养

（一）我国文化产业发展的制约瓶颈

中国文化产业取得了长足发展，但是在国民经济中所占的比重仍然较低，文化资源优势尚未有效转化为产业优势，与经济和社会发展不相协调，与人民群众日益增长的精神文化需求有较大差距。

文化产业是典型的以人为本的新经济发展模式，这一产业的核心资源是丰富的文化积累和创造性的个体创意精神。所以可以毫不夸张地说，人才是文化产业的命脉。长期以来，由于中国文化市场不成熟，加上特殊的意识形态化的文化人才与从业的教育与培育机制，真正能适应文化产业发展需要的经营管理人才或创意人才都是比较稀缺的。现在尽管各高校纷纷开始设置这一专业方向的人才培育计划和学科，但是在短期内人才短缺与产业迅猛发展的矛盾依然会很突出。

人民大学的金元浦先生认为，从根本上说，我国文化产业发展的瓶颈是创意人才的极端匮乏。大批量创意人才的教育与培养是我国未来创意产业获得大发展的前提。从近10年的经验来看，各国创意产业的发展无不得益于各国创意人才的教育与培养。仅以游戏业为例，到2003年，美国设有游戏专业的大学（学院）有540所，日本有200所大学设有游戏（开发，设计，管理，运营）专业，韩国有288所大学或学院设有相关专业，其中政府指定赞助的大学及研究院游戏专业就有106个。在韩国1999—2000遇到第二次经济危机时，正是文化产业的高速发展拯救了韩国经济，而其游戏业在短短几年中之所以获得高速发展，与其丰富的人力资源的支持是分不开的。我国创意人才的培养，受到原有教育培训机制的制约，不能适应成飞速发展的需要，必须尽快改革，创造新的培育机制，培养大批量创意人才，推动我国文化产业的健康高速发展。

（二）人才培养要务

文化产业是一种新兴的、交叉性的、边缘性的学科，从发达国家的相关学科建设和人才培养机制来看，文化产业的人才培养单纯地依靠高等院校是不够的，还必须同时依托相应的研究院、研究所、研究基地、研究中心的通力合作而共同推进。结合文化产业的发展规划和未来文化产业人才布局，我们需要在整合教育资源、规划学科建设上，对于人才培养目标定位、教育体系、教学方法等相关问题给予重点关注。

1、通识教育和专业基础教育

文化产业作为一种新兴学科，需要立足于一种全新的教育体系和国际化教育视角来认识问题和实施培养，科学规划和设计其学科的通识教育与专业基础的课程体系。同时，善于根据不同的学科专业方向来构建科学、合理的课程体系，并依据区域文化发展的需要来形成学科的特色和主导方向。

2、创意设计人才的培养

在创意设计人才的培养中，除通识教育和专业基础教育之外，着重其文化知识、艺术表达、审美视野及创造思维的培养，尤其强调专业基础、专业设计、专业理论及其三者之间的衔接和互动。强化其想象力、创造力与设计思维的训练，善于由此及彼、举一反三地思考问题和处理问题。从事物发展的正向、反向、横向、纵向等多种思维向度去探索和寻求新的创新点。能够运用相应的表现手法和表现形式快速地、直观地表达出新的创意设想，进而选用和重组新材料、新工艺，使创意设想具体化和实物化。另外值得指出的是，无论是哪一类创意产品的设计，对于国际文化思潮、时尚流行信息、媒体网络传播、市场受众的整体把握，以及大量的设计实践和长期的社会体验都是至关重要的培养途径。

3、创意策划人才的培养

对于创意策划人才的培养，一般是在研究生层面较好，因为创意策划需要较高的专业理论知识、专业设计水平和长期的艺术实践，特别是丰富的人生阅历和社会体验是非常必要的。在文化产业的相关部门中，策划运营是其核心环节，运作范围包括：市场调研、创意概念、设计定位、设计师选定、产品设计、材料和工艺确定、成本核算、市场营销、传播拓展、售后服务、衍生产品等。另外，策划人才还需要具备广博的文史哲知识以及国际眼光、市场判断力、决策力、洞察力等，以适应不断变化的市场需求，在国内外不同地区拓展工作。

三、文化产业发展中的政府角色

（一）政策引导

在完全商业模式下.上述许多要素无法得到保证.这就需要政府的规划、协调和保护来实现。

（二）规划保障

要想保证场所的稳定与合法，首先要改变用地的性质。在中国由于工业用地和商业用地之间有着很难逾越的“高压线”，国家土地有专项级差，旧厂房造必须先修改土地规划.改变老工业区的用地性质。

（三）政府协调

完善的基础设施—— 如教育、医疗、交通和一些大型的商业设施的建设.单纯靠社会融资是比较困难的。开发商出于利益的考虑.不愿而且也没有能力单独建设这些基础设施。这就需要政府出面协调.甚至可以在引进开发商时就规定必须建设的基础设施。低门槛与多样性—协调租金、形成产业链.如果完全交由市场决定.受损害的必定是中小企业。这就需要政府建立专门的机构协调租金上涨造成的房东与房客之间的利益冲突以及出台优惠政策吸引中外文化创意企业。

创意场—设立行业协会、建立技术平台和制定技术标准等.这些在形成文化创意产业集群之前，就应该预先设置，等到创意企业集聚之后再任其自发形成时.已经走了许多弯路。

公共服务平台一主要是中小企业融资服务平台和产品交易平台.也必须由政府牵头建立。融资和产品交易需要顺畅的信息交流.这就需要一系列包括金融、法律等各方面的中介服務，为创意产业物色风险资金，争取政府基金支持.进行产品宣传等。这些中介服务牵涉面较广。不是一个部门、一个开发商或者一个企业能解决的。必须由政府牵头.组织各方面的专家、机构等。

（四）法律保护

对历史元素及文化资源的保护必须通过法律的层面。对开发商来讲，容积率越高.单位土地面积产生的价值也越高。对历史元素的保护意味着必须采取改造而非新建的方式，这就很难提高容积率。商人逐利的本性决定了如果不通过法律保护 将很难保住这些历史元素。

四、从文化走向经济

随着信息时代、高新科技时代和知识经济时代的到来，文化的渗透力、辐射面和效能性越来越强。因此 ，社会对文化的需求和人们对文化的热情也便随之而空前急迫和高涨起来。因为文化不仅是社会信息和高新科技的介体和载体，而且也是知识和经济的动力与支配性要素。特别是在一些情况下，文化本身就是经济的组成部分和原发性因素。它既构成了经济本身，又推动着经济向前发展。

文化不仅已深深地融入经济发展和社会进步的全过程中，而且也正在改变着整个社会的经济面貌与产业结构。文化不仅为高新科技和现代信息搭建了互动交流和发挥作用的桥梁与平台，而且也为经济发展和社会进步提供了强大的动力和不竭的源泉。这就要求我们，不仅要着力把文化资源转换和提升为文化资本与经 论济价值，而且要科学地实现这个过程和有效地达到预期的目标。在这个过程中，最重要的就是自始至终都必须突出科学性和创造性，切实做到正确认识和准确把握各种文化资源的性质与特征，严格按照其自身的内在规律性和特有的美学品格，合理而有序地进行保护和利用，开发和创造，维葺和弘扬、展示和发展。

在这方面，我们有不少成功的范例。在物质型的文化资源方面，像敦煌、故宫、长城、平遥、丽江、芙蓉园、华侨城、苏州园林、乔家大院等，就都是成功地实现了从资源向资本的价值转换与提升的。比如敦煌，作为文化资源，本来是只具有文物价值和观赏价值，而不具有资本性质和经济价值的。但在经过科学的转换和有效的提升之后，便源源不断地派生出了巨大的资本价值和经济效益。它不仅衍生出了敦煌学术、敦煌旅游、敦煌考古、敦煌艺术，而且还衍生出了舞蹈《干手观音》、《反弹琵琶》，舞剧《丝路花雨》、《大梦敦煌》，电视连续剧《敦煌》、《大敦煌》的资本价值和经济效益，就正是从这个衍生过程中产生和增殖的。乔家大院原本也只是一个历史所形成的文化遗存，但一经价值开发，它便产生了巨大的经济效能，特别是当由它所衍生出来的电视连续剧《乔家大院》播映之后，到乔家大院参观的人数便骤然激增，经济效益也随之而大幅度上升，从而成功地实现了从资源向资本的价值转换与提升。其他像精神审美型的文化资源，诸如中国古典文学、古代科学、民族文化、传统艺术等，其在从资源向资本的转换与提升中，空间更大、域值更广了。

以上种种，都说明一个道理，即：从文化走向经济，是一个时代的大趋势和社会的大走向。而在具体实施和实现过程中，通过文化与经济的交融和以“人”为中介而实现对经济的有效促进与驱动，是一条路；通过构建文化产业和发展文化创意产业而直接实现文化经济化和经济文化化，则是另一条路。这两条路就像是人的两条腿一样，是必须同时并举、同频并行的。在任何时侯，它们都不可缺失，都不能跛足。然而，要使这两条路一两条腿的功能和作用得到正常发挥和快速发展，则唯在于必须要不断地提高全民族的文化素质和创新能力，特别是要不断地造就和壮大作为文化促进经济发展之介体的“人”和在文化资源向文化资本实现转换与提升过程中作为实现主体的“人”的文化素质与创新能力。因为知识、智能、道德和不竭的创新精神与强韧的创造能力，永远都是先进文化和健康有益文化的主要内涵和基本属性，而承载并运用这一文化之内涵与属性而使经济文化化和使文化经济化的“人”，则毋庸置疑地当为在现代社会中从文化走向经济的实现者与原动力。

参考文献：

[1]冯子标、焦斌龙：《分工、比较优势与文化产业发展》，商务印书馆2005年12月版

[2]金元浦：《文化创意产业相关概念研究》，文化产业网（http：//www culindustries com）

[3]李顺德：中国的文化产业应该加强法律保护 维普资讯http：//www.cqvip.com

[4]高福安：我国文化创意产业现状分析与对策 ，《区域创新体系》2007年2月第2期

[5]宋延鹏 徐逸伦：文化与商业的平衡---政府在创意产业园中的角色 《现代城市研究》2007年9月

[6]艾斐：从文化走向经济的发展趋势与实现方式——兼对文化创意产业和文化资源价值转换的理论评析与时代解读《理论与创作》2007年第3期