浅谈音乐理论与音乐创造力培养之关系

[摘要]音乐理论与音乐创造力的培养看似关系不是非常紧密，但是音乐创造力的培养是离不开音乐的基本理论的。音乐理论即是对音乐进行研究的理论，而音乐也是培养一个人的创造力的重要学科。基于此，文章对音乐理论和音乐创造力的概念进行简要解释，并对二者的关系进行初步的分析和判断。

[关键词]音乐理论；音乐创造力；基础知识；创新性思维

要分析研究音乐理论和音乐创造力的关系，首先我们就要对音乐理论和音乐创造力的概念做一个简要的了解，广义上的乐理就是基本的音乐理论，狭义上的乐理指的是音乐最基本的理论知识。音乐理论细分的话可以分成两部分，一部分是过去音乐家的结论与成果，另一部分就是今人的创新了，对于第一部分而言，是比较确定的，也是比较基础的，就像小提琴演奏理论体系等等，而第二种限制相对较小，不过这也要看个人的天赋以及后天的努力情况了。

谈到个人的天赋以及后天的努力情况就不得不引进一个新概念了，即音乐创造力，一个音乐家如果能让自己的作品流传千古，他必然就要有非凡的音乐创造力。音乐创造力这一概念最早是由西方国家提出的，他们认为，音乐是能够培养人的创造力的一种方式，这里所说的创造力，是指创造事物的能力，也包括了音乐创造力。我们现在要探讨的只是音乐创造力这一小部分，音乐创造力最早是在国外运用于音乐教学中的，美国、日本等国家是这一概念的创造者和推行者，他们甚至将这一概念写入音乐教学的大纲中，并加以理论探索和教学实践，取得了不错的成果。在我国，音乐创造力这一理论在20世纪80年代由西方引进，我国的音乐工作研究者对此展开了长时间的研究，并有意识地对音乐创造力进行培养，不过，我国对音乐创造力的研究还处于初步阶段，而且研究得比较零星分散，最初的研究也仅仅是教学领域的小范围实验，对于音乐创造力的内容还没有一个系统的阐述，对音乐创新性思维还没有一个充分的认识，其实，音乐创造力与音乐理论、音乐表演、音乐欣赏是分不开的，只有更好地将音乐创造力与音乐理论相结合，才能更好地促进音乐学科在我国的进一步发展。下面笔者将对音乐理论与音乐创造力的关系进行初步的分析。

一、音乐理论与音乐创造力的联系和冲突

正如前文所言，音乐理论与音乐创造力更好地结合在一起，能够促进音乐的发展，但是，怎样结合，哪些部分结合是需要我们探讨的。音乐的本质，是一种高雅的艺术活动，音乐学科的特点在于形象性和情感性，音乐是凭借着审美的感受进行的，这种审美感受是在音乐与人的情感沟通中完成的。对于音乐的想象可以天马行空，但是必须要有一定的理论基础，目前，国外有学者建议将音乐创造力归纳到音乐理论这一概念中来，不过尚未得到音乐界的普遍认可，正是因为有些学者指出了二者的冲突之处，即音乐理论会不会限制音乐创造力的发展？现实生活中我们会感觉到，欣赏一部作品或听到一段旋律时，自然而然地就会运用乐理进行分析，或者在编曲时，会本能地运用乐理知识。也正是因为如此，在人的思维定势的前提下，比如一个流行音乐的作家，让他去写民族音乐，他就可能会被流行音乐的理论知识束缚手脚，就不会有在流行音乐方面那样独到的见解和成绩了，但是音乐基础理论是我们必须要学习和研究的，所以对这一问题的讨论在目前还没有一个统一的说法，本文也就不再过多赘述。

二、重视基本音乐理论知识的培养

上文所述的音乐理论基础知识与音乐创造力的冲突，是在掌握了相当的音乐理论知识基础上的研究。对于初学者而言，掌握必备的理论知识是必须的，在学习音乐的初级阶段，只有强化基础，才可能为以后的音乐创作提供土壤。德国音乐家巴赫，在小时候就孜孜不倦地抄写乐谱，贝多芬在青年时代也苦练与音乐有关的基本知识，其实我们不妨分析一下各个音乐家的成才之路，这里一定会有一个惊人的相似，他们都是掌握了大量而又丰富的音乐基础知识，从而走上了成功之路。研究表明，创造力虽然与某一特定的时刻、节点有密切的关系，但是创造力其实是一个量变与质变的关系，它是思维以及心理的一种趋势和一种倾向，是一个逐渐成熟的过程，在这期间是必须要有理论为基础的。音乐理论亦是如此，在理论的帮助下才能够打开音乐创造力的大门，然后也就到了前文所述的拥有了足够的理论，会不会形成一个理论框架束缚创造力的发展，这仍然是一个值得深思的重要议题。音乐基础理论的夯实是最初的阶段，也是培养创造力或者说是创新性思维的最初阶段，然后才进入第二阶段，即二者的冲突与联系，上文已经提到，本段不再赘述。

三、音乐理论与传统音乐，现代音乐的关系

音乐理论基础与传统音乐的关系是十分密切的，传统音乐在现代社会中，必然要对它进行重新的编排，以适应现代大众的口味，更好地继承和发展。所以，传统音乐的编排是更需要音乐创造力的。众所周知，传统音乐为了适应现代社会的发展，必然要对某些部分进行适当的合理的改编，在古人智慧的结晶中进一步地寻求创作的灵感，对于一些古风古韵的东西，我们现代的作家如果没有相当的积累，别说创作，改编都是有一定困难的，因为现代的音乐理论基础势必与古代的有所不同，而且我们生活在现代社会，对作曲家的价值观、创作观也会产生很大的影响，发声原理的演奏工具有所差别，情感的表达就会不同，人们的理解就会产生偏差。音乐创造力在传统音乐与现代音乐的关系中显得十分微妙，这样也就更加地考验音乐作家本身了。就上述所讲而言，在传统音乐的再创造中，音乐创造力的作用是比较大的，但在现代音乐中，传统的音乐理论对于现代音乐而言，可能会在某些方面束缚音乐创造力。

其实，无论音乐理论与音乐创造力的关系如何，最重要的也就是两个方面，个人的努力与社会环境，只有在这两方面有优势，才会在音乐领域有所突破。我们可以将这一问题上升到一个更高的高度，不仅仅局限在音乐方面，其他方面也是如此，这个问题就更加抽象化了，即科学与人的主观思想的联系与冲突，如果一个人想要不断地提高自己，那么，他就必须在这两方面加以修炼，但这时问题来了，对于天赋极高的人，科学的理论会不会束缚他的思想？毕竟有些卓越的科学家总会跳出传统理论，提出独到的有极高价值的看法，这仅仅是其一、第二点就是，科学理论的学习是需要一段时间的，我们单单是在学校的时间就会有十多年，这些时间对于一些人来讲是不是等于浪费时间，而在这一段期间内，思维的创造能力也必然会下降。对于艺术来说，它到底是主观的还是客观的？中西方在这一点上就有分歧，东方的艺术大都是主观的，重在表达艺术家的心境。而西方恰恰相反，西方的艺术家大都喜欢艺术的客观表达，笔者认为，还是应该从不同的两方面来看。单纯地赞同一方显然是不妥当的，这里还要考虑到艺术的主体与客体的不同，艺术到底是为了谁，目的又是什么，一段乐曲，不同的人演绎会有不同的味道，而不同的观众听到也会有不同的感受，到底从哪一基本角度出发，不仅是音乐工作者，也是各行各业的艺术家所要深思的问题，它关系到未来音乐艺术的发展。

作者简介：李孟凯（1992-），吉林长春人，吉林大学艺术学院音乐学专业学生。