论舞蹈剧目中人物性格的塑造

刘永建

【摘要】舞蹈演员是以肢体动作为手段传情达意的舞台表演者，如何创造生动的舞蹈人物性格形象，是每个舞蹈演员的艺术追求。文章以《醉鼓》为例，来论如何用舞蹈塑造人物性格，提高舞蹈演员对所塑造的舞蹈形象的深层次的审美思考，在台上创造出让观众过目不忘的舞台形象，使观众在欣赏这些栩栩如生的人物中，获得美的享受，达到提高运用舞蹈表现人物性格形象的思想内涵和艺术品位。

【关键词】舞蹈；人物性格；醉鼓

一、舞蹈是最能表现人物性格

舞台表演艺术是舞蹈表演者用自己掌握的表演艺术手段装扮成剧中人物的一门艺术特色，特别是用自身良好的功底去创造好舞蹈中人物性格。就像艺术界前辈们所说：“演戏，就是演人，演人就是演人的性格。”舞台表演艺术是通过演员在舞蹈中塑造的人物形象来体现力量的。舞蹈中表现的人物形象成功与失败的关键取决于舞蹈表演者在舞蹈中表演的人物形象是否鲜明、是否生动，因为舞蹈中表演的人物性格包括了人的情感、意志、人性、能力与气质等个性心理特征，还有人物角色的行为、外貌特征，是具有审美价值的。而舞蹈表演者用舞蹈表演艺术表现舞蹈中的人物形象不能脱离现实中的人们的性格特点，否则这个舞蹈中的人物形象再怎么鲜明、再怎么生动都是没有生命力的。所以，如何表现舞蹈中的人物性格形象是舞蹈表演艺术中最中心和重要的问题，舞蹈表演者只有准确刻画人物角色性格，才能表现出深刻、耐人寻味的人物形象，最终创造出艺术美，给人以美的享受。本文以《醉鼓》为例分析舞蹈中的人物性格的重要性。一个民间艺人在酒醉之后流露出的真情及其执著追求艺术的感慨。舞蹈以戏鼓、鼓情、鼓舞三段体开展：在断断续续的鼓点声中嬉戏玩耍；在鼓中寄托满了他的感情，如痴如醉美轮美奂地流露出心中的情志。

（一）人物性格基调贯穿舞蹈的全过程

高尔基曾说：“情节是性格的历史。”也就是说，人物性格是在情节的矛盾冲突中展示和发展。要理解好人物的性格就要从人物在情节展开的每个事件里他做些什么和怎样做的行动中去探索。探索各种各样的人物性格，理解人物在各种时候各种场情的思想感情，在心目中形成角色的雏形，只有这样舞蹈表演者才能在舞台上表现出鲜明的让观众们可以接受的人物形象。

人物的性格在社会生活中是人物处理事情的方式和方法，舞蹈所展示的人物的性格包括了人物独有的思想、品质、行为、习惯等。恩格斯曾说：“一个人的性格不仅表现在他做什么，而且表现在他怎么做。”这说明了一个人的性格特点决定了他行为、态度和感情等的表达形式。具有自然又真实、鲜明个性的人物形象能让观众感受到栩栩如生的人物独特的气质和强大的性格力量，所以要求演员必须从分析人物性格，在舞蹈表演中表现出自然而真实、个性突出的人物形象。《醉鼓》舞蹈中的醉汉技术很高，他从酒后回到家门的过程是在醉意十足时，走入屋内就是一连串的扫堂接躺，仰天旋转，然后就小翻拉提跃上八仙小桌。这个民间艺人在酒醉时做出一次又一次的技巧性很强的动作，把他的个性表现得活灵活现；表演者的一系列动作技巧组合，扮演出饮酒后人醉但有不凡身手的民间艺术传人的人物形象，让观众感受到了一个似醉非醉，形醉意不醉的民间艺术大师。鼓一直是他的心思所在，在举足难支的醉态中的他不忘了寻找鼓。

这样看来，演员应该在分析、研究整个剧本的基础上进一步去深层理解自己扮演的人物。只有用心去理解、去理解人物的内在思想，去感受它最细致的情绪变化，去了解隐藏在字面下的思想，才能够把握住一个有个性的人的内心的真正想法。也只有做到这样，才能更好地去扮演人物，吸引观众。

（二）舞蹈中充分地展示人物性格

舞蹈艺术把人类心理的活动和感性的世界丰富地展现了出来，展示了生命的意义和美丽，它还促动着舞蹈者能力、情感、意志、人格和追求的升华。一个优秀的舞蹈者在表演中总是贯穿着对作品人物形象的深刻感悟，演员在表演时没有一处不渗透着作为一个生命自身表演的舞蹈形象、表现出对角色生命的把握。《醉鼓》以民间文化中“鼓”这一典型道具作为线索，作者在整个作品中围绕着鼓，创造了一系列舞蹈动作，如托鼓、抱鼓、举鼓、提鼓等动作，同时，在古典舞的基本运动规律中把民间舞鼓子秧歌的“靠鼓”和武术中的“剪步”动作有机地结合，塑造出一个借酒浇愁、以醉戏鼓、寄鼓抒隋的民间艺人的形象。他在微醉迷离的状态下，人醉隋不醉、形醉神不醉时，抒发表达了他自己心中的惆怅情感。特别是在第二段鼓情中：表演者在方桌上半支着身子坐着摆弄手臂，好似自由自在地与鼓倾谈。表演者细腻得体的自娱性表演，让观众感受到了他丰富的内心情感世界。

（三）塑造人物性格生动鲜明

舞蹈表演者用心去感悟剧中的人物形象，把舞蹈中的人物角色和自己创造在一起，感悟了舞蹈中人物性格，深入了解角色和自己，找到自身和角色的异同，人物形象的性格特色，表达情感的方式、动作。做到准确把握住形体语言和情感内涵，给予了人物灵魂，给予了角色生命，才能体现出舞蹈生命的灵性，才能通过自身对艺术的感悟能力对作品再次创作，给予角色生命，从而闪现出个性的光彩。

在舞台上无论饰演何种角色都要演什么像什么，要演人物戏，要演出人物的性格，要想达到这样的要求，除了要在台下苦苦的磨砺之外，还需要时刻积累自己的表演能力。在舞台上对一切行为做到心中有数，从人物角色的心理活动中体现出自己本身想要表达的喜、怒、哀、乐等动作和表情，表演出舞台上鲜明、鲜活的艺术人物形象，从而感染观众。

一切外化的“形”，都要为揭示民间艺人的“神”而服务。只有做到这点，一个艺术形象才能被观众所认可所喜爱，之所以说《醉鼓》的表演一直被认为是检验古典舞演员技巧的试金石，是因为舞蹈以高难度的技巧、高速度的节奏而出名，在几尺高的方桌上一气呵成的舞蹈动作，需要表演者有很好的技艺和极好的表演的心理素质。《醉鼓》在方桌上设计动作和技术是借鉴了戏曲中的高台技术，创新扩展了舞台的可视发展空间，并向难、险、绝的表演方式进行了一种新的尝试。如在紧张、激烈、快速的节奏中舞者时而扫堂探海变形转，时而走丝翻身、左右开弓，时而双旋接旋子360度下桌。这些舞蹈技巧动作让编导很好地和演员的情绪化表演以及舞蹈的风格有机地衔接起来，符合整个剧情，符合表现人物的需要。演员的才华在整个舞蹈得到了充分展示，让观众感觉一种振奋人心、斗志昂扬的艺人精神。《醉鼓》表现的人物性格生动鲜明的创意，开辟了中国古典舞的剧目创作一条新路，不再是当代表演的古代人物形象，也不是展示变形的戏曲舞蹈，更不是再现宫廷燕乐歌舞，也不是追求花鸟鱼虫的写意，而是古典舞汲取民间大众艺术的俗文化养料，把民间舞的元素融进了古典舞的题材和素材中。

二、人物性格分析

（一）以动作为手段塑造人物性格

舞蹈演员都称为动作大师，但舞蹈演员的任务和最终的目的绝不是为了单单表现经过艺术加工、组织、提炼、美化的舞蹈动作本身。当然，许多舞蹈演员的技艺是在集体的抒情性舞蹈中成长的，只要做到动作整齐划一，情感按照音乐意境保持和谐统一，基本就可以了。而担任独舞角色就要复杂得多，需要演员通过肢体动作的表达来表现富于鲜明性格和艺术魅力的人物形象，从诠释人物形象来揭示人物内心情感。也不可否认，不少演员对作品的理解只停留在舞蹈动作表面，而不去深入挖掘人物内心性格。通过总结自己的表演体会，可以看出，要想出色地完成舞蹈形象的塑造，就必须在熟练地完成舞蹈动作语言的同时，深入到人物角色的内在精神世界中，从而让自己塑造的人物形象有思想有情感。

（二）性格决定舞蹈动作的展示

不同的人物性格形象是不同内心人性的体现。黑格尔认为“人的个性和特殊性决定了性格是否明确，要显出更大的明显性就必须有某种特殊的情致——人物内心世界作为基本特殊的性格特征，来引起决定动作”。即要求演员准确把握性格与动作的内心外化，更容易创造更生动、个性更鲜明的人物形象。舞蹈演员的任务就是运用自己的智慧、表情、声音、肢体和演技，把编导在编排中所描绘的不同性格的人物，活灵活现地搬到舞台上或荧屏上。还有舞蹈表演要求用简单的代替复杂的，用少的代替多的，强调通过外在形象的表现来传达出内在的神韵，表达主题的胸臆情怀，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传达和表现。

（三）性格与动作的舞蹈表演关系

《醉鼓》以鼓这一民间文化的典型道具为主线，通过戏鼓、鼓情、鼓舞三段体展开，将一位民间艺人酒醉后的真情流露表演了出来，充分表现了他对鼓、对艺术事业的无限热爱和执着追求。一个似醉非醉、似醒非醒、以醉戏鼓、路都没办法走稳的民间艺人形象跃然纸上。整个舞蹈给我的感觉就是难度很高，十分讲究技巧性，而整个舞蹈又是在几尺高台上完成，十分鼓舞人心。如在那八仙小桌上，表演者一会儿翻、一会儿转、一会儿伏体、一会儿挺立，交替跳跃翻滚出现。表演者的舞姿造型接连迭起，最后小鼓是用倒挂金钩的形态从桌子底下抱起。这组舞蹈情节充分体现了主人公与鼓的情感之深，不但体现出主人公想以舞蹈动作技巧来突出人物性格，让它充满了激情，爱生命一样热爱鼓，也体现出主人公自己与鼓关系已经是合为一体了。醉鼓舞蹈中融入了很多热闹，激烈。不论是动作上还是表情上，都表现得恰到好处，形象表现得非常鲜明。每一个动作都表现得那么出色，显示出了他扎实的舞蹈功底，令人折服。

舞蹈表演者以丰富自身体验为基础，按照心理情感、想象等因素自觉地支配身体。“情动于衷，而形于外”就是概括这种关系和进展程序的。只有全心地投入到人物形象当中，才能丰富演员创造角色，在这个过程中舞蹈表演者的心理具有决定性作用。在处理对人物的影响时，不但要重视动作，而且要重视决定动作的内在心理性格与动作不可分开的关系。只有体现出人物内心性格的动作才是有价值的舞蹈动作；同时，明确了舞蹈人物形象的表达要求，根据这些表达要求来表演人物形象。“行动或多或少展出人物没有性格，行动就不能完成”。在演出中，观众是需要通过从人物形象的动作以及对其动作的评价中认识人物的性格。当然，不是为了表现“性格”的动作，而是在动作中体现和渗透出人物的性格。舞蹈演员创造角色应追求“在艺术中，有‘性格的作品，才是算是美的”。

舞蹈家的审美的感受和体验是在舞蹈作品的意境的来源，是舞者将自己高度精炼的审美体验到生动的人物和结果的深远意义的舞蹈。意境是艺术创造，它有助于刻画人物，描写人物的内心世界，特别是有助于刻画人物的内心世界。在意境的创造的舞蹈形象的表现，其潜在的象征意义，有吸引力，更是起到了画龙点睛的作用，让观众深深被感染的地方。

任何一个舞蹈演员除了苦练舞蹈技巧外，还需要积累一定的文化素养，能够读懂并深入感悟所要表演的角色的性格特征，只有准确把握好角色的人物性格，才能演好这个角色，让舞剧中的人物形象具有不同于其他艺术的魅力。由此可见，凡是有成就、有作为的舞剧演员，都非常注意研究人物的性格。在他们创作的艺术形象中，没有不具有鲜明的性格特征。演员创造人物就是创造典型环境中的典型性格。性格鲜明的舞者，形象必鲜明。

由此可见，塑造好舞蹈人物形象，不但需要舞蹈演员具有扎实的身体素质，还要懂得表现舞蹈形象方法。在创造鲜明的舞蹈形象同时还需要有深层次思考能力，一个好的作品除了创造独特的舞蹈形象以外还需要文化素养的积淀。