我国扬琴作品的创作状况研究

2014-04-29 20:32曹晓凤
北方音乐 2014年8期

曹晓凤

【摘要】扬琴是一种具有独特性和广泛世界性的弹拨乐器。在经过漫长的历史发展和演变之后,扬琴作为世界性的乐器历经了无数音乐改革家们的研究,尤其是经过这些年的扬琴演奏者在实践过程中的不懈探索,人们对扬琴作品的创作手法和思维有较深度的了解。目前我国扬琴作品的创作状况中,开始了对新技法且不同结构形式和不同体裁形式的运用,这些手法的运用也在根据时代的发展而不断创新。

【关键词】扬琴作品;创作状况;弹拨乐器

这几年,有很多新的扬琴作品出现,这些具有代表性的乐曲中体现了现在扬琴作品中新的创作技术形式和关键点。提到关键点,就是了解音符的走向、剖析作品的调性布局以及用声支撑和整体结构曲式的运用。其实拿任何乐器的发展来说,都离不开技术难度和音乐深度这两点的支撑。像扬琴,如果作为单件乐器独奏作品就要充分地发挥扬琴的各种性能,还需创作演奏技法,在扬琴的作品中加以十二平均律化的半音与和声、转调的手段。所以新的扬琴作品思维直接影响着这个乐器在未来音乐界的发展。

一、对扬琴作品创作的几点思考

中国扬琴正处在发展的阶段,扬琴作品的创作还处于发展时期的提高阶段。在这之前的艺术家们对扬琴的创作也发挥了重要的领导性。扬琴作品《黄土情》中连弹技法的运用直接体现出了技法的创新。《黄土情》这首乐曲是一部结构比较大的协奏曲形式的乐曲,中心部分还有九连弹的加入,九连弹技法在扬琴的弹奏中是一项比较有难度的弹奏技法。运用高强度的大段轮音手法,增加乐曲的韵律,技法从二连弹到九连弹不等,连弹技法演奏时产生出来的韵律特点与双手交替轮音产生出来的韵律特点是不一样的。扬琴既有单手也有双手连续交替这样的整体线性感,这样每个音符之间都会具有逻辑关系。当然了,一首好的乐曲如果有一定好的逻辑关系,自然就是一部好的作品。这样就深刻地体现出了中国音乐中点与线相互结合、相互呼应的符合大众审美的特征要求。

二、扬琴作品创作领域的深刻变化

传统与现代之间、雅与俗之间正在开始形成具有多层次的结构,无论从技术难度方面,还是从作品创作手法和结构特征方面来看,都已经有了明显的变化。整体结构上基本都是主体、快板、再现,简单的三段体的主要表现形式。而调式调性上一般采用的都是五声和七声的调式构成。在题材和音乐的风格上也是比较单一的。这些因素加在一起来看,在一定的程度上就把扬琴的特点发挥了出来。扬琴的表现力也不能够全部体现出来,这样就导致了音乐感受的深度不够深刻。音乐的创作其实就犹如一篇很好的文章,写好文章的主体,主体是灵魂,科学发展和乐谱的精心布局是能否创作出好作品的关键。

三、避免扬琴曲子的雷同化和调式.调性及和声的多样化

创作过程当中不仅要有其本身的特征技法,吸收一些外来的技法固然也是好的,不用太死板,但是用多了也会适得其反。现在的扬琴曲的曲式结构一般表现成散板引子的形式,A呈示部,a方蛰性乐段,常用轮音演奏;a只要稍加变化,加强织体厚度,左手旋律,右手作和旋分解,渐强渐慢结束。B中部,大多数多是原慢板主题的快速变奏,这种技法缺乏主题性格上的对比,也同样缺少动力性的展开,缺乏丰富变化的写作技巧。这些创作扬琴的技法单一,创作出来的乐曲就显得华而不实,过于单薄,没有成分。

现在来说,民乐曲五声民族调式写作的作品相对较多。在扬琴作品中也存在着问题,有的作品和声的应用非常凌乱,常常同为语调式或者小调式的应用。不仅仅是扬琴这样,现在多种乐器都呈现出这种态势,幸运的是,有很多人发现了这个问题,也在试着开拓创新把它解决。

四、作品创作对中国扬琴艺术发展的影响

(一)从西方的其他乐器作品中学习

作品创作对中国扬琴艺术发展的方式只有坚持多样化的创作手段才能够更好地使扬琴艺术繁荣。扬琴的作品创作道路中,开发扬琴的音色,使之多样化的音色组合形式,音色在音乐当中充当着重要的角色。音色是一种重要的音乐表现要素,而在传统的音乐观念中,只有旋律才是音乐的主导,音色只是它的附属性因素,但是在现代的音乐中,这一情况是不存在的,音色的地位和作用在现代扬琴音乐中的位置是不可取代的。现代的作曲家在作曲时一般采用非常规l生的音区以及演奏法来表现,去追求乐器的特殊音色的表现形式和表达效果,这样使得作品的音响效果变得更加卓越。

(二)借鉴并移植能够提高中国扬琴的技法

现在的创作音乐中,创作家一般是靠改编西方的一些优秀作品,来给扬琴的作品的创作方面提供借鉴,而目前的中国扬琴创作就是不断地从小提琴、大提琴、钢琴这些西方乐器的乐谱中移植改编出来的。这些乐器的音乐创作通过简化,使它变成扬琴的支手伴奏声部。一些复调作品的运用也可以直接给扬琴做复调作品,而这样的复调作品也是可以给扬琴音乐的创作作为借鉴使用。把传统和现代融为一体,使扬琴的音乐创作完美呈现。

五、结语

从演奏技术和创作思维的未来发展来看,扬琴的创作道路必定在未来有自己的一片蓝天。在当下的21世纪,扬琴作品创作中的实验与探索层出不穷,怎样将过去与现在同国内与国外乃或是专业与民间的相互取舍,通过对过去成功经验教训的总结,让我们这些扬琴发展者更加明确扬琴未来的发展方向,使中国扬琴事业推向新的艺术高峰。这才是扬琴音乐工作者和乐曲创作者们需要思考的问题。发展扬琴艺术事业,提高扬琴作品创作的水平,这就需要很多相关专业和爱好者的共同努力。只要努力,我们就有信心将扬琴创作搞好。