关于钢琴教学中存在的问题的思考

邵金琳

【摘要】在音乐教育专业当中，钢琴教学是必不可少的一部分。不过由于教学改革的不断深入，钢琴教学的问题也慢慢开始显露出来。笔者主要对钢琴教学的现状、教学方式等进行分析，对其存在的问题深入剖析，之后提出相关的应对策略，以做到切实提高钢琴教学水平。

【关键词】钢琴教学 问题 解决对策

一、前言

钢琴演奏达到的艺术就是将技巧、情感相结合。钢琴演奏中若是没有情感，那么这首演奏的歌曲就会空洞且苍白无力；不过即使在演奏中带入的感情十分丰富，若是离开了演奏技巧、音乐基础，这同样也会让人感到杂乱无章。因此，一定要注重培养学生弹奏钢琴的技巧以及情感的表达于钢琴教学中，这样会对学生提高弹奏技巧有所帮助，可挖掘出作品的内涵，让作品的情感得到抒发，可造就一曲动听的钢琴曲。

二、对钢琴教学中的问题几点分析

1.缺乏系统性、趣味性于教学模式上

专业的钢琴教育其目的是为了对高素质演奏人才的一个培养，让学生拥有熟练的钢琴弹奏技能、良好的音乐表达能力，从而在音乐艺术上增强学生的认知能力、审美能力。不过在实际的钢琴教学中，大多数的学校却把注意力过多投在对学生演奏技能以及钢琴弹奏的难度培养上，对钢琴教学的艺术把握总是选择忽视，没有拟定比较科学系统的教学体系，致使很难做到因材施教在教学过程中。另一方面，在钢琴演奏水平、音乐素质等方面，钢琴教学的对象存有差异。目前，钢琴教学中比较缺乏因人而异的针对性练习、科学合理的教学方案，对学生的学习效果与钢琴学习系统的把握上都有一定程度的影响。

2.教学内容与实际应用没有联系

由于社会在不断的发展，人们在音乐人才的要求上也逐渐严格及全面。不过现今钢琴教学内容与实际应用的练习却比较匮乏，造成了学生对技能的掌握与社会需要相脱离。钢琴教学中，多数院校看重的练习曲目却是钢琴等级考试中的，对培养学生即兴伴奏以及为歌曲伴奏的能力严重缺乏，这也就导致学生明明具备一定等级的弹奏水平，可是却不会即兴伴奏的综合能力。同时，大多数学校根本不会或是很少安排学生参与社会实践活动，让学生学到的内容与实践应用不能紧密相连。

3.老师与学生的数量不成正比

过去的钢琴教学通常采用的是一对一的教学模式，这种独特的方式可以让学生接受到更专业的指导。钢琴教育随着素质教育的推进也在快速的发展，也让许多学生开始选择音乐专业或是以钢琴为主课，不过与之就出现了小组授课、集体授课的形式，且逐渐替代了过去个别的授课模式。一个老师要对多名学生同时进行指导，老师心有余而力不足，大大降低了学生接受到的专业指导，导致钢琴教学整体质量不高。

4.对学生理解能力、创新能力上培养的不重视

钢琴作品可起到对个人情感艺术形式的表达，而其演奏过程却是再次创作、情感再现的一个过程。对一个作品进行理解之余，再赋予个人不同的艺术感觉，这就能很好地对作品含有的内容、情感、意境进行表达。不过，却有许多学校对培养学生的理解能力、创造能力加以忽视，只注重演奏技巧的教学，很少讲解钢琴作品的创作背景、音乐风格，促使学生对钢琴作品没有深刻的认知和情感体会，只一味对高难度的练习曲进行追求，严重影响到了钢琴教学的整体水品。

三、改进钢琴教学问题的措施

现阶段，相关院校、钢琴教育工作者出现了一个需共同面临的挑战——那就是要对钢琴教学体系完善、对现有的教学模式进行改进、教学手段与教学方法也要丰富化、学生的演奏水平与综合素质要全面提高。为了改善教学模式，需要对钢琴教学中的问题有针对性的予以有效的解决，这在对钢琴教学水平、教学质量的提高中是必不可少的前提。

1.明確教学目的，进行趣味教学

在音乐教育中，钢琴教学是必修课中的一个，同时作为艺术基础课程，把理论、专业、演奏技能紧密结合，故此，对各个阶段的教学目标进行系统的拟定，依据具体的教学方案把教学内容设置的科学合理，这样就有益于学生巩固、掌握理论知识及演奏技能。钢琴教学的目的就在于培养出可以与时代发展需要相符的综合性音乐人才，对于遇到的实际问题可以应对、解决。同时应注重培养学生的学习兴趣于钢琴教学过程中，为了让学生的学习兴趣得到激发，则需要找出钢琴教学的兴趣点、采取生动有趣的教学手段、内容设置方面一定要丰富等一系列方式。

2.让教学内容与实际应用之间的联系加强

钢琴教育已从过往较传统的教学模式转入到多元化的教学模式，教学方式也渐渐具备以下特点：灵活性、多样性、互动性。故此，钢琴老师一定要特别注意对教学内容的合理安排，对学生应对实际问题的综合能力加以提升，让学生的伴奏与即兴伴奏能够更加熟练。

3.科学的安排授课时间，让师资力量平衡

现如今，由于严重缺乏专业钢琴老师以及师资力量的不平衡，这大大影响到了钢琴教学体制的建立、钢琴教学质量的提高。针对此现象，相关政府部门、教育机制应加大培养钢琴专业教师力度，对钢琴教学环境、钢琴教育者的薪资水品加以完善，让更多的专业钢琴人才愿意投身到钢琴教育事业当中去。另外，还应合理的安排授课时间，在条件被允许之下进行个别授课，尽可能的让学生需求得以满足。

4.注重学生理解力、创造力的培养

当学生开始对作品进行演奏练习时，一定要让学生去了解作品的创作背景、音乐风格、音乐形式，且要适当的去引导学生体会作品所含有的独特情感与情境，培养学生对钢琴作品的理解能力。学生对钢琴作品表达看法时，老师一定要多多鼓励，且还要帮助学生把个人的艺术感觉融入到钢琴演奏中，让演奏过程更加具有表现力。当学生的演奏水品、对钢琴作品的理解能力达到一定的程度时，老师就可对学习的侧重点进行适当的调整，根据学生的学习状况来指导学生对钢琴曲谱的分析、研究与创作，对学生的社会职业生存能力、综合素质进行全面的培养。

四、结束语

以上所述皆为笔者关于钢琴教学存在问题的分析以及对钢琴教学改进的一些建议。为了保证钢琴作品的艺术美感，需要在教学过程中将弹奏技法、音乐表现能力做到良好的统一。故钢琴课程中，老师要对学生乐理知识的掌握、演奏技巧等方面进行指导，这样可事前做好准备——为打造全面发展的高素质人才，也能在我国音乐事业的长期发展道路中，奠定一个良好的基础。

【参考文献】

[1]王英君.钢琴教学中存在的问题及对策[J]新课程（教育学术），2012-04-18.

[2]胡敏.浅谈高校钢琴教学中存在的问题与对策[J]金田，2013-09-15.