铜管乐演奏基础训练探析

张楠

[摘要]西洋铜管乐器是人类发明较早的乐器之一，传入中国已经有百余年的历史了。在一百多年的发展中，通过与我国传统文化的碰撞、融合，已深受众多音乐爱好者喜爱。尽管铜管乐演奏在我国有了飞速的发展，但无论在作品的质量、数量以及专业理论研究发明还与西方国家存在较大的差距。文章结合笔者多年的演奏经验，针对铜管乐演奏中需要注意的问题提出了一些观点和建议，为更好地提高铜管演奏水平提供一些经验。

[关键词]铜管乐；演奏方法；呼吸发声

铜管演奏是一项技术水平要求较高的表演艺术，要想将其完美演绎必须要有正规的方法和演奏技巧相结合，需要全身各个部位的统一协调配合，才能通畅饱满演奏出完美的音色。在我国，不少的铜管演奏者在学习过程中始终找不到演奏要领和方法，只是一味地模仿国外演奏家的演奏效果。然而，成功的演奏者必须对气息、口型、音色等各方面都有很好的把握。

一、铜管乐演奏的呼吸要领

日常生活中的呼吸是一种自然状态下的生理机能，它是无意识的、周而复始地进行呼气和吸气。生活中的呼吸没有明确的审美，但在铜管乐的演奏中呼吸却有着严格、统一的审美标准。由于铜管乐器的发声来自嘴唇，又以气息作支撑，因此演奏铜管乐器怎样在腹腔控制气息和嘴唇的风口，是演奏铜管乐器时应当注意的重要问题。在铜管演奏中，必须掌握正确的呼吸方法才能使气流源源不断地供应发声、演奏，并且要根据不同的音乐作品表现不同的内容，要进行有意识、有目的、有技术的呼吸要求。因此，如何控制和运用好气息对于学习和演奏铜管乐器者来说是一项重中之重的问题。

（一）人呼吸的三种基本形式

人呼吸的三种基本形式是胸式或锁骨式、腹式或膈肌式、胸腹式或混合式。

胸式呼吸主要依靠胸腔控制气息，如果使用这种呼吸方式演奏乐器，横膈膜不能向下扩张，呼吸的气量达不到可以吹奏乐器的气息量，因此吹奏乐器时不建议使用。相比较来说，腹式呼吸在吸气时虽然可以使横膈膜下降、胸廓下部积极扩张，但是胸腔在呼吸运动中处于消极状态，阻碍了气流的快速通过，因而也不是吹奏的理想形式。胸腹式呼吸也叫做混合式呼吸，在吸气时横膈膜下降、胸腔两肋张开、腹壁前凸、腰部四周膨胀，使空气充满整个肺部，也就是俗话所说的把气吸到肚子里。

（二）胸腹式呼吸法在铜管演奏的运用

胸腹式呼吸方法从字面上就很容易理解，是指在呼吸时共同运用胸部和腹部。之所以我们说胸腹式呼吸是最好的呼吸方法，尤其应广泛推崇于铜管乐的演奏中，其功能有以下两点：一是胸腹式呼吸时可以储存大量的气息，可以满足较长乐句的演奏；二是这种呼吸方法能够调动人体的横膈肌、背扩肌、腰肌、腹肌等肌体的相互配合，把从各部位搜集的气息整合为气柱送入号体，可以产生出较为圆润、饱满的音色。

在平时的练习中，用长音来训练呼吸是最好的方法。用嘴角吸气，口腔的空间比鼻腔的大，因此在吸气过程中可以在短时间内吸入更多的空气，在用嘴吸气的同时腰部迅速膨胀，肋骨上抬并向外展。腰部膨胀的感觉就是横膈膜下降，肋骨上抬并外展就是胸廓扩大，胸廓内径增大，肺部逐渐扩张，趁此时接着呼气，当嘴里进入气流之后，就开始发音。此时，膈肌和肋间肌逐渐放松，直至恢复原状。如果可以将胸腹式呼吸法灵活运用，演奏者就可以在铜管演奏的音色及耐力上有很大的进步，在演奏中可以更加容易地驾驭各类曲目，更好地体现铜管乐器其特有的音色魅力。

（三）演奏中的呼吸技巧

在一般的演奏状态下，我们都应该考虑到气流、气速的支持。在实际演奏中，音的高、低、强、弱、快、慢效果，与正确、恰当的呼吸运用密不可分。因此我们要根据以下两个方面为下一乐句的演奏做好准备：一是按照乐谱音值的长短和乐曲要求的不同力度从而使用不同的气息量；二是乐谱的休止或者停止的空档尽快地把上一个乐句没有用完的气息呼出。演奏时运用气息，要通过身体不同的肌肉组织统一协调运动，使气息通畅、饱满、均匀、稳定地吹进乐器。如果能够做到这一点，发出的声音才能具有穿透力，发挥出铜管乐器自身金属般的色彩的特点。在平时日常生活中，应该注重身体的锻炼，着重加强不同部位肌肉的锻炼，使肌肉能更加富有弹性，从而为更好地演奏打基础。

但我们必须要明白一点，在学习和演奏铜管乐器时，并不是运用好正确的气息就能够演奏出完美的技巧和铜管乐器金属般的音色。同时还需要注意气息与口腔、嘴唇、喉咙、心理意识的相互配合，才能够自如演奏出乐谱中不同的力度变化，从而使演奏的整个过程更加通畅、饱满，让铜管乐器自身独特的魅力展现出来。

二、铜管乐器演奏中的面部肌肉协调

铜管乐器演奏中的面部肌肉是否协调是演奏过程中十分重要的一个方面，在众多铜管学习者中，吹奏时的面部可谓千姿百态。不少的铜管学习演奏者对于演奏时面部肌肉的协调并不是很在意，以至于面部肌肉松弛出现抖动，嘴型固定不住漏气，从而导致嘴型歪斜，上唇或者下唇外翻的现象。介于出现这样的状况主要有两个原因：部分演奏者对于演奏时面部肌肉的作用不重视，口腔两腮也就是脸蛋儿的肌肉不积极地配合，没有和上下嘴唇的肌肉协调好所导致，使面部肌肉作用尽失。这会造成吹奏时唇部肌肉只存在于表面并没有实际地运用，上下嘴唇肌肉僵硬不能自如地振动，丧失了最基础的振动原导致发出的音色干瘪无力，没有穿透力，吹奏更多更高的乐谱时会十分费力。

人的面部肌肉较复杂，控制铜管演奏的面部肌体也非常多，初学铜管吹奏的人，不能随心所欲地掌控面部肌肉，因此他们在演奏时的面部肌肉大多只存在“笑”的功能。因此，在铜管吹奏时我们要从三个方面考虑：一是在演奏时下颚应当尽量的平展，口轮匝肌的以下部分是控制下颚平展的关键，使演奏者的口腔内上牙和下牙从平时前后状态改变成演奏所需要的上下平行的状态。二是在演奏时演奏者要使上下嘴唇尽量保持紧张控制好嘴型，在号嘴接触的上下嘴唇也就是振动的上下嘴唇的部位，应当尽量地松弛保持一个宽松的振动环境，使其更好地振动发出自然通透的音色。三是吹奏时虽处在无为的状态下，但其本身会发挥固有的收缩功能，可以使唇部肌肉放松，自然呈现出悦耳动听的音色。

三、演奏者的嘴唇口缝

我们演奏铜管乐器时，不但要学会如何使用面部肌肉来形成一个正确的音色，还应该能够控制嘴唇的大小和形状，配合适量的气息通过铜管乐器自身发出自然、通畅、饱满、清晰的音色。铜管乐器是属于一种唇振气鸣乐器，通过人体自然的呼吸技能，使用乐器本身需要的气息使用状态，使经过上下嘴唇固定的嘴型振动，通过号嘴进入乐器本身使其与空气波动发生振动形成声体，最后由号口传出。从另外一种意义上讲所有的铜管乐器也属于双簧振动的乐器，人体面部的上下嘴唇就是振源体，在演奏过程中嘴唇振动的好与坏会直接影响到演奏的好坏。上下嘴唇振动时的气口是嘴型最重要的一个部分，是嘴型的中心，也是发出音源的中心。在演奏铜管乐器之前，演奏者必须要有一个正确并且固定的嘴型也就是一个正确的气口，当气流通过嘴唇的气口时使其发生摩擦，上下嘴唇的气口边缘发生振动，不同大小的气口振动会发出不同的音量与音色。因此如何掌握运用好正确的面部上下嘴唇气口的振动，对于每一位演奏铜管乐器者来说都是至关重要的，在以后演奏过程中如何达到高超的演奏技巧都取决于一个松弛有力的嘴唇振动气口，当然也和后天的有效努力训练分不开的。

从音响学的理论层面上讲，每一个振动体自身的面积大小对于声音的音高有着决定性因素。嘴唇的振动气口是一个振动源，它的大小决定了所发出的声音的音高。在演奏一个音的时候气息的快慢也会影响音色与音量的变化，演奏高音的时候嘴唇的振动气口会变小，相对应的气流的速度也会变快，演奏相对低音的时候嘴唇的振动气口会变大，相对应的气流速度也会变慢。所以演奏者在演奏铜管乐器的时候，嘴唇振动气口的大小和气流的快慢，是相互配合相互制约的关系，对于演奏时好的音色也起着重要的作用。

四、结语

真正要演奏出好的铜管作品是要有正确的演奏方法、科学的日常练习、循序渐进才会达到这样一个目标。在演奏者演奏的过程中如何更好地表现出铜管乐曲好的音色，正确的气息运用，面部肌肉的紧张度和正确而演奏嘴型是重要的核心部分，是至关重要和看不见的一个问题，我们需要通过头脑和身体的各个器官来感觉它和正确地利用它。演奏者一定要多方面注意气息的变化和嘴唇振动气口的变化才能更好地完成音乐作品本身的需要。铜管乐的吹奏不仅要求演奏者加强各项技术的训练，还需要提高其审美鉴赏水平和音乐修养能力，只有通过不断的努力和研究，才能将科学的方法更好地运用在多元化的音乐表演艺术中。