浅谈歌唱呼吸的支持

薛承斌

【摘要】呼吸是人体发声的动力，也是歌唱的支持力，更是歌唱艺术的基础。发声方法正确与否，呼吸起决定性的因素。那么要想获得好的声音，必须要有好的、合理的呼吸方法予以支持，否则将无法歌唱。在我国民族传统唱法中，也认为气息是歌唱的基础。正如人们常说的：“歌唱艺术就是呼吸艺术”，并强调：“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气。”从事歌唱艺术的人都很重视呼吸，说明呼吸在歌唱中的重要地位。

【关键词】歌唱呼吸；演唱技巧；呼吸方法

呼吸是人体的一种自动的，有节律的运动。人们的呼吸方法也是多种多样的。民族唱法、美声唱法在歌唱呼吸的基本方法上也是一致的。在歌唱艺术的实践活动中，由于每个人呼吸器官的大小不同，用于呼吸运动的肌肉控制力也存在差异，对歌唱中的呼吸运用时的体会和经验也因人而异，因而形成了许多不同的歌唱呼吸习惯。歌唱中的呼吸是一个重要的环节，它是歌唱的动力也是歌唱的支持力。歌唱的呼吸与生活的呼吸是有区别的。在生活中人人都会呼吸，若没有呼吸人就不能生存了。但是歌唱呼吸与生活的呼吸是不同的，歌唱的呼吸比生活的呼吸变化要多，比说话的呼吸要吸得深、用得长。歌唱的呼吸要随着乐句的长短、情绪情感的喜怒哀乐而变换着运用呼吸。因此歌唱的呼吸不同于生理l生呼吸，而属于有意识、有目的、带有技巧的呼吸。

歌唱呼吸的支持力来源于什么？歌唱呼吸的支持力来源于吸进气以后，吸气肌肉群还需继续工作，不能放松，继续保持吸气的状态，使呼与吸形成对抗，这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。呼与吸的对抗在身体内部产生一种压力，吸进气时便使肺的下部扩张，这种扩张使身体腰部周围的肌肉向外扩张，这是横膈膜下降所造成的。歌唱时保持在吸气的基础上发声，呼与吸形成的对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持着，只有在一个乐句唱完时才放松，然后接着吸气，直至一首歌曲唱完。当然，呼与吸的对抗可以有各种情形，如感情不同，声音高低不同，力度不同……可以产生各种各样的变化，用起来非常灵活。平时说话对呼与吸的对抗要求不高，演唱时的要求则考究得多。演唱者的自我感觉应当是在演唱时始终保持吸气的状态，由于吸气后、用气前有一短暂停顿，造成吸气和用气两股力量的对抗，用气时要尽量控制对抗力，可以减少气流的消耗，有利于控制气息。所谓深呼吸的“深”，就是在腰一带要造成一股有呼吸肌肉形成的对抗力所引起的“气压团”，也就是我们所说的“呼吸支点”。“深”是针对用气力量集中在上胸部的“浅”而言的，故而不能“深”得过分，只要将气压保持在腰腹一带就可以了，实际上只是一种对抗力和反作用力，真正的气压在肺下部，气是不会跑到腰腹中去的。

在音量问题上，气息的密度与声音的大小是成正比的。主要力量是呼气肌肉群与吸气肌肉群的对抗，歌唱声音的产生是这样，声音有没有支持力也是这样。一个好的声音就看气息支持的力量够不够。“闻花”是使气息吸得深，

“打呵欠”是使腔体打开吸气的道路通畅。那么气息吸多深，吸到什么地方，正确的吸入部位在哪，我国的声乐教育家沈湘、金铁霖教授对此有很多提法。一是身体放松，很舒服地坐在椅子角上，两腿分开，两胳膊肘放在膝盖上，这时吸气，会感到吸的深度和力量是在腰围、后背，后腰等部位，并都有膨胀的感觉，这就是深呼吸的部位。站着吸气不易感觉到，坐着容易感觉到。可以借助于坐着吸气得到的感觉，站起来找到同样的感觉吸到同样的深度，同样的部位。吸到这个深度绝不意味着僵，要深而不僵，吸在什么部位就从什么部位产生支持力来唱.另一个方法就是弯腰90度，两臂放松自然下垂，两脚略分开，要站稳，这时吸入气息很自然地吸到腰的周围，很明显的后背、后腰膨胀，这是唱高音用气的位置。还有“闻花”式的呼吸，没有声音、吸得深、动作小、易掌握。但在实唱过程中：有时演唱节奏鲜明或较快速度的歌曲时，使用“闻花”式呼吸，动作慢了一些，来不及闻。运用“闻花”式呼吸，注意不要把嘴闭得太紧，可以半张嘴与鼻同时闻进来，这样就可以吸得快，吸得深，增加气息的弹性和灵活性。民族传统的唱法常说丹田气，也是指歌唱动力的深呼吸。世界上各种唱法都是以深呼吸为动力，在这一点上是统一的，但具体的深浅，具体的部位不完全一样。这些年通过向民族民间歌唱艺术学习，发现所要的呼吸都是深而通畅的，就京剧来说，气息都是一样的，但谈到唱法上具体的要求就不一样了，各种唱法在呼吸支持这个问题上，有时提法、名称不同，但都要呼吸支持，所以好的唱法的动力都来源于深呼吸。任何好的唱法，自然的、科学的、艺术的、有训练的唱法等等，都要有呼吸的支持，都要在动力上有上下贯通的功夫，歌唱训练都是这个规律。

最后我想谈的一点就是，从思想上要对民族唱法和美声唱法在气息的运用方面，有一个科学、正确的认识。有些民族唱法的歌手认为演唱民歌时声音要明亮，所以在气息的运用上就应浅一点，喉咙挤卡，声音横、白，才是民歌演唱中所要求的声音明亮，这是错误的。无论是什么唱法，在歌唱呼吸的问题上，我国民族传统唱法和西洋传统唱法的要求基本上是一致的，也就是傳统的胸腹式联合呼吸法。这种呼吸方法依靠胸肋和横膈膜的共同运动来完成呼吸过程。深深吸一口气，我们会感到上腹腔在扩张，由于横膈膜的中心部位在下降，造成两肋的扩张，使胸腔也在相应地扩大。这样一来，吸气时下降的膈肌和下肋骨的两侧为支点，而保持的力量在横膈膜上，有了明确的气息支点，腹肌就会放松，让气息因腹肌的收缩而呼出，气息有了支点，歌声就落在有控制的气息上了；这就是我们前面提到的歌唱的支持力。这种呼吸方法近代中外声乐界也是公认的，并且是被普遍采用的、科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法。

民族唱法的气息也是这样运用的，而且我国的戏曲在训练的过程中也很重视气息的运用，并总结出很多方法，大多是根据演唱内容的需要，与表演的情绪融为一体。民族唱法也同戏曲一样，掌握了科学、正确的呼吸方法和演唱技巧之后，再从演唱的风格、语言（方言）、吐字（咬字）、润腔、音色（声音明亮、集中）、表演、感情、修养等方面尽力地去体现民族特色。这就是它们的共性（即科学的方法）和个性（即民族特色）。把科学的演唱方法和丰富的民族特色相结合，使之自然渗透，去粗取精。