王晓莉
【摘要】小提琴的弓法种类繁多、变化丰富,是表现小提琴优美音色和技巧的直接手段,同时也是表现演奏者技术水平的广阔领域。左手主要是决定音的高低和赋予每个音以生命力,而右手的任务则是使弦不断振动和决定音的时值和力度,即强弱和长短,右手运弓技术比左手技术更为复杂。因此,研究学习并掌握好小提琴演奏中的各类弓法及使用,对于准确把握乐曲的风格,更好地表现作品的内容有着十分重要的意义。
【关键词】小提琴;分弓;连弓;顿弓;跳弓;断弓
一、分弓
分弓是最重要的弓法之一,它是使每个音之间通过换弓而分开,其结果是音与音之间要断一下,上下换弓时使音量与弓速要保持一致,右手指、手腕控制好运弓,使换弓时尽量减少痕迹,分弓可分为三种:用全弓拉的分弓;长的、宽阔的分弓;短小的分弓。全弓拉的分弓,若用快速拉奏,在外表上能显示出一些气魄,对于缺乏气魄的学生来讲,这无疑是一个很好的练习。长的、宽阔的分弓,这种弓法至少也需要用半弓的弓长,应该用弓子的上半弓或下半弓都能演奏。短小的分弓,是最重要、应用最普遍的一种弓法。用中弓偏上的地方拉短小分弓最省力。为了能奏出音响美丽的分弓,我们主张弓尖、中弓、弓根分别练习这种弓法。
二、连弓
连弓是最基本常用的弓法之一。与分弓正好相反,连弓每弓拉的时间较长,把好多音不间断地连在一起,要想拉好连弓,必须先掌握圆滑的换弓和运弓的均匀、平稳。连弓一弓中所拉奏的音符可以从两个到许多个不等,由于在一般情况下这些音都不在同一根琴弦或把位上,因此换弓和运弓就要求要平稳,动作要圆滑、不突然。连弓可以按照所拉音符的数量和时值的长短来把弓子平均分成数段,但在演奏力度变化的连弓时弓段的分配是不平均的。
三、顿弓
分弓在每弓之间停顿一下,停顿期间向弦施加压力,而这个压力又是与拉弓的开始同时进行,这种运弓动作一般用于弓子上半部,下臂作水平动作,同时在压力停顿之前与之后,下臂以肘关节为轴,做少许的向内与向外的转动动作,这种弓法叫作顿弓。顿弓一般果断有力,各种技术手段组合自如的情况下,能奏出威武雄壮、果断刚毅的音乐形象。顿弓和连顿弓的区别在于前者是下臂做水平动作,一次只加一个压力重音,而后者的下臂水平动作一次要加许多压力重音,有多少个音符就有多少个压力重音。连顿弓的压弓是在下臂做水平动作时发生的,并且把这两个动作结合成一个动作,只有这两种动作结合得好,才能奏出真正的连顿弓。刚开始练习时可以一次连顿二音,随着练习的熟练慢慢递增,要遵照先慢再快、循序渐进的方式练习。
四、跳弓
演奏这种弓法时,弓子是从空中掉下来的,在发音之后弓又离开弦。它形成一个弧型的动作,弓和弦的接触是在这个弧型的底部或者靠近底部。这个动作是水平的和垂直的两种动作组成的。假如把水平的动作强调的超过了垂直的动作,那么它的弧线就比较平,在这种情况下发出来的声音是实的,比较圆、柔和,具有更多的母音性质。假如垂直的动作更为突出,弧线就会更窄深,结果声音就更锐利,有音头,有敲击性。音质和力度是受弓子所抬的高度的影响,抬得越高,声音就越响,一般来讲也越是锐利。在用弓长度方面,跳弓可以从用非常短的弓子到很宽的弓子。通常主要是用下部三分之二,当演奏慢的和宽广的跳弓时就更靠近弓子的下部,当演奏快而短的跳弓时就更加靠近中部,有时甚至是稍微在中弓上面一点的地方。有一种很有特点的短的锐利的跳弓,完全在弓根的地方使用几乎全是垂直的动作演奏。在弓尖处或是靠近弓尖的地方演奏跳弓也是可能的,但是只能是垂直的一种。只有在需要这种特殊的音响效果时才可以使用这种弓法。最常见的是左手拨弦乐句中,用来演奏那些不能拨的音。跳弓的一般特点是,演奏每一个音符弓都要从上面扔到弦上去,然后再抬起来(至少在比较长的运弓中要这样)。在短而快的跳弓中,弓是靠反弹力从弦上跳起来的,这时可能需要,也可能不再需要抬的动作了。就弓子扔到弦上去这个动作而言,每个音都需要使用一个单独的动力。因此,就在速度上有一定的限制,超过了这个速度就不行了。由于演奏这种弓法是从空中开始的,所以弓子众所周知是被支持着的,这就需要手臂和手腕都抬得高一点(就是将肘部抬起,离开身体稍远一点,但是注意不要耸肩)。
五、断弓
断弓是富有变化性的运弓技巧之一。断奏就是使琴弓从一个音符跳到另一个音符上,由于受到平衡压力和放松的影响而做出来的。把琴弓有力地放在G弦上,在弓根处用力压,压力要坚实,并且保持位置平稳。整个手臂有坚实稳定的感觉,再拉一个下弓,保持住下弓压力,让你能感受到放松重量就会使弓子飞起来,现在放松压力,让弓杆至琴弓中部。持续的这种训练直到感觉正确、音色圆润为止。然后练习一弓停两次、三次……这种加压放松的练习会更好地感受到演奏断弓带来的乐趣和收获。
总而言之,在演奏过程中,左手的作用是十分明显的,由于负责音的高低与旋律,也易于被人们感觉到的,我们会下很多的功夫去练习左手技巧,而忽视了右手的训练。因此从广泛的意义上来讲,运弓的技术能更好地帮助左手技巧得到展示与升华,好似锦上添花。各种弓法的正确运用,弓子的力度变化,弓段的合理分配,音色的充分表现,也要给予同样的重视,这样才能全面平衡地发展自己的演奏,提升演奏者的艺术等级。