基于客户价值的摄影设计体系研究

摘要：随着社会的不断发展，客户对摄影设计的要求越来越高，基于客户价值，建立系统化的摄影设计十分必要。通过客户对服务的期望值与实际感知值的对比研究，探讨摄影设计的内涵、特征以及标准的设计，最后，提出改善摄影设计的有效方法。

关键词：摄影设计；客户价值；系统化设计

设计不仅仅是简单的“设计”，它更多的是一种创新性活动，是一种智力型行为。诺贝尔经济学奖获得者赫伯特·西蒙认为：“设计就是试图找到一个改变现状的途径。”我们无论属于哪个专业领域，都应该站在一个更为宽泛的角度上理解、认识“设计”。

作为一名摄影专业的学子，我将努力在“摄影设计”这个大的学科背景下，圍绕“系统化摄影设计”与“客户价值”展开本篇论文的论述。摄影术自1839年发明以来，经过历代摄影家的不懈努力，摄影逐渐脱离绘画门类，成为一门独立的艺术，作为一种视觉记录方式，摄影经过多年的累积形成了特有的艺术的表达方式、审美的接受方式、影像的传播方式，摄影也逐渐成为人们传达个人情感与相关信息的一种表达手段。具体的讲，摄影设计，是对设计活动、设计过程、设计性质、摄影师的知识以及摄影器材以及光学知识的研究和概括。系统化的摄影设计是以设计的一般过程为线索，完成从要素分析到过程整合、从知识搜索到理论构建、从设计方法论的研究到形成一般设计方法的过程。

设计是一个社会活动，是一种创新性活动，设计的过程是纷繁复杂的，闭门造车式的做设计是不现实的，它需要团队成员间的相互协作，即使再好的设计师，也要懂得“单丝不成线，独木不成林”的道理，只有一个配合默契的团体才能更好的胜任设计工作。大家都知道，拍摄婚纱照，对每一位新人来说都很重要，每一位新人都想留借此留下一生的回忆，此处，我将以以婚纱摄影为例，简单介绍在婚纱摄影设计活动中，设计工作的主要流程：市场调研的开展，资料的收集、整理，拍摄风格的确立，前期服务与后期服务的开展，拍摄后再评价的活动等等。

一、摄影设计规划阶段

对于一家好的婚纱影楼的设计，根本首先是要有足够的市场调研，大量的资料的搜索、归纳、整理，并要从中寻找欠缺，发现问题，提出问题，进而解决问题，经过这样反复的思考，原本模糊不清的设计原点会慢慢形成一条脉络清晰的线，最后逐渐形成一个整体设计的面。举一个婚纱影楼的设计，首先应了解其经营的层次，确定设计的方向，不同性格的顾客喜爱什么风格的婚纱摄影，是可爱型还是端庄型，是梦幻系还是复古系，民族风情、平实清新。例如港澳台地区的婚纱风格就与大陆截然不同，香港澳门地区的婚纱摄影具有异国风情的味道，台湾地区的婚纱摄影则既时尚又独特，颇受年轻一代的欢迎，“台湾旅人行馆”的婚纱清新自然而又脱俗，一边拍摄一边享受旅游的快乐。

二、摄影设计分析阶段

这一步完成后应提出一个完善的和理想化的婚纱影楼分析方案，也可以说是抛弃了纸上谈兵，进而进行实地实物的考察，即理论联系实际。当婚纱影楼的调研等基础完成时，便进入了实质的设计分析阶段，我们要对影楼的位置进行实地的考察，毕竟“纸上得来终觉浅”，想象和实际永远会存在着差距，通过横向的比较并调研其他婚纱影楼的优缺点，并且明确了影楼所在位置的优劣状况，交通情况，公共设施情况等，有助与于我们缩小设计与实际效果的差距。这时如何将我们对于婚纱摄影的理想设计结合入实际的生存发展之中是这个阶段所要做的重中之重。婚纱摄影设计应从人以及人的活动着手，围绕着系统设计的方法寻找与之联系的种种内部因素和外部因素，并围绕婚纱摄影设计任务创造"适合"的解决方案。婚纱摄影设计的一个重要特征便是只有最合适的设计而没有最完美的设计，因为每一对新人都有着自己的情感经历、个性爱好以及不同的世界观和方法论，我们进行婚纱摄影设计的目的就是在有限的条件下尽最大努力通过设计缩小不利条件对我们的影响。

三、摄影设计发展阶段

设计不是一成不变的，随着人类社会经济、文化、生活水平的发展，人们的审美眼光也在发生急速变化，复古风就是一个很好的例证，有报道称，人类的服装经过50年便会循环流行。对于婚纱摄影设计也是相同的道理，我们应该用发展的眼光看待它，将我们的研究对象置于系统的形式中以进行考察分析与研究。

设计不是游离于商业价值之外的“创新”，是一个需要被系统管理的创新流程，实际上，设计活动就是发现问题、提出问题、解答问题的过程。

大街小巷，充斥着各种摄影工作室，可是如何经营摄影工作室、如何提高摄影工作室的知名度？陈曼，二十一世纪中国最炙手可热的时尚人像摄影师，她的作品登上了国际时尚周刊杂志的封面，她用自己独特的视角拍摄出许多被当代年轻人所喜爱的艺术作品。她得成功源自她对艺术的高度敏锐以及对自己艺术素养的极高要求，或者说她坚持用艺术的手段做设计。陈曼非常注重“创作意识” “拍摄观念”，陈曼在完成一幅摄影作品之前，会根据人物自身的特点构想出完成后的画面，她对于系统化摄影设计的构想值得我们学习，她注重创作者的“观念”不仅仅运用于摄影中，在其他领域也同样受用。

对于不同的设计问题，我们需要摄影家运用常识以及知识的经验或是对生活的感悟去解决。

系统化的设计大约有三个发展阶段：第一阶段：由感性经验上升为科学理性的阶段，第二阶段：在科学理性的基础上融入设计师的感性经验，形成交叉式的设计论与方法，第三阶段：在交叉设计的基础上，进一步融入人文与环境等因素，形成多元综合的设计理论与方法体系。以我的传统摄影作品《我的每一次无助都有你的陪伴-08，班委》（光刻胶工艺）为例，它是在我理解摄影的本质，了解摄影与其他艺术形式的关系，结合数字摄影、传统摄影的基础上进行思考，以三种艺术形式为载体进行创作。将数字摄影与传统摄影相结合，摄影作品与其他艺术形式相结合，形成了新的视觉语言，开辟了新的创作空间，体现了一种双赢的创作理念。

设计是一种有目的的社会性活动，我们不应该一味考虑设计的结果而忽视了设计过程的重要性。例如，我的传统摄影作品《我的每一次无助都有你的陪伴-08，班委》（光刻胶工艺），共有三种表现形式，这三种表现形式只有根据一定的过程创作出来才能进行下一步的创作。借鉴马克·吐温的一句话结尾：“… … 如果缺乏想象，纵使技巧超群也是徒劳。”

一个成功的设计项目应很好的解决两个问题：我们的设计可以帮助客户解决什么问题；我们的设计能给客户带来什么价值，这是我们作为设计师必须认真思考的问题，此外我们还应该善于发现需求善于激励需求。

作者简介：隋宜宏（1988-12-25），女，山东烟台人，山东工艺美术学院硕士研究生，作者单位：山东工艺美术学院研究生处。