探讨肖邦24首前奏曲的和声手法及其表现意义

马丁元　章雅轩

[摘要]波兰著名的钢琴家、作曲家肖邦无疑是19世纪浪漫乐派的代表人物，一生创作了大量的钢琴作品。通过对作品《24首钢琴前奏曲》的和声手法研究，可以进一步地了解肖邦的音乐表现意义。虽然近几年我国有对肖邦24首钢琴前奏曲的一些文献研究，但对于音乐表现意义却未曾有深入的了解，更多地研究了作品的风格、特点与形象。文章期望通过多个角度，包括持续音、和弦、和弦外音以及和声进行等等，对这部作品的和声手法进行分析，并深入地研究作品的表现意义。

[关键词]前奏曲；调性；和弦；和声手法

一、巧妙的调性安排

无论是调性的选择还是设计布局，肖邦可谓是十分精心，每一个安排都有着其个人的表现目的。从调性的选择方面来看，24个关系大小调五度循环，排列出了24首前奏曲的调性。例如在第一个前奏曲中，调性是C大调、关系小调a小调是第二前奏曲、之后的两部作品调性分别是C大调的五度关系大调G大调以及关系小调e小调。纵观24首前奏曲，24个大小调式包含其中。

除了调性选择和布局的特殊性以外，维也纳古典乐派的传统调性布局也在肖邦的24首前奏曲中有所体现，这也正好映衬了其浪漫主义和声语言的代表身份。包括NO.10和NO.18两部前奏曲，都有着这样的调性特色，调性布局是古典主义传统的四五度呈现。虽然有着对传统的借鉴，然而肖邦却并没有一味地遵循传统的调性安排，而是有着自我的突破和创新。特别的调性安排，让NO2a小调前奏曲显得耐人寻味，首先是G大调然后是D大调，最后才是a小调的体现，而且都不是始于主和弦，反而是从等和弦渐入的，最终才明确了a小调的主旋律。19世纪后期的浪漫主义作曲家，纷纷从肖邦的这种调性安排中，找到了一些能够更好传承和声手法的信息。

正值国家人民起义败北时期，1831年肖邦创作了这部前奏曲，作者本人对于国家的命运感到深深的担忧，内怀痛苦和忧愁，所以N02作品中的音乐形象比较悲惨，色调偏于暗淡。忧国忧民的作者内心表达，通过下行式的叹息音调展露无遗，并且整首作品的主旋律也围绕了这一核心。G大调：ⅥK64-V-I-D大调的和声安排，体现着作品和声手法的特殊性。而除了这部作品以外，N06作品的调性布局同样有着特别的调性关系，鲜明的音乐色彩对比，透过半音关系的调性安排所体现。

此外，前奏曲内的调性安排，也存在着同主音大小调对置的情况。比如NO1中，大调的调性布局，在几个小节的过度之后，中间变成了小调的演绎，最后又回到了D大调的呈现。这样的调性对置变化安排，更好地塑造了音乐形象上的变化性，从明亮变得沉重，最后由转化为了较为明亮的色彩，让作品的形象化更加有特色。由此可见，调性的变化往往能够带给作品音乐上不同的表现力。而肖邦的前奏曲调性虽然有传统色彩，但是并没有全部借用，而是有着大胆的创新和突破。也就是在这样的创作手法之下，让没有名字的二十四首前奏曲，存在了自己的一种特殊含义。

二、各种和弦的丰富使用

在肖邦的这24首前奏曲中，各种和弦的使用极为丰富并充满多样性。通过作曲家的合理安排，这些和弦不仅完全地融入到了作品的旋律中，而且还凸显了其优美柔和、和谐融洽的艺术效果。

属九和弦、三和弦以及七和弦等和弦结构，在肖邦的24首前奏曲中，都是比较常见的。在NO18前奏曲中，就以属九和弦作为其和弦结构的框架。NO5的前奏曲D打掉中，同样也采用了属九和弦的应用，一开始便有着和弦的音型分解，之后又有着紧张度与色彩的变化，大属九和弦与小属九和弦不断交互出现，最后才回归主和弦。除了之前介绍的和弦以外，半减七和弦与减七和弦的应用在24首前奏曲中也比较常见，在NO9和NO16当中均有体现。其音乐作品的旋律存在着作曲家内心的焦虑和爱国主义激情，所以和弦的紧张度与音乐色调的建立，存在着密切的关系。

除了和弦的较多使用之外，变和弦在24首前奏曲中也有着非常普遍的运用。比如在NO17当中，就有着这种营造音乐不稳定形象的变和弦的使用，在第二十三到二十六和声进行中，E大调的呈现分别是V7-I-V/III-5V7/VI-V/II-b5V7/V-V7，有着降五音的副属变和弦的应用。

三、和弦外音与持续音

主、属持续音在肖邦的24首前奏曲中，有着增强和声的效果体现，更丰富地塑造了作品的音乐形象呈现。在24首钢琴前奏曲中，“雨滴”特征闻名的有两首，其一是b小调前奏曲，另一个则是NO15的降D大调前奏曲。前者的主持续音以连续的八分音符的形式伴随着主题的出现，能够起到引人入胜的效果；后者以4/4拍子和持续八分音符的属持续音贯穿全曲。在属持续音的转换之下，其作品所呈现的音响效果也逐渐增强，中间位置营造了一种阴郁的凝重气氛。

许多不同类型的带有装饰性色彩的和弦外音，在肖邦的前奏曲中也频频出现，增强了作品的细腻情感和华丽色彩属性。之所以肖邦被人们赞誉为“钢琴诗人”，正是与其作品中大量的精彩和弦外因使用有着密切的关系。这些音符好似有着灵魂一样，让作品韵生出了更多的浪漫主义色彩，更增添了人们对作品的想象力。比如在NO.1的十二小节中，和弦外音的使用让作品充满热情活力。类似的例子还有很多，因为运用和弦外音，是肖邦创作钢琴曲的一大特色。在这种巧妙的和弦外音与和声手法的配合之下，肖邦的音乐作品总是能够呈现出更加有魅力的音乐形象。

四、结语

综上所述，通过对肖邦24首钢琴前奏曲的诸多细节方面研究分析，可以发现肖邦的和声创作手法不仅传承了传统的一些特色，而且还有着很多突破与创新。在这些丰富与多样的和声手法使用下，肖邦的24首前奏曲拥有着鲜明的音乐形象和饱满的音乐表现力。有着钢琴诗人美誉的肖邦，其24首前奏曲细腻和丰富的情感，让人们好似欣赏着24首深情款款的短诗，有着独特的审美价值。

作者简介：马丁元（1981-），回族，昌吉学院，研究方向：音乐理论；章雅轩（1979-），蒙古族，昌吉学院讲师，硕士研究生，研究方向：钢琴表演、钢琴教学。