多元文化背景下高师声乐教学的改革与创新

[摘要]目前，在经济全球化和文化多元化发展的推动下，教学改革和教学创新呼声日益高涨，高师声乐教学首当其冲。在这多元文化的发展阶段，音乐教育因顺应时代的潮流将多元文化融入音乐教育之中。在多元文化音乐教育中也不能遗失了民族特色声乐文化教学，我国的民族声乐是我国音乐瑰宝之一、高师声乐教学应在强化本土特色声乐的基础上加入多元文化声乐元素，这种做法不仅可以优化音乐教学优秀资源的引入，而且可以传承和创新我国优秀民族音乐文化。

[关键词]多元文化；高师；声乐教学；改革；创新

声乐课是高师音乐专业课程中的必修课程，同时也是重要的基础课程，声乐课主要的教学目的是培养学生的歌唱能力，了解并掌握一些基本的唱歌原理、声乐知识以及声乐的教学方法等等。为学生在未来的工作中成为音乐的佼佼者奠定殷实的基础。21世纪是一个多元文化的时代，在高师声乐教学中教学改革和教学创新的呼声日益高涨，同时声乐教学改革也是一个工程巨大而繁琐的工作。在市场经济的影响下，我国的高等教育不断向前推进，专业的音乐教学将迎来巨大的挑战。

一、多元文化背景下高师声乐教学改革的必要性

（一）多元文化思潮发展的推进

经济全球化和文化多元化发展的推动，多媒体信息技术迅速发展，全球各地域之间的交流越发频繁，在这种时代背景下，多元化的思想思潮在无形中渗入了世界各地，尤其是我国音乐教育事业深受多元化思潮的影响。第三世界国家的音乐发展相对于其他地区相对落后。但是“西方音乐为精良的音乐而非西方音乐都是简陋的”观念已在多元文化音乐教学的冲击下粉碎。目前，国内外的音乐教育都在经历一场重要的变革，这是由理论到实践的转型，这一快速的发展得益于多次的国际音乐交流会的开展和推进。

（二）多元文化音乐教育的内涵

从20世纪到现在，世界多元文化中的音乐教育出现两个方向的发展相融合的发展形势，其中一种是发达国家多元文化音乐教育发展渐入佳境，另一种是发展中国家多元文化音乐教学意识萌发。对于多元文化音乐教育的现象，国际音乐教育学会主席麦克菲尔逊教授曾给出这样的解释：第一、对于世界上不同种类的音乐都具有它无可替代的风格和曲目，世界上任何一种音乐文化都值得去研究和学习，这些都应得到尊重。第二，音乐是社会和文化中诞生的产物，想要深入地了解一种文化就必须了解其音乐，同理了解音乐也需要在了解文化背景的基础上。

（三）高师自身发展的必然要求

本人结合多年的工作经验和对已步入工作岗位的学生进行调查，从调查结果中显示，近75%的学生认为目前从事的工作胜任程度一般，而在大学学习期间还有许多未能学习到的课程。由此可见，现今的高师声乐教学的重心过多地放在了学生专业的培养上而忽视了综合素质的锻炼。这也是我国高师院校中的普遍现象，这需要高师声乐教学通过教学模式改革来改变这一现象，充分调动学生的学习积极性，促使学生能够学以致用。通过对高师声乐教学模式的改革和创新全面提高基础音乐教师的综合素质，对学生教育也有颇多益处。

二、多元文化背景下高师声乐教学的改革与创新

（一）教学理念的改革，编写适合的教材

中国音乐学院前院长樊祖荫教授曾说过：“在多元音乐文化的熏陶下，对开拓学生的眼界、训练学生的乐感和听力基础具有重要意义。这可使他们的思维更加开阔，促进不同民族之间的交流和发展，促使各国的关系在音乐的桥梁作用下更加融洽，建造属于人类的地球村。由此可见多元文化声乐教学的重要性和益处。因此，要重视多元文化声乐教学工作，将其当成一项传承人类文明的使命对待，决不能将其单纯地看成声乐技巧的传授课。在音乐背后所蕴藏的文化需要教师去研究和发掘由此来丰富和更新教学内容、开拓学生的知识面。21世纪已有成熟的通信设备，学生获取新知识和意识与能力远比我们想象的更强，放手让学生们自主学习，或有意想不到的收获。本文研究得出，在实行多元文化声乐教学来说首要问题是改变现有教材。我国现行的音乐教材存在三方面的缺陷，首先，由于我国是个多民族国家，民族音乐种类繁多但挖掘深度不够。其次，教材中的作品特色不明确，民族声乐陷入了一个模板化的制作“死胡同”中。最后，教材中的作品难度过高，不易普及。在国外作品中，现行的教材为《声乐曲选集》，其中包揽了225首国外的声乐作品，但都侧重于欧洲作品的罗列。曲风较为单调，同时演唱难度过大，大多都是咏叹调，不仅是学生难以学习，而且老师在这类曲目上犯难。因此，编写一套风格特点明确，涵盖了广泛的多元文化声乐教材是对于多元文化声乐教学改革是极有必要的。

（二）启发式教学模式培养学生良好的学习心态

在高师声乐教学的重点就是学生积极的学习心态的建立，良好的学习心态可大幅提高教学效果。教师可通过启发式的教学模式来培养学生创新型思维的建立。声乐技能是一门较为枯燥的课程，在传统的教学方法中教师侧重的是对技能的讲解和演示，学生进行模仿，这种教学方式将教师放在主体地位，学生为客体，虽然能快速地发掘出学生的音乐潜能以及主动性的发挥，可是长期采用这种教学方式很容易消磨学生的学习兴趣，导致学生的学习无法离开老师的辅助，无法达到最佳的学习效果。

（三）利用本土特色声乐资源，注重与辅助专业相结合

民族地区拥有丰富的声乐教学资源，在现阶段的社会进程中，人们的生活方式、审美等有了极大的转变，一些由生产方式而衍生来的音乐也在无形中消失殆尽。一些的古老的民歌也随着逝世的老歌师消失在这个世界。一些择偶的情歌也因为乡下生活的大部分人员为老人和小孩而鲜有人传唱，但是只要有这些富有民族特色的音乐出现我们就会感受到其中的异域魅力。因此，在实施多元文化声乐教学的同时也应重视区域音乐教学。这种做法不仅可优化音乐教学优秀资源的引入而且可传承和创新我国优秀民族音乐文化。避免了高校之间重复化的教学也保护了我国悠久的音乐艺术。在传统的音乐教学中声乐课程似乎独立于音乐教育中。因此在声乐教学的过程中，应加强各个课程之间的联系，发挥其促进和补充的效果。在高校的连年扩招中学生的基础不一、一些学生的基础不够扎实，节奏感也不够，声乐课的设置就变成了视唱、练耳的课程，严重地拖垮了声学教学的进度甚至其教学质量还无法保证。因此，要重视学生视唱、听力方面能力的培养，这样这能保证高校的声乐课程的进行。除此之外，钢琴即兴伴奏在声乐教学中也有广泛的应用，而目前大部分高校都是在高年级才设置钢琴即兴伴奏课程。据本人的调查得知，大部分学生都是要上钢琴即兴伴奏才开始钢琴的训练，在毕业生的调查中发现在他们的工作中，钢琴伴奏是最理想也是最常用的乐器。

（四）提高声乐教师师资力量

在实施多元文化声乐教学中，部分民族地区的高师师资力量不足。多元文化声乐主要包括本土音乐和国外音乐两部分。本土音乐将汉族音乐和少数民族音乐作为重点，国外音乐以其他国家的音乐为重点。而目前大部分民族地区的高校声乐教师都是本校的留校学生或国内音乐学院毕业生。以本土音乐来说当然是本民族音乐最为熟悉，但其他民族音乐的熟悉程度就不得而知了。同时国内音乐毕业生对工作点当地的地方音乐特色也未必了解。拿国外作品来说，大多数教师都是以意大利音乐作品为主，另外一些国家和地区的音乐了解可谓是少之又少。实施多元文化声乐教学不仅需要对本民族音乐有深入了解，其他地区的音乐也应该相应地做一些了解。目前，我国大多数在职的声乐教师都没有受到过世界民族音乐的熏陶和教育。因此，提高我国声乐教师综合素质是多元文化声乐教学的重中之重。

三、结语

在多元文化百花齐放的时代背景下，我国高师声乐教学必须另辟蹊径，寻找一条与时代发展相符合的声乐教学改革创新之路来提高我国学生的综合素质。让学生在声乐教学中学习到更广的知识，打下殷实的音乐基础。从而引导他们成为理论知识与实践知识兼具的复合型人才，同时这也是新课改的目的之一。由此可见，我国高师声乐教学发展必然需要走创新型教学模式之路。

作者简介：张娓（1974-），女，四川泸州人，重庆幼儿师范专科学校讲师，硕士，研究方向：音乐教育。