艺术设计专业课程的教学思考

张婷

摘要：艺术设计是是一种大众化艺术，它在注重艺术效果的同时更强调实用性，针对艺术设计专业教学从基础课程的安排，学生的创造意识和创造力的培养以及相应的综合素养的培养探讨如何更科学的设置和上好艺术专业设计课程。

关键词：艺术设计；基础课；创新；综合素养

艺术设计是一种大众化艺术，是工业与美术相结合的一门学科，，它在注重艺术效果的同时更强调实用性，现今设计艺术在我们的日常生活中无所不在，在各个院校也大规模开设艺术设计类专业，这是社会经济发展的必然要求，也是艺术类学科分类越来越细致、朝纵深发展的必然趋势。笔者针对艺术设专业计课程的设置，及学生的培养探讨此课程的教学发展：

一、基础课程的设置探讨

艺术设计的目的------“通过艺术、工业和手工艺的合作，用教学、宣传及有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位”也就是说我们的这些课程是要通过对艺术的学习达到对工业生产和社会生产力的推动。因此我们学科的基本出发点就与传统意义上的“纯美术”类学科不同，所以在教学知道思路和课程安排上也就有所不同。

我们撇开针对专业开设的各个专业技能课不说（如服装设计专业开设的服装设计课，装潢设计专业开设的平面设计课等等课程，因为这些课程的针对性是极强的），单说素描、色彩这类基础课，其教学内容和教学思路一直被研究，许多院校针对这些课程也一直在进行着教学改革，虽然这类教学方式没有固定的定律，但笔者认为基础课的教学应当成为一个从纯美术到设计的桥梁，而不是独立的一门课程，其原因有两点：1.单纯的强调素描、色彩的功底会削弱专业倾向性。因为基础课是要为专业设计课服务的，设计类学生学习基础课的时间是有限的，可以说再如何加强基础课训练也无法赶超那些纯美术类学生；2.不把基础课和专业课联系起来会造成学习的专业断层。传统模式的基础课教学是和设计类专业教学脱节的，从基础绘画到设计是一个跳跃性过程，我们要拉近二者的距离使学生平稳的过渡到设计学习上来。

但是这并不是说我们就要放松甚至放弃传统的美术基础课教学，因为脱离了基本功的训练我们的专业设计学习就犹如空中楼阁摇摇欲坠，而是把传统的基础课教学进行有专业倾向的合理化调整，因此要在传统基础课的基础上增加设计素描、设计色彩这样的课程，并注重这类课程的实际效果：培养学生的思维创新能力、空间逻辑能力和表现手段多样性的能力，在基础课的学习过程中慢慢的来体会设计因素，并把设计中需要解决的美术问题解决好。

二、学生创造力的培养

艺术设计的生命力就在于创造性，艺术设计强调创造性与个性，可以提高产品的科技、艺术含量及审美附加值，从而创造出更大的社会效益。设计创新的最大障碍就是现有的实物形态，这些实物形态会使设计者的在有意识或无意识的的状态下受到束缚，针对这个问题我们在教学过程中要引导学生树立创造意识培养学生们的创造能力，我们可以从以下几个方面来入手进行尝试：

变灌输式教学为研讨性教学。哈佛大学艺术心理学教授阿恩海姆教授指出：“艺术是不能教的，对艺术的任何推力都有妨碍创作的自发性的危险......在艺术及其它教育中，最出色的教师并不是将自己的所知倾囊相授，也不是滴水不漏，而是凭着一个优秀园丁的智慧、观察、判断，在需要帮助的时候给予帮助。”在教学过程中我们要把问题拿出来和学生共同解决，让学生体会到这是他们自己需要解决的问题而不是教师的，增强学生的积极主动性，开拓思维积极思考，教师所要做的工作是引导，就象园艺师修剪树木一样，只是帮助树木长得更好，而树木本身才是生长力的源泉。

变“技法性”教学为“创造性”教学。阿恩海姆教授指出：“教师的任务是要刺激潜藏在每个学生心灵中天生的创造、探索、处理材料的欲望，使人们感到工作过程的重要性完全大于工作的结果。”对于设计艺术来讲，技法只是外在的表现，技法的掌握和熟练程度只是时间和练习次数上的问题，内心的创造才是灵魂所在。

运用游戏教学法。艺术的“游戏说'是著名哲学家康德所提出的，并将游戏分为“快适的游戏”和“美的游戏”并指出“美的游戏”高于“快适的游戏”，笔者认为所谓“游戏教学法”就是运用“快适的游戏”做好“美的游戏”----要让学生从单纯的学习对象角色中走出来，成为“游戏”的主角，并放松心情充分的发挥自我想象力，充分提高学生的学习兴趣，使学习不再成为一种被动的接受而是一种有趣的活动，这样学生思维才能发散式开阔，创造能力自然就加强了。

三、综合素养的加强

艺术是社会文化的最直接反映，是以文化为基奠的，要做出好的设计，必然要以深厚的文化底蕴为支撑，没有博深的文化依托所出来的设计是缺乏生命力和感染力的，是无法长久立足的，它更是一门新兴的交叉性学科，需要艺术和科学的交叉融合来推动其最终的发展，因此我们要重视学生的多方位文化素养：

加强美学的学习，正确处理好设计中的四对矛盾----人与产品的矛盾、技术与艺术的矛盾、功能与形式的矛盾、主观与客观的矛盾；充分理解设计的特性----应用性、审美性、技术性、创新性、市场性；理解好设计审美的观念、规律和趣味；加强史学学习，从中国古代设计思想的精华中提取要素做好古为今用----设计以人为本“坚而后论工拙”；实用性和艺术美相辅相成达到“体舒神宜”；“易简不易繁，易自然不易雕琢”，设计的最高境界是以最简单的形式传达出最具美感、最具丰富内涵和实用性相统一的作品；加强文学的学习，使自己的设计作品充满思想性，突出设计的韵味；加强综合文化的学习和应用，把对各个方面文化知识的了解掌握和理解充分调动起来提高艺术设计中的自我创造力。

四、结语

各种关于如何更好进行设计类学科专业教学的想法，需要在教学实践的过程中得到论证，因为教学活动也是受到各种因素的限制和制约的，比如课时总量与各门课程的分配量问题，基础课和专业课的课时比例，专业设计课和专业理论课的结合等等，如何协调好课程与课程之间的比例是需要论证的；还要论证新的教学方法的实际操作问题和学生的接受性，因为教学不仅仅是教师自己的讲授问题，更要充分考虑学生的是学生的接受问题。

【参考文献】

[1]鲁道夫·阿恩海姆？（Rudolf？Arnheim）.滕守尧译.视觉思维[M].成都：四川人民出版社，1998

[2]王家民.中国艺术设计概论[M].北京：中国文联出版公司，2006

[3]谷彦彬.创新型艺术设计人才培养模式的探索与实践[J].装饰，2005（11）