早期歌唱训练对艺术嗓音发展的影响

肖眉雅

[摘要]嗓音作为人类语言交流的工具，其发音功能与生俱来。而歌唱的技能却主要是经过后天学习逐步发展起来的，歌唱技能的形成是一个复杂而精细的过程，要掌握歌唱的发声技巧需要经过较长时间的磨练。因此，如果选择适当的年龄开始歌唱技能的学习训练，将对艺术嗓音的发展有着非常积极的影响。

[关键词]早期歌唱训练；歌唱技能；艺术嗓音

一、从运动生理学看歌唱技能的学习

歌唱是一种运动，是“人体的各个与发声有关的技能部分根据大脑的指示进行具体的改造运动”。从运动生理学角度看，“运动技能是指人体在运动中掌握和有效地完成专门动作的能力，这种能力包括大脑皮层主导下的不同肌群间的协调性”。歌唱既然是一种运动，就有该运动需要学习掌握的技能技巧。歌唱技能的掌握与形成有它自身发展的特殊规律。歌唱有别于其他（如田径、球类等）由人体大肌肉群与视觉观察获取技能的运动，歌唱运动是人体内部与发声器官相关的各大小肌肉群的协调工作，它需要借助于敏锐的听觉来帮助自己完成体内复杂的协调工作，最终形成一定的歌唱技能。

就专业角度而论，我们已将人类嗓音作为一件乐器来运用。人声乐器大大有别于其他人工材料铸造的乐器，它的结构复杂而精细，由人体多部位器官和数多肌肉群构成。它包含了：声源器官（声带）；语音器官（口、唇、舌、齿）；呼吸器官（肺、气管、支气管）；共鸣器官（胸腔、口咽腔、鼻腔及头部各窦室）；声带周边肌肉群、口咽部肌肉群、呼吸肌肉群等等。人声乐器要产生美好的歌声，除了人体大小一百多块肌肉直接、间接地参与与控制外，更需要歌唱语言神经的直接操纵来控制歌唱器官各肌肉群精确复杂的运动。因此，人声乐器的铸造，从人的生理机能的自然规律与运动技能发展的规律而言，是人体众多生理器官和肌肉组织经过长期积极的参与改造才最终形成的。

“学习运动技能的一个重要特征，是获得技能时所有人似乎都要经历截然不同的几个阶段。”按照动作技能学的观点看，动作技能的形成常分为三个阶段：认知阶段、联系形成阶段和自动化阶段。不同的动作技能的学习，所经历的认知阶段的时间是不相同的。认知阶段的长短取决于动作技能的性质与难易程度。动作技能愈复杂，认知阶段也愈长。由于歌唱运动的感知觉现象的复杂性，其技能掌握具有相当的难度，因此，学习歌唱的最初阶段对歌唱呼吸与声音关系的认知，要经过相当长的一个时间段。之后，要将歌唱技术中的呼吸与符合歌唱要求的发声器官的动作结合起来，还要经过长期不断重复的学习与反复的练习，才能深入认识、理解歌唱时发声器官与相关肌肉群的工作规律，并在日积月累的练习中逐步建立稳定的歌唱“乐器”。在铸造人声“乐器”的每一过程中人们会不断地出现错误，如歌唱时分管气息的肌肉群支撑力不够所造成的气息不够或支撑歌唱的呼吸肌肉僵硬致使气息不流动；喉咽打开不充分造成的声音挤压或过度打开而产生的声音僵硬；真声过多导致声音太过明亮而尖锐或假声过多致使声音虚弱等等。当出现错误后歌者需要在教师客观的指导下重新认识问题，然后一次次地纠正，一次次地再认识，直到错误一点点得到修正后再一步步形成正确的条件反射。

歌唱运动的感知觉现象极其复杂，歌唱技能形成的过程，实际反映了人对自我发声器官的动作形象及声音形象的的认识。歌唱运动既具有一切运动技能习得的周期性、规律性，同时又具有自身技能形成的复杂性和长期性。因此，早期（童声期）进行歌唱技能训练对艺术嗓音的发展能产生积极影响。美国著名运动心理学家Richar A Magill在《运动技能学习与控制》中对人运动潜能发展的前景预测提出：

“前景预测其前提是必须有适合潜能发展的机遇。”如果我们这样理解这个“发展机遇”包含了恰当的学习年龄，也就是说，人的每一种运动能力的形成和技能的发展都有其最佳时期的话，把握住学习某项运动技能的最佳时期，就可能促成人们最好地掌握某一特殊技能。歌唱技能的学习当然也不例外。歌唱技能的形成并非如许多人想象的一蹴而成，有它自身发展的特殊规律，从最初的认知到形成相对成熟的技术，往往需要七八年甚至更长的时间。因此，学习歌唱如果选择恰当的年龄段开始进行科学的、循序渐进的训练，人们的艺术嗓音必将得到最好的发展。

二、早期歌唱训练方法对艺术嗓音的发展起决定性作用

文中所指早期歌唱训练的“早期”，即变声前的稚声期、童声期，也包括变声期。那么，是否学习歌唱越早，将来就一定能成为一个技术完善的歌唱家呢？我们知道一个好的歌唱家需要具备多种能力，还需要具有非凡的音乐表现力，但其中歌唱技术的优劣，将直接关系到以歌唱为职业的歌唱家们的艺术生命力，也将决定他的职业生涯能否持续到应该退休的年龄。因此，越早学习歌唱越需要得到科学正确的技术指导，半点不能马虎。否则由于训练不当养成的坏毛病，将成为职业歌唱生涯的绊脚石。这是由于早期歌唱学习如果训练方法没有遵循科学原则，歌唱机体相互联动的整体习惯一旦形成，要想打破它，必须要改变已经形成的平衡模式，然后再重新建立新的平衡模式。“这个转变阶段对于学习者来说是非常困难的，是充满挫折的时期。”这无疑给已经形成错误歌唱习惯的歌者的进一步提高带来了极大的困惑。音乐院校声乐教师们或多或少都遇上过这样的学生，有的学生在进入专业学习前已有过多年的歌唱学习经历，但由于某些错误方法需要作较大的改变时，这些学生往往在一定时期内难以适应新的技术要求，因此而产生放弃歌唱事业的念头。这的确让人感到遗憾，之前多年的学习积累，本该在青春妙龄展开美妙歌喉之时，却难以实现自己的梦想。因此，早期歌唱训练的方法正确与否，对歌唱艺术嗓音的发展起作极其重要的作用。

进行早期歌唱训练，必须遵循歌唱艺术嗓音发展的科学规律，千万不能操之过急。越小的孩子学习声乐，越应格外小心保护稚嫩的嗓音。早期歌唱训练必须根据儿童在不同阶段的生理、心理的特点，采取符合各年龄阶段的科学方法与有效措施，循序渐进地铸造人声乐器。千万不可操之过急，不可利用儿童期声带短小特点自然带来的高音，而鼓励儿童以完全明亮开放的真声从中低声区一直唱到到高音区。这样的后果是当变声期来临时，孩子们就不知道如何歌唱了。

如果训练方法科学合理，选择适龄时期开始从事歌唱技能训练的人，从童声期到变声后期已有多年的学习实践经历，对歌唱呼吸、共鸣、声音的控制运用已有了较多的感知和一定的认知，到了成人期复杂的歌唱技能已有雏形，人体歌唱的各种生理机能随着年龄的增长，已悄然不断地慢慢得到加强，同时歌唱能力与理解事物内部联系的能力也逐渐提高，此时歌者已储备了足够的能量，正向着歌唱技术自动化的阶段发展。当青春洋溢最具活力之时，通过早期训练的他已在准备放飞自己的梦想，而不是从十七八岁才开始去认知歌唱的种种知识与技能。

三、早期歌唱训练对艺术生涯发展的积极影响

有过早期歌唱学习经历的人，进入青年时期后，其歌唱器官相关肌肉群的运动能力及协调能力大大强于其他同龄歌者。由于早前的科学训练，这些人已贮备了学习歌唱中高难技巧的能力，无论在音域的扩展、声区的转换上，还是声音强弱的控制以及演唱作品时整体技术的运用上，已为自己的演唱艺术生涯做好了准备。此时，他们将会把更多的精力投入到对音乐作品深入的理解与诠释中，去大量演唱阅读不同时期、不同风格、不同题材和体裁的各类声乐作品，他们已在通往歌唱家的道路上奔跑。

资料显示：19世纪意大利女高音歌唱家帕蒂·阿德丽娜，7岁开始学习歌唱，16岁在歌剧《拉美摩尔的露契亚》中扮演女主角，18岁在伦敦科文特花园剧院首演《梦游女》，被公认为当时最伟大的女高音！举世闻名的全能女歌唱家玛利亚·卡拉斯，10岁学演唱《卡门》中的咏叹调，15岁演唱歌剧《乡村骑士》中的桑图扎；美国女高音歌唱家Beverlv Sills，12岁开始学习声乐，17岁在费城首次登上歌剧舞台；声溢世界的男高音歌唱家基利、帕瓦罗蒂都于少年时就充当教堂歌童。从统计的数据显示，世界上57位著名歌唱家中，自幼或少年时就学习歌唱或18岁以前登台演出整部歌剧的占有60%。显然，童年及少年时期的习唱经历，为这些歌唱家未来的歌唱事业铺垫了通向成功的道路。