简论韦伯音乐剧的音乐艺术特征及其启示

杨虹

被誉为“现代舒伯特”的安德鲁·劳依德·韦伯，缔造了一个流传全球的音乐剧神话，并在世界范围内引领了一个以自己名字命名的音乐剧时代。他的音乐剧《耶稣基督巨星》、《艾薇塔》、《猫》、《歌剧院幽灵》、《星光快车》、《日落大街》等剧目，受到世人空前的欢迎以及好评，迷倒了无数观众及剧迷。从 20 世纪 70 年代起，音乐剧大师韦伯凭借一系列横空出世的伟大作品，使英国音乐剧得以重生和复兴，并成为与美国百老汇音乐剧分庭抗礼的优秀剧种，与此同时他也成为当代音乐剧坛上的领军人物。近年来，国人对韦伯音乐剧表现出了高度的痴迷和热盼，使得音乐剧在中国开始火爆，反映出国人非常迫切的对高质量、高品位音乐剧的需求，对韦伯作品所呈现出的艺术特征进行深入细致的剖析和研究也就显得尤为重要。

一、古典与流行的音乐风格

从幼年时就接受正规音乐教育的韦伯，具有很高的古典音乐修养，加上他对流行音乐的接受能力，将严肃音乐的创作规则与流行音乐的表现形式完美地结合到一起，创造出通俗易懂、格调高雅、雅俗共赏的音乐剧歌曲。这也是韦伯音乐剧中的女高音唱段为什么经历了这么多年仍然受到大众的喜爱并能够经久不衰的原因。百老汇那种原有的轻浮草率、热闹喧哗、轻快欢乐的风格被韦伯音乐剧所超越。韦伯不仅能纵横自如在古典、流行、爵士乐、摇滚乐、乡村民谣的领域左右逢源，源源不断地写出优美动人的旋律；而且其深刻优雅的作品和曲风乐韵在百老汇的舞台上仍在独树一帜。他的音乐剧一方面是在古典歌剧当中融入爵士、摇滚等现代流行音乐元素；另一方面则是歌剧古典美的感人魅力所在，即保留了大量优美抒情的长调唱腔。他不仅拓宽了音乐剧的表现手段及范围，还用不同的音乐语言巧妙的展现出让人们接受了严肃题材的音乐剧，即用轻松活泼的轻音乐甚至是摇滚乐来诠释的观念。

二、浪漫唯美的音乐旋律

众所周知，旋律因素在音乐剧的歌曲创作中是极为重要的。一部经典音乐剧作的必备条件就是要具备优美的、如歌的、动人的歌唱性质的旋律。“一首被广大观众熟知并传唱的好听音乐剧歌曲，对吸引更多的观众去观看音乐剧，从而扩展此部音乐剧的知名度有着至关重要的推动作用的。要成为经典的音乐剧歌曲，达到良好的社会和商业效应，下面几个条件必须具备，一要有流畅优美的旋律；二要短小简单的篇幅；三要音域不宽、易唱易记、便于传唱。所以，音乐中最基本的要素就是旋律。“在传统的音乐剧创作中，作曲家是突出的核心，总是先作些旋律出来然后再去填词，这实际上是轻歌舞剧的创作传统——旋律是最重要的，甚至是唯一重要的。”我们从中可以看出旋律在音乐剧中的重要性。

三、个性鲜明的音乐形象

任何一部音乐剧，都不会缺少鲜活的角色塑造，正是具有个性鲜明的人物角色支撑了整个音乐剧的情节，人物的命运和内心活动贯穿了整个音乐剧情节的发展。在音乐剧中，观众了解一个人物或体验人物的内心活动，不仅可以从舞台上他（她）的念白、动作、表情、舞蹈来体验，更为重要的是，音乐赋予了每个人特定的人物以特定的音乐表现。也就是说，听众不仅可以在音乐剧中看到剧中的人物，还应当能够“听”到人物的性格特点和内心世界。这些音乐元素都能够深刻地描绘出人物的性格和其独特的内心世界，特别是在表现人物的内心世界方面，音乐能够起到极其重要的作用。人物的内心世界是复杂而微妙的，有些时候甚至是演员通过语言和舞台动作所无法表现出来的一种内心观念。音乐恰恰在揭示人物内心世界上，能够起到重要的作用。

四、对我国音乐剧发展的启示

感人至深的故事内容。一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。因此，剧本故事内容的好坏从一定程度上决定了一部音乐剧好坏。如果没有一个动人的故事，就不能从一开始就吸引观众。没有深入浅出讲述故事的方法，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，都会使音乐剧的观演效果大为逊色。韦伯音乐剧的创作经验告诉我们，一部成功的音乐剧的开始，必须具备一个好的题材，一个具有真实、完整故事内容的题材。纵观韦伯音乐剧的剧本创作，大凡成功的作品，总是有个曲折动人的好故事来作为情节框架的基础。

震撼人心的视听效果。韦伯的音乐表现手段极其多样化，他在音乐的创作中，将古典的、流行的甚至是民间的各种风格和创作手法加以吸收和融合，在音乐的旋律特征上，也是发挥其一贯的优美、动听和流畅的写作特点，在声乐的演唱上，则是各种唱法被打破界限，美声与通俗歌手同台献技，器乐上又将传统交响乐队与流行的电声乐队等各种因素融为一体，从而给观众造成极强的的听觉效果，让人耳目一新。音乐剧创作的成功不仅要动用了多种艺术表现手段，同时也是不惜代价的动用了尽可能多的舞台技术手段，使其在艺术表现上达到最强烈和震撼人心的视听效果。

雅俗共赏的审美品质。音乐剧是雅俗共赏的大众文化，即在俗的基础上追求雅的品位，在雅的目标中寻找俗的轻松。这一点也正说明了韦伯音乐剧音乐创作的特点。韦伯从幼年时就接受正规的音乐教育，且具有很高的古典音乐修养，加上他对流行音乐的接受能力，将严肃音乐的创作规则与流行音乐的表现形式完美地结合到一起，创造出雅俗共赏、格调高雅、通俗易懂的音乐剧歌曲。这也是韦伯音乐剧中的女高音唱段为什么经历了这么多年仍然受到大众喜爱并能够经久不衰的原因。韦伯音乐剧中的歌曲及音乐创作大多融合了古典音乐、乡村音乐与摇滚音乐等音乐元素，旋律紧扣每一部音乐剧的主题，且能跟得上时代潮流。其音乐剧的大多数歌曲在音乐排行榜中都名列前茅，达到了雅俗共赏的境界。因此，在牢牢抓住大众欣赏口味和审美情趣这点上，追求雅俗共赏的审美品质是音乐剧走向成功的关键。

精心策划的商业运作。毋庸置疑，音乐剧是市场操在国外，音乐剧的演出完全是按照商业化的程序来操作的，从创作团队和制作机制再到市场推销和持续营运都有一系列完整的规范和环节并实行制作人监控一切的中心制。而成功的市场操作才有可能保证每一部戏都取得尽可能多的商业利益回报。说到这里，有一个人的名字不得不提，他就是伴随着“四大名剧”一起蜚声世界音乐剧舞台的金牌制作人卡麦龙·麦金托什，和作曲家韦伯有着相似艺术鉴赏趣味的他，在听到韦伯想要把《猫》、《剧院魅影》变成音乐剧的想法时，立刻意识到这是一个绝佳的合作机会，经过二人的共同努力并在全世界范围内加以合作和推广。