戏曲表演中的技巧与情感

赵小霞

摘 要：戏曲表演的技巧是演员塑造人物形象的重要手段，包括：基本功，武功，身段，唱腔，表情等多方面的技巧。情感是戏曲表演的再现性与表现性的统一。戏剧演员在运用技巧时，要从生活出发，要和人物的实情、实理取得一致，演员的技巧与人物的感情才能更好地结合。用得得当，才可以为人物增强艺术魅力，使人物刻画得有血有肉，达到深化主题的作用。

关键词：戏曲表演；人物形象；技巧与情感

一、正确分析戏曲情感的内涵

要想在表演时对一部作品准确地进行情感调控，就一定要准确地把握作品的内涵。戏曲都有它自己特殊的风格、深刻的主题、饱满的情绪与情感。既是词、曲作家情感的寄托，又是表演者情感的依据。演唱者对戏曲理解的正确、深透与否，对于其表现得完美、动人与否有着极为重要的关系。要深入分析叙述事物、刻画心理的关键词，这是演唱者二度创作的必不可少的准备。同一段戏曲，不同的演唱者有着不同的演唱效果，这是除了技巧上的原因外，最根本的原因是情感表现的问题。完美的情感表现，不仅准确地表现戏曲的思想感情，更能够用自己的演唱情感表现给戏曲增添更丰富、更多采的情感美。演唱者充分发挥个人的主观能动性，利用各种不同的手法去进行再创造，都是为做好完美的戏曲演唱情感表现做准备的。戏曲中的每个词和旋律都有作者的情感体验和创作意图。演唱者感受戏曲情感内涵的目的也是为了表现情感。为此，演唱者必须通过在感受戏曲情感内涵的基础上，积极发挥演唱情感表现的能力，使戏曲情感内涵与演唱情感表现达到完美融合的境地。

二、正确调控表演者的情绪情感

演唱者要善于控制自己的情绪，以平和的心态完成整部作品。戏曲艺术的魅力与美感是取决于演唱的情感表现，声情并茂的演唱是给予欣赏者一种心理上的满足，是演唱表现最佳效果的体现，也是演唱审美的最高境界。在舞台上演唱时，要把注意力和兴趣投放到表演的过程中去。“感动别人”是艺术表演追求的目的与效果，“感动自己”是演员进行艺术创造所需要的内心感染力，它来源于演员心灵的投入。在演唱中，语言的准确性，是戏曲语言表达最基本的要求，发音准确与否直接影响戏曲情感内容表达的正确性。戏曲表演“念”、“唱”的每一个字，都要经过十一个技术元素的锤炼，才能达到真和美的境地。正确的咬字和吐字，生动的语言表情方法，是每一位演唱者演唱情感表现的极重要的手段，是演唱者的基本功。语言表情应从戏曲作品的情感内涵出发，通过准确清晰的咬字，恰当的语气，语调和语言的色彩、演唱技巧、并和戏曲密切结合起来，将语言情感表现，具有更强烈的感染力。如豫剧《穆桂英下山》游山唱段：“风和日暖艳阳天”之慢板、招亲 “劝小将”之二八板，或轻松欢快，或缠绵多情。表演则是穆桂英与杨宗保争雁的对枪比武，以及穆桂英擒杨宗保上山后的枪花、鹞子翻身等武功，既是穆桂英作为山大王的的本色展示，也是对演员刀马旦硬实力的考验。辕门斩子一折，70多岁高龄的刘忠河出场，炸堂儿的碰头彩。杨六郎大帐坐定，绑子辕门待斩。一进帐，佘太君上场，为孙子求情。杨六郎坚持依军法办事，最后“咕嗵”一声，跪在了母亲面前，“念骨肉我赦了儿宗保，旁人犯法我可怎样对待？”命人剑悬帐a外，“为国家正军纪我难徇私情”，“老母亲再讲情儿自刎残生”。有公义，有亲情。刘忠河唱功犹似当年，声音饱满，唱腔豪迈，声情并茂，气势如虹。尤其是那个直挺挺的硬跪，满堂彩。王凤银扮演的佘太君，把一位久经风霜的老人家对子的疼惜、对孙的怜爱，刻画的入木三分，很感人。吐字清楚，尖团字分明，唱腔工整且有情，不撒不漏。三进帐，儿媳妇来了！“白虎帐跪下了穆桂英”。军法是既定的，王命是强势的，事件是具体的，人情是柔软的。唱念做打舞，手眼身法步，通过演员艺术化的表演，观众在法、理、情的剧情冲突和矛盾化解中享受欣赏艺术带来的满足感。

三、吐字咬字的技巧

（一）在戏曲中，对于“字正”有着特殊的要求，而其中的“字”便是豫剧中的“唱词”，倘若在进行豫剧表演时其字音发的不正确，那么字义也就变得不清晰了，这样观众在欣赏时反而会弄得一头雾水，无法理解其中的含义。演唱者为了使自己的发音达到咬字清晰、传送远，演唱者常常会运用“喷口”等方法，以用来对“字”在腔调中得到加强，其辅音清晰的独特。

（二）在进行豫剧表演时，为了满足剧情变化的真实性，演唱者常常会采用调动分节的艺术，把发音的各个环节进行充分调动的同时再进行出音、形声和收声的演唱方式，这样便又出现了快吐慢吐的演唱技巧。在进行快吐发音时，一些有声母和单韵母的字在出声时要有着爆破般的力度，而且其声母更要做到五音分明的程度，韵母的四声则要准确明了，以便在吐字时可以做到瞬间爆发全音，干脆利落。

（三）所谓的慢吐发音是指包含了介母和韵母的字，在进行演唱时通常会按照出声和归韵的次序爆发出来。而在这个慢吐上面，常香玉给予了严格的重视，她在力求声母与韵母在进行过度时达成浑然一体的高度同时，她还做到了其收音及归韵时的自然流畅，从而使观众在欣赏常派唱腔时感受到了与众不同的韵味。

四、行腔的技巧与规律

（一）以舞台独唱为主要表现方式的常派唱腔在结合了唱腔中的独特性元素后使得作品中的人物情感及思想都得到了完美的诠释，其中能够完美表达人物感情的重要方式则被称为板式变化，这也是行腔时的一个特殊手段。声腔的调试色彩及旋律在不同的腔调的中都会有着不同的表现形式，这在对不同的作品以及不同的剧情人物进行刻画时有着深刻的表明，其中常派在这个基础上恰好满足了适宜情节发展。 （二）同一种声调或是基本腔调在进行不同板式的调配时，它的主旋律虽然不会有多大的变化，不过它在发声时的速度、节奏等方面却会发生异变，与此同时演唱时的情绪也就发生了变化。在豫剧常派中，它的唱腔板式一般分为慢、中、快、散等四类，而且它的每一类都会依照其声速分为若干类。

（三）在豫剧中，慢板是唱腔中重要的板式之一，同时它也是最为细腻深刻，最能充分诠释作品中人物情感的板式；慢板在表演时的速度变化可以随着剧情的进展而变化，可以对忧伤和喜悦刻画的淋漓尽致，它的速度可以忽慢忽快、轻重交叉，在对那些欲言又止的情节进行刻画时，此技巧可以做的惟妙惟肖。在慢板进行变化腔时经常会采用“三句腔”的方式，此腔是豫剧中西调特有的演唱方法，而且其曲调旋律较为深沉，很适合表现那种欢喜或是安静的场面。

戏剧表演中的技巧与情感，往往成为人物性格的闪光点，戏曲表演的技巧是演员塑造人物形象的重要手段，情感体验是演唱者自我修养的重要课程。演唱者必须全面提高自己的生活、艺术修养，多方面培养对戏曲作品的理解和表现能力，才有可能使自己的演唱情感表现逐渐达到表演艺术的高峰。戏剧演员要准确地运用好技巧与情感，使剧情更加曲折有致，引人入胜。只有把握人物的性格和戏剧的特定环境，借助表演技巧，才能呈现出人物的思想情感。

【参考文献】

[1]朱晓燕.浅谈戏曲艺术的和谐美[J].戏剧文学，2010（05）

[2]张文河.浅谈戏曲表演的真实与夸张[J].大舞台，2010（03）

[3]陈小香.常香玉演唱艺术研究[M].北京人民音乐出版社，1989

[4]唐冬梅.浅谈戏曲表演艺术[J].戏剧之家（上半月），2011（02）