展示空间的再认识

【摘要】展示空间丰富多彩且富于变幻。对设计学意义上的空间进行诠释是抽象且枯燥的，但在设计实践中如能全方位、多维度的认识和表现空间确是饶有兴味，是对空间复杂性认知的合理回归。也是适应现代社会立体多元的必然选择。时空在虚实的流变中揭示了现代设计、当代艺术的本质面貌。面对既熟悉又陌生的空间，为从事艺术设计的学子以展示空间的小舞台搭建一个剖析、研究的平台，在这之中找寻空间的美并畅游其间。

【关键词】展示；空间；认知；创造

空间这一造型艺术的专业词语，被越来越多的运用到现代设计领域中。在环境艺术及展示设计中，人们惟恐离空间一词太远，以谈论空间为时髦，空间一词似有等同设计的同义语之势。在设计实践和艺术设计的领域里，我们所说的空间是建立在人与环境之间相互作用为目标的，是由一个物体同感觉它的人之间产生一种相互关系。它是视觉感受中的三维空间，是静态、静止的空间，与此同时，人们在设计艺术作品的实践中赋予空间更多层面的形态和意义，在视觉效果上又包含有运动和时间的因素，电影中“蒙太奇”就是空间运动变化的有效手段，它造成人们心理空间活动的延伸，我们着力于空间形态的创造，形态不一定就是“形”，造型也不仅指长、宽、高。空间的意义在于对物象的表达，在于变化，可见的实景是空间，不可见的虚拟也是空间，有形的是空间，无形的也是空间，所以我们说物理学常态下的空间是以“量”为基础的，是有限空间。而心理学意义上的空间是以“态”为基础的，有“场”之效应的无限的空间。人们根据空间与人特定的关联性，将运动和时间以至声音、阳光、情感等因素融入空间，形成四维仍至多维空间。现代的设计运动为空间形态注入新的形式和内容，我们在谈论空间，对空间的诠释论述中冠以很多晦涩难懂的形容词的同时，却鲜有人将空间和功能的关系进行全面、清晰的阐述，空间一词越发成为纯学术的孤立的概念。这势必会给人们（特别是在校学生）对空间概念有认识上的误导。以至以讹传讹，形成概念的神秘化、玄学化、模糊化，所以我们以为有必要对我们所认同的空间进行一次因果关系上的梳理，搞清楚空间的生成，效果以其外延作用。

一、空间的原点

功能是产生形态空间的决定因素，也是最积极的要素，功能在前，空间形态在后（有时它们又像一队孪生姐妹形影相随不分离），离开功能性谈空间只能是抽象意义上的空间。我们在实际的艺术和设计实践中都有很深的感受，不论是环境艺术、室内设计、展示设计、空间形态的优与劣，直接产生与功能设计是否合理、到位，尺度、比例、体量是否完美、精到。我们看大师们的作品无一不透彻出对功能设计的独到理解。贝聿铭设计的华盛顿国家美术馆东馆，在异形狭长的限定地带上，设计出了具有贝氏现代主义风格的杰出建筑，细观他所设计的内、外部空间，以及他对材料的选择运用，就像是一位音乐大师指挥乐团演奏和谐优美的乐章。对功能细节表现手段的理解把握，使作品及设计本身在功能的作用下营造出恢弘的强烈的空间对比感受，将现代主义设计风格融入了对人的生理、心理两方面的关爱，赋予了现代主义以人为中心新的设计理念，形成了崭新的现代主义设计风格。

二、触摸空间

展示设计是一种人为环境的创造，空间设计就是其要素中的核心。空间就其本质上讲是一个“超维”的概念，不同的空间形态有不同的实用功能，更会导致不同的心理刺激及反应。不同的设计形式对空间的理解和考量也不尽相同。如：雕塑体现的三维空间与人的关系是分离的。我们所指的展示空间是建筑中的巨大的围合包围体，是人可以进入其中并在行进中感受它的效果。其围合物使“无形”的空间成为有形。

空间并不是孤立概念性的东西，其实空间是实实在在，是有血有肉的，空间虽然表面上看不见、摸不着，但是它每天都围绕着我们身边，人们在空间中运动，进入其中，我们穿过空间的容积进行着各种活动，感受到空间的生动和灵性，所以空间即存在于我们身边也在我们心里。空间与感觉它的人所形成一种“视觉场”的效用，我们在其中感受到它的容量和秩序，不同的“视觉场”会导致不同的心理刺激、心理反应。这是空间的特殊外延效应在人心理上的反映。这也正是展示空间设计重要的设计手法。

三、空间的创造

展示设计及展示方式实际上都是以占据一定的场所形式出现的。展示空间是展示设计的主角和灵魂，其目的是为人创造更合理、更符合人的物质和精神需求的生活方式，由以人为本的新设计理念，认识展示空间，可更好的理解展示空间的性质，脱离了人而抽象地谈论空间，会把展示空间引入歧途。

在实际的设计实践中，以场所、路径、领域的概念构成一切人为空间的结构内容。构成了以人为中心的空间本质。就技术手段而言，现代展示设计极为重视使用空间以及构成空间的物质因素——界面之间的关系。界面、展架是构成展示空间必要的从属部分，从属部分是构成空间的物质基础并使空间的内涵使用观感起决定性的作用。空间的物质条件是由界面实体构成，人们使用和感受空间，看到或触摸到截面等实体。空间和界面虽然是主从关系，犹如精神和物质的关系一样，不可分割。因此，展示空间组织、平面布局基本确定以后，界面实体的材质、线型、色彩肌理、视觉感受，甚至触摸感受，就显得非常突出。对照我们当下的设计教育，很多现象说明我们的设计基础理论，教学与实践缺乏的是对实用功能性的基本的要求和训练。亟待补上现代主义设计理论这一课，现代主义强调功能的主导地位，他所倡导的宗旨理论，尽管在今天被有些人所摒弃、贬低。但是它的基础理论的地位并没有动摇。现实告诉我们设计教育应以基础教育为重，为学生打下牢固的理论平台和实践基础。使他们学会观察分析事物的方法，以及发现问题、解决问题的能力，就像金字塔的结构，基础面越宽塔尖才能越高。强调基础的作用，不排斥全面介绍了解各种艺术设计流派、思潮，但在当下学生专业基础水平普遍不高的情况下，要形成主流、主导的设计理念意识。这样学生的头脑才不致混乱，教与学才能形成特色。学生才能在今后的设计舞台上施展才华、本领。才不至于出现设计出的作品华而不实、立而不稳、有形无构，缺少基本的使用价值，这也是对设计教育本身的一种提示。

鉴于我们的认识和经验，有必要对展示空间的教学给予特别的引导，展示设计与室内设计的不同在于：展示设计更注重自身的独立性，时效性和广告效应。采用最简便，经济的材料及工艺来制作，这就要求对空间的分析处理上，更强调功能分区的空间形态，在空间的设计上要符合展示产品的定位，要在整体展示要求中设计必要的直接功能之外的引发心理需求与平衡的营造气氛型空间。此种空间很类似抽象的形态，会产生奇异的心理感受作用，其难点在于如何与所展示的商品建立一种相互辉映的积极空间联系，以及与整体空间设计的完整统一。对视觉空间的营造方面，要力求达到动静结合，虚实空间设计要穿插得体、适度，避免喧宾夺主，切不可为空间而设计空间，要用最简练的空间语言，表达最丰富的展示内容。特别是专业型的大型展览，空间尺度的拿捏是否得当，直接关系到设计的成败，更关系到客户的利益和效益，责任重大。实质上展示设计最大的挑战还是来自功能设计及平面布局。在设计中人们更容易陷入对版面的设计，实物的摆放、灯光、道具、音响、展架、色彩等局部的技术设计上。如何通过以人为中心的功能化设计，体现人性化的空间，使整个环节有机的结合成一个完整的设计，是设计者要更多考虑的问题。首先空间分析中最先触及的就是对空间功能分区、对展示活动的多种功能及它们之间相互联系进行空间分析，使空间布局满足功能需求，在空间分区的功能分析上要花相对多的功夫对场所、路径、领域进行反复的推敲比较，才能确保空间布局的缜密合理和视觉感受的愉悦。

展示设计是强调空间环境和道具形式的设计，设计的目的是为人们创造更合理的现实、虚拟的信息交流平台，为提升人们的生活质量及品质，形成新的生活方式服务。展示行业是最直接的信息交流的方式。展览业是被全球公认的三大绿色产业之一，它没有污染，还可以带动交通、旅游、酒店、餐饮、商业等相关行业的发展，对所在城市周边地区和产业有很强的辐射和带动作用，所以展览业和人类文明的生产、生活方式是紧密联系在一起的。

【崔闽清，川音成都美术学院】