关于小提琴专业学生的合奏课探究

2014-04-29 18:45刘薇
北方音乐 2014年9期
关键词:交响乐小提琴

刘薇

【摘要】小提琴属于弓弦乐器,是现代管弦乐团中最重要的乐器,是现代交响乐队的支柱,既可以合奏也可以独奏。作为独奏乐器,小提琴演奏具有高难度的演奏技巧;作为合奏乐器,小提琴合奏在交响乐队中的地位是不可替代的。对于小提琴专业的学生来说,除练好独奏技巧外,掌握合奏技巧显得更加重要。

【关键词】交响乐;小提琴;合奏课

小提琴作为现代弦乐器中最有分量的乐器,主要特点是辉煌的声音,高度的演奏技巧,丰富广泛的表现力,是提琴家族中最小,音质最高的一种。小提琴自20世纪初传人中国以来,备受国人的关注和喜爱。学生在小提琴教育中对独奏方法和技巧情有独钟,而对于合奏课的教学作用和重要性认识不够。事实上,合奏课是小提琴专业学生学习过程中重要的组成部分。

一、小提琴合奏课的重要性

小提琴在交响乐队中占重要地位,是弦乐组的主要乐器。在乐队编制中,弦乐组包括第一小提琴,第二小提琴,中提琴,大提琴和低音提琴。第一小提琴和第二小提琴演奏不同的声部,人数根据乐队的规模配置。单管编制下,第一小提琴10把,第二小提琴8把。双管编制下,第一小提琴14把,第二小提琴12把。三管编制下,第一小提琴16把,第二小提琴14把。小提琴发音近似人声,适于表现温柔、强烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。通常在乐队中承担主要旋律声部,是现代管弦乐队的支柱乐器。

学生在学习时往往注重独奏练习,练习独奏技巧,但独奏强调的是个性,演奏者可以选择个人擅长的表现方式。而交响乐是一个集体的艺术,要求节奏统一,合奏时,弦乐声部的每个人都必须要与声部首席在弓段、弓在弦上的时间、起奏的清晰性上统一起来,也就是说在乐队中小提琴演奏者必须看指挥,看乐谱,看声部首席,这样才能演奏出统一的有生命力的声音。

许多学生经常把小提琴看成一个单个声部的演奏乐器,练习曲目也都是单声部的旋律,感到枯燥乏味,而加入乐队演奏后,多个声部分工合作,使整个音乐饱满起来,增加了学生学习小提琴的兴趣。合奏还能锻炼学生的视奏能力。学生毕业后若从事乐团工作,视奏能力是必不可少的,乐队演出场次多,曲目更换频繁,排练时间很短,虽然乐队演奏曲目简单,但队员几天内就要参加演出,除了娴熟的演奏技巧,视奏能力显得尤为重要。

二、合奏中看指挥的重要性

合奏课是学生掌握的独奏技巧在乐队中的实际应用,初接触合奏的同学对技巧的应用有诸多困惑,对合奏这种演奏方式陌生、不熟悉。对于没有乐队演奏经验的学生而言,演奏中眼睛不但要看乐谱,还要看指挥,而且要看懂指挥的意思。学生要了解常见的节奏图示,指挥虽有风格迥异,但基本的指挥方式是相同的。还要明白指挥无声的暗示如何表现复杂细致的细节。交响乐曲目繁多,乐队队员对乐谱的理解不同,指挥会用具体的手势来统一整个乐队的演奏。在排练过程中,指挥会提出许多提示和要求,比如:改变速度、改变音色、调整声部等,因此要养成及时记录的习惯。随时准备铅笔和橡皮,在必要的地方作上标记以提醒自己。演奏时,注意力要紧随指挥的手势,积极调整自己的技巧和演奏风格。掌握如何与指挥之间默契的配合,领会指挥手势的意图,整体性地感受乐曲所要表达的情感。这是非常重要的。

三、合奏中力度记号的演奏技巧

合奏中要注意音乐表情术语的提示,它是作曲家为作品所作的注释、标记,包括演奏法的术语、速度、表情术语。它们和音符是同等重要的,在演奏中要格外留意。P力度记号是音乐作品中常见的力度符号,运用于大量的不同风格的作品中。合奏中,小提琴演奏P力度符号时,右手运弓压力要小,但不能放开,运弓速度不能太快,保持安静平稳。作曲家用力度变化展现不同的空间效果,演奏时应注意声音的表情和表现力。演奏f力度符号时,弓的运行比较靠近琴码,弓子上有一定厚重感,保持宏大宽阔的声音。乐曲中f力度符号的演奏一般在主题显示或主旋律的高潮部分。由于乐队演奏中重视整体性,在运弓方面尽量通顺,适当减少弓子的压力。演奏pp力度符号是学生不容易掌握的。刚刚参加合奏的学生在合奏時看到pp会比较茫然,因为小提琴基本练习曲目中很少遇到这样的符号,但是pp符号是乐曲中重要的表情力度符号,常会表现出特定的音乐意境。演奏时右手运弓力度较小,速度平稳,发出微弱朦胧的声音。

合奏训练中学习演奏不同的力度记号,是学习的重要内容。力度记号标记了音量的大小和变化,但力度记号本身没有量化的标准,主要通过训练过程中用听觉去感受,学习过程也就是感受的过程。音乐本身的复杂性使得这一学习过程难度增加,但学生也会因此对音乐内容的理解和演奏技巧的运用有较大的提高。

四、合奏中运弓的技巧

运弓在小提琴演奏中发挥着关键作用,小提琴演奏乐曲是否优美动听,能否恰当表现音乐内容,与运弓的好坏是分不开的。运弓时,整个上肢都在运动,主要环节是下臂的伸曲运动,同时上臂、腕与指要协调配合。拉G弦时,大臂应抬的与肩同高,拉D、A、E弦时可顺序略放低,但肘部不能高过手腕。拉上半弓时,食指按弓的压力要大一些,小指松弛地放在弓杆上。拉下半弓时,食指对弓的压力要小,小指应顶着弓杆,这样全弓拉出的声音才能平均,运弓动作应是自然协调的整体。

五、结语

合奏在交响乐演奏中起到重要作用,合奏课也是小提琴专业学生的必修课,提高学生对合奏的认识,培养学生的合奏能力是小提琴教学的重要内容。通过合奏课,能够拓宽学生的音乐视野,使学生接触到许多优秀的作品,通过合奏的训练可以培养学生的团队合作意识,加深对音乐的理解。把独奏练习中掌握的技巧,在合奏中灵活运用,理论联系实际。增加一些交响乐知识也有利于学生日后实际工作能力的培养。因此,合奏课的教学作用和影响力也在不断提高和扩大。

参考文献

[1]钟怡.论小提琴专业学生的合奏课[J].艺术百家,2010,26(4).

[2]张寒宁.浅谈西洋管弦乐合奏课对高师小提琴专业学生的重要性[J].黄河之声,2013,(12).

[3]王俊伟,冯斌.在合奏中小提琴如何演奏力度记号[J].音乐天地.2010.(12).

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