肖斯塔科维奇及其钢琴音乐的艺术特点

2014-04-29 20:32肖黎
北方音乐 2014年8期
关键词:肖斯塔科维奇钢琴音乐艺术特点

肖黎

【摘要】文章介绍了肖斯塔科维奇其人以及他在不同时期创作的钢琴作品。众所周知,肖斯塔科维奇因为15交响乐的成功而在国际乐坛上享有大师的地位,但是,他在不同时期创作的钢琴作品,同样具有较高的艺术价值和研究价值。文章将肖斯塔科维奇的作品进行梳理,并简单介绍了他创作的钢琴作品的艺术特点和创作风格。

【关键词】肖斯塔科维奇;钢琴音乐;艺术特点;新时代特征

一、肖斯塔科维奇生平简介

德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇是前苏联杰出的作曲家。1906年9月25日出生于俄国圣彼得堡,他的父亲是化学工程师,母亲是音乐学院的学生,同时也是一位优秀的钢琴家。肖斯塔科维奇9岁开始跟母亲学习钢琴,很快就表现出惊人的天赋。1917年,年仅11岁的他就开始创作。

1919年,肖斯塔科维奇考入列宁格勒音乐学院,学习两门主科——钢琴与作曲。他在创作上表现出高度的才华,在他毕业之前就写了10部作品,包括歌剧、钢琴曲、交响乐,其中他的毕业作品《第一交响曲》(作品第10号)引起了国际乐坛的注意,应该说这是他正式步入国际乐坛的前兆。1923年、1925年,肖斯塔科维奇先后毕业于列宁格勒音乐学院的钢琴系和作曲系。1927年,他参加了在华沙举行的第一届肖邦国际钢琴比赛并获得了奖状。

1937年,可以说肖斯塔科维奇的创作进入了成熟时期。这一时期的代表作品为《第五交响曲》,并由他亲自在列宁格勒首演。这一时期,他还为一些电影配乐,如《革命摇篮维堡区》(1938)、《带枪的人》(1938)等等。

20世纪50年代以后,肖斯塔科维奇连续写了一大批大型声乐套曲和标题性的交响乐,如《十首无伴奏合唱诗》和《第十一交响曲》。

20世纪60~70年代,肖斯塔科维奇又创作了近40部作品,包括交响曲、弦乐四重奏、大型声乐套曲、一些电影音乐、歌剧以及其他器乐协奏曲、室内乐作品。在这些各种体裁的作品中,他的音乐既充满感情,又富有深刻的哲理性。

肖斯塔科维奇一生创作了15部交响曲、15部弦乐四重奏、6部协奏曲、2部歌剧、大量室内乐以及钢琴独奏作品,他还为28部电影写了配乐。1975年,这位20世纪以来世界上最有成就的音乐家之一在莫斯科病逝。

二、肖斯塔科维奇的音乐作品

下面简要介绍肖斯塔科维奇部分重要钢琴作品的创作脉络以及各个时期的简要创作特征:

(一)1919~1925年

肖斯塔科维奇于1919年进入列宁格勒音乐学院学习钢琴和作曲两门学科,1923年毕业于钢琴系,1925年毕业于作曲系。在此期间创作的钢琴作品主要是《三首钢琴小品》和《三首幻想舞曲》。

《三首钢琴小品》作于1919~1921年。这是三首简易钢琴小品,分别为小步舞曲、前奏曲和间奏曲,其中第三首间奏曲未完成。

《三首幻想舞曲》是他早期作品中最为出名的,也是被人们最为喜爱的,分别为进行曲、圆舞曲和波尔卡。这三首作品作于1920年,当时他年仅15岁,并由他本人于1925年在莫斯科音乐学院首演。这三首作品结构简单,但是音乐语言很有个性,和声语言新颖,充分显示出他惊人的天赋,这部作品后来还被改编成小提琴演奏版本。

(二)1926~1927年

这一时期,肖斯塔科维奇创作了《第一钢琴奏鸣曲》和钢琴组曲《格言》。

《第一钢琴奏鸣曲》作于1926年,作品为单乐章,可以分成不可分割的四个部分,这首作品中出现了无调性意味的片段,但是并没有脱离调性音乐的范畴。

《格言》完成于1927年。肖斯塔科维奇最早打算写成12首,但最后出版时只有10首。这10首小曲的和声手法新颖,具有较强的听觉冲击力。

(三)1932~1933年

在这一年间的时间内,肖斯塔科维奇创作了《二十四首前奏曲》,24个大小调按照肖邦《二十四首前奏曲》的顺序来排列,这部作品较为陌生,因此被演奏的次数不多。其创作手法依然新颖而又不脱离调性音乐的范畴。

(四)1943~1945年

1943年,肖斯塔科维奇创作了他的第二首钢琴奏鸣曲《b小调第二钢琴奏鸣曲》,全曲共分为三个乐章,这首大型钢琴作品是肖斯塔科维奇为纪念他的钢琴老师尼古拉耶夫而写的。

接下来,肖斯塔科维奇创作了《儿童钢琴练习曲集》(作品69号),共包含7首曲子,每一首都加入了标题,于1945年5月出版。这7首小曲的曲风幽默风趣,旋律线条简单明朗,写作手法传统,之中还引用了许多具有民歌风格的旋律素材。

(五)1950~1955年

这一时期肖斯塔科维奇创作的钢琴作品主要有《二十四首前奏曲与赋格》、钢琴组曲《洋娃娃之舞》《六首小品Op,97a》(选自电影配乐组曲《牛虻》)。

前奏曲与赋格是巴罗克时期键盘乐的代表性形式,巴赫根据平均律24个不同的大小调创作了24首前奏曲与赋格;而肖斯塔科维奇也作有一套《二十四首前奏曲与赋格》(作品87号),创作于1950~1951年间,他结合了传统的音乐形式,又加入了20世纪新的作曲技法,还在作品中融入了民族的音乐语言,其中多首前奏曲和赋格都引用了他本国的民歌旋律素材,这部作品也被誉为“20世纪的平均律钢琴曲集”。

钢琴组曲《洋娃娃之舞》,是肖斯塔科维奇于1953年从他的《第一芭蕾组曲》《第二芭蕾组曲》和《第四芭蕾组曲》中挑选出来的7段音乐改编而成的简易钢琴小品,全部为舞曲风格,和他1944年创作的《儿童钢琴练习曲集》风格一致,这个组曲中的每首作品是独立的,生动地刻画了7个不同性格的洋娃娃形象。

《六首小品Op.97a》选自电影配乐组曲《牛虻》,作于1955年,共有6首独立的曲子,其中第二首《西班牙舞曲》流传最为广泛,这6首小曲非常具有浪漫主义的特质。

(六)1955年之后

从1955年到20世纪70年代,肖斯塔科维奇的创作重心集中到交响曲、弦乐四重奏以及大型声乐套曲上,期间没有涉及到钢琴作品的创作。这一时期著名的作品有《十首无伴奏合唱诗》和《第十一交响曲》。

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