郑乔匀
从传统陶艺走到现代陶艺的侯春廷,在其马赛克等公共艺术作品中,可见绘画写实的功力与交趾陶的缤纷釉色,在白瓷创作艺品的精简塑形与素朴色彩中,则可窥见流动的线条与光影的变化……如此动中窥静、静极思动的特质,引人细细品味。
甫在7月初于鹏城深圳圆满成功的第一届国际茶器美学创作展中,集合中、日、韩、马、新等优秀陶艺家与茶器品牌的国际大师茶席美学区中,成了最美的风景线之一。其中主要由台湾莺歌众多陶艺家作品组成的茶席美学区,令许多观者流连忘返、频频赞叹,询问度最高的,是陶艺家侯春廷的作品。
侯春廷出生于台湾嘉义县六脚乡,1982年文化大学美术系毕业。曾在台湾外销陶瓷工厂担任陶瓷设计,1988年学习陶艺制作,1991年与兄弟延续阿公对家乡交趾陶的热爱,成立墘窑交趾陶工作室,在交趾陶创作竞赛中表现优异,并以吉祥物为象征图案开发各式纪念品。
1996年,侯春廷选择来到莺歌这个适合陶艺创作的环境,以白瓷设计开发实用生活陶,并参与各式公共艺术案,2007年后进而参加各式现代陶艺竞赛,屡获佳绩。侯春廷的作品相当多样,从交趾陶、马赛克、公共艺术、瓷器的创作,这之间不断学习尝试,看到自己的不足亦发觉创作的无限可能,让创作不局限于传统,也不局限于陶瓷的单一素材。
细数侯春廷的作品不难发现,他常以现代建筑的立体镂空技巧,多变的造型与题材,融入西洋风格并保有中国传统精神;侯春廷也喜欢结合不同的材质,例如:将陶与竹结合(竹杵一壶)、将陶与木结合、将陶与金属结合,展现茶器的细致曲线,以及独特的个人风格。
从传统陶艺走到现代陶艺的侯春廷,在其马赛克等公共艺术作品中,可见绘画写实的功力与交趾陶的缤纷釉色,在白瓷创作艺品的精简塑形与素朴色彩中,则可窥见流动的线条与光影的变化……如此动中窥静、静极思动的特质,引人细细品味。
侯春廷的作品当中,今年的最新作品《穿石听水流》茶席堪称一绝。
南宋的山水画如马麟的《静听松风》、夏珪《松崖客话图》等,其画面皆留下大片空白,而主题常在边边角角或一小部分,然而确可以感受整幅画的情境。
一颗颗于溪水中的小石头,不知经过多少岁月的冲刷,才成为现今大小形状不一的圆润造型,当从岸边观看那露出水中的石头,就如同一幅山水画的情境。作品《穿石听水流》就是希望能有此意境;整个茶席就像散布于河中的石头,泡茶时随着坐位不同而呈现不同样貌,就像是座于河的两岸观看着彼岸。当我们静坐其旁,置身其中,彷佛感受到溪水流动的线条,动作间也完全体会一种自在流畅的空与静。
当今社会生活步调快速而满载,这件茶席作品则是以慢和静来感应,当坐于其前,品闻茶香,想象这片片鲜茗从产地经过繁复作业,才能有得此刻的滋味……
其实是安静的作品,在它的前面,感受到整个空间都融入其中,在作品间流动。因不具像,思绪不被绑架而可以任飞翔。