浅谈高等师范院校钢琴教学中应注意的几个问题

方庆

【摘要】在高等师范院校的钢琴教学中，由于教授对象为大学生的年龄特殊性，因此不能从一般的钢琴教学规律上去把握钢琴教学。大学生接受钢琴教学有着许多不利的因素，但也有着许多有利的条件，而且大学生的心理已经成熟，在学琴过程中更有利于培养自身的心理素质。大学生应该如何学习钢琴，如何才能提高大学生学琴的效率和成果是本文讨论的重点。

【关键词】高师钢琴教学 方法 效率 心理素质

【中图分类号】G652 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）02-0208-02

在高等师范院校钢琴教学中由于生源自身素质等方面的因素，由于家庭条件和环境及各种条件限制，并不是都从小学习钢琴。但是大学生也有其自身的有利条件：首先从年龄上，大学生在理解力、观察力及自我控制力方面有明显的优势；其次大学生都基本掌握了一些音乐理论知识，也具备一定的演奏基础；第三、大学生对知识的渴求欲强，对钢琴学习有明确的目的，意志坚定。再加以科学的方法，通过大学四年的认真学习和实践，大学生的钢琴演奏水平也会明显提高。

那么，大学生应该如何学习钢琴才能提高效率和成果呢？

一、大学生在学琴过程中不可忽略的几个问题

（一）培养正确的触键方法和读谱习惯

大学生在进入高等师范院校音乐学院之前，为了高考的需要，钢琴的训练基本都是速成的。进校后，教师就应根据其生理条件从手指弹奏入手进行纠正。而手型的正确与否与触键方法对音色的产生有很大的影响。正确的手型使得弹琴的手能放松，弹出优美的音色。反之，使用了错误的手型和触键方法，会导致弹出的音色沉闷、枯燥。而且更严重的会导致到今后无法弹奏快速的作品，也会导致弹琴时手臂酸痛，无法继续练习。

而不同的触键方法也能产生不同的音色，如用高抬指的高指触键法，其弹奏出来的音色会具有颗粒感，更饱满清晰。在弹奏一些浪漫派和印象派作曲家的许多作品时，用手指贴键的低指触键。即可以减少手指的力量损耗，使手指不易疲倦还可以获得一种朦胧的声音色彩。在教学中选择音乐性强的曲谱进行手指的练习，即避免机械式的触键，还使学生通过不同音乐形象的手指獨立训练掌握手指的各种触键方法。

大多数大学生在完成钢琴作业时，急于求成，忽略谱上一些重要的记号。因而虽然有些曲子能弹出来了，但却没有任何的情感意义。德国伟大的作曲家舒曼曾说：“必须训练自己，使音乐在纸上也能一目了然。”教师在教学中要指导学生学习新曲谱时，首先要看清谱号、调号、拍号、音符、节奏、速度标记、指法、以及整首曲谱中出现的表情术语和记号，其次要看清连奏、跳奏、非连奏提示、踏板标记，对曲谱进行全面的了解。

（二）进行有计划的练琴和适当的进行慢练

大部分的大学生在练习时只是把练琴看成简单的机械的运动，为练琴而练琴。②著名的钢琴家杰弗里·戈维尔（Geoffrey Govier）敏锐地指出：“你不能把这些练习看成是一种额外的音乐活动，例如当你把正在练习的三度、八度及其他等等融入现实的音乐中时，发出来的声音听起来往往是粘贴上去的。”

首先，不能漫无目的的练琴。要求学生根据自己的情况，找到自己问题，确立目的和目标。在练习时要做出当天练习的重点并完成；将不同类型、不同技巧、不同音乐特性的曲谱交替练习，有利于提高练习兴趣和减少疲劳。在时间上注意保证每天的练习时间；在练习动作时要同时练习耳朵和头脑；要讲究质量不求数量（每天一小节或是一小段）；总之，切忌练练停停，为弹而弹。

放慢速度练习是解决各类技术难点的首选方法，也是最有效的方法。慢练是一个放大镜，可以放大弹奏中出现的错误，这样有利于改正弹奏中的错误，在慢练时可以适当的夸大乐谱上的强弱变化，那么在弹奏时就不会因为速度的增加而导至力度和对比度衰减。放慢速度不是越慢越好，只要每个手指的动作，每一个手指的音都能通过大脑指挥就可以。有时候，你会发现虽然有一定的慢练，可是一旦加速却又无法弹奏了，这往往是由于缺少中速练习的过渡。所以放慢速度练习是与原速相对而言的。

二、大学生学琴时如何制定教学计划和选择教材

（一）制定教学计划

每个大学生都有其不同的特点。有生理上的差异，也有心理上的区别，因此要根据他们的这些生理以及心理上的特点来制定教学计划，这样才能做到因材施教，事半功倍。

对于一些天生手掌宽厚松弛，手指较粗壮有力的学生，在制定教学计划时除了要发挥他的优势，让他弹奏一些需要力度和速度的作品，更要特别增加一些触键轻巧灵敏的能增加手指对力度的控制的作品，例如斯卡拉蒂、莫扎特、德彪西、拉威尔等人的作品。对手指纤弱，手掌较窄较紧的学生，不仅要多弹奏一些贝多芬、李斯特的作品来提高手指的稳定性和手指的力量，还需要有意识地在教学计划中多安排一些手指跨度较大的练习曲或乐曲来改善手指的伸张能力。

（二）选择教材

在启蒙教学中，大学生更具有明确的学习目标和自我约束能力及毅力，因此在教学内容的安排上就不用过多的顾及学生的爱好和兴趣，在开始的教学中，应该把教学重点放在基础训练上。哈农《手指练习》是启蒙阶段必不可少的，经过一段时间的手指练习，提高手指的触键力度和扩张能力。练习曲也是必须弹的，由浅入深的练习曲有车尔尼的Op599到Op849再到Op718等等，这些都是一些比较好的类型的练习曲。在学习的过程中，由于大学生的时间有限，不需要每首都弹，选一些具有代表性的练习曲就行了。一套练习曲集中，会有很多首为同一种练习目的而作的练习曲，只要选择难度最大的一首练习即可，大学生的领悟性比少儿高很多，这样练习可以让大学生节约很多学习时间，达到事半功倍的效果。

大学生的钢琴教学中，巴洛克时期作品的学习是很有必要的。学习一定的复调作品，对于提高综合音乐水平有极大的用处。对奏鸣曲的学习也是非常的重要，因为奏鸣曲是适于表达较深刻的哲学思想及内心情感，能体现剧烈的矛盾冲突和戏剧性的高潮，是钢琴作品中应用最广泛的曲式体裁。

三、大学生在学琴过程中怎样克服紧张心理

（一）分析弹奏心理紧张的原因

学生在演奏前必须分析导致心理紧张的原因， 而临场演奏出现心理问题的原因有多方面，具体可从几方面进行阐述。首先是技巧导致的心理紧张。完美准确的演奏是建立在熟练的技巧之上的。许多学生遇到曲目较难，技术上有了负担，心理就立刻紧张起来，从而失去了对手指的操控性，紧张也就无法避免。其次是环境导致的心理紧张 ，弹奏环境的改变，钢琴的改变，音响感觉的改变，或多或少都会引起心理状态的改变。在一个小的、熟悉的环境的感觉和突然到一个大的、陌生的环境是很不同的，学生往往会由于对琴、手指触感、房子大小差别引起音响上、共鸣上和光线等的不习惯而影响演奏。再次，是潜意识导致的心理紧张。有些学生由于在学习钢琴过程中，受弹奏技巧、音乐表现力等方面的局限，潜意识里会产生心理紧张。例如对弹奏曲子中某一部分或几处高难度技巧掌握得不是绝对过硬，在考试和演出时，就会对这些部分的弹奏产生心理障碍，想弹好却又担心弹错。在这种矛盾的心理作用下，潜意识中就会导致心理紧张。就能较好的达到预期效果学生在弹奏过程中缺乏自信心。但是经过充分的准备这些都是可以克服的，一旦学生对自己要弹奏的内容很有把握，心理焦慮就会大大减少，而代之以强烈的弹奏欲望。

（二）培养大学生强烈的演奏欲望

教师在教学过程中应对学生的演奏能力有计划、有目的、有意识地训练。教师在教学中也要多创造机会让学生参加演奏实践。如每学期的考试、正规的音乐会演出等都可以使学生积累更多的经验， 经常举行小型的演奏观摩，创造一种表演气氛，激发学生的演奏欲望。每个学生的心理素质都有所不同，教师的训练方法也要因人而异。在练习和演奏中教师不要过于注意学生的缺点和失误，对学生的优点和成绩应予以充分的肯定，同时让学生通过不断的自我暗示转换为一种自我的肯定。教师也可以帮助学生分析一下问题的原因，好好与学生沟通，让他们重获信心。心理素质和演奏技巧较好的学生，老师在给予肯定暗示之前，也应该告诫学生要端正心态、认真对待，忽骄傲浮躁。学生登台表演，教师可做适当的心理暗示，如多做鼓励或让学生上场前想象发挥好的情景，使之增添信心，缓解紧张情绪。

综上所述，只要掌握了大学生钢琴学习的现状特点及优劣势，在教学中针对其学习的特殊性，充分发挥其优势，注意容易被忽略的问题，制定合适的教学计划，选择适当的教材，在学琴过程中培养心理素质，做到从实际出发、扬长避短、因材施教。相信大学生学习钢琴也能取得很好的效果。

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